Couperin (Solfeges) (French Edition)

Couperin (Solfeges) (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Seuil
作者:Pierre Citron
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996
价格:0
装帧:Mass Market Paperback
isbn号码:9782020282918
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 法国音乐
  • 库普兰
  • 羽管键琴
  • 巴洛克音乐
  • 乐谱
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  • Solfeges
  • 音乐教育
  • 18世纪音乐
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具体描述

音乐之源:巴赫键盘作品精选与诠释(德语版) 作者: 汉斯-格奥尔格·穆勒 (Hans-Georg Müller) 出版社: 莱比锡音乐学院出版社 (Verlag der Leipziger Hochschule für Musik) 出版年份: 2018年 页数: 680页(含乐谱插图及详尽注释) --- 图书简介: 本书旨在为全球的键盘音乐爱好者、演奏家和学者提供一份对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)晚期键盘作品的全面、深入且具有实践指导意义的研究与选集。本书重点聚焦于巴赫艺术成就的巅峰时期,特别是他那些构思宏大、结构精妙的对位法杰作。本书而非关注巴赫早期的器乐组曲或早期的三部曲,而是将目光投向巴赫晚年在莱比锡完成的,结构上更为复杂、思想上更具哲学深度的键盘作品,尤其侧重于《平均律键盘曲集》(Das Wohltemperierte Klavier)的第二卷、《哥德堡变奏曲》(Die Goldberg-Variationen)以及《赋格的艺术》(Die Kunst der Fuge)的详尽分析。 第一部分:巴赫晚期键盘艺术的哲学基石 第一部分首先确立了巴赫晚期创作的时代背景与形而上学基础。穆勒教授认为,巴赫在五十岁之后,其创作重心从宫廷和教堂的实用功能性音乐,转向了对音乐结构本身及其内在逻辑的终极探索。这一部分详细考察了巴赫在《圣经》阐释、路德宗神学以及皮卡第六调式(Picardy Third)等特定音乐符号背后的文化含义。 1. 平均律的再审视(第二卷的独特性): 本章超越了对巴赫第一卷《平均律》中用于教学的实用性讨论,转而深入探讨第二卷的24首前奏曲与赋格,特别是那些在结构上更趋向于“数学般精确”的作品,如降E大调赋格(BWV 874)和升G小调赋格(BWV 883)的复杂三声部与四声部布局。书中配有大量图表,解析了巴赫如何利用特定的音程关系和主题变形来构建情感的张力。 2. 变奏的无限可能:《哥德堡变奏曲》的结构解剖: 这一章节是本书的亮点之一。作者并未将《哥德堡变奏曲》仅仅视为炫技之作,而是将其视为一部关于“统一性与多样性”的宏大论述。穆勒教授采用了一种新的分析框架,将30个变奏分为十组“三联体”,解释了巴赫如何通过卡农(Canon)的特定位置(如第3、6、9、12变奏等)来划分音乐叙事的高潮与低谷。对原稿中那些模糊的演奏指示(如呼吸点和力度标记)提供了基于当时羽管键琴构造的审慎推测。 第二部分:赋格的极致——《赋格的艺术》深度剖析 本书的第二大部分完全致力于巴赫未完成的遗作——《赋格的艺术》。由于这部作品缺乏明确的乐器指定,作者在开篇详述了对古钢琴(哈普西科德/大键琴)、管风琴以及可能用于弦乐四重奏的演奏可能性进行了跨学科的考证。 1. 主题的生成与变形: 穆勒详细分析了贯穿全曲的单一主题(Subject A)是如何通过逆行(Inversion)、反向逆行(Inversion Retrograde)、延音(Augmentation)和缩短(Diminution)等多种对位手法,衍生出所有复杂赋格(Contrapunctus 1-14)的音乐材料。书中提供了逐段的详细对位线分析,标明了每一个声部主题的进入点和交织方式。 2. 未完成的终结: 尤其引人注目的是对最后两首赋格(Contrapunctus 14,由两个三声部赋格组成)的深入研究。作者不仅复原了缺失的最后几小节(基于巴赫最后签名“J.S. Bach”的首字母B-A-C-H的动机运用),还探讨了在巴赫生命末期,这种未完成状态可能象征的宗教或哲学意涵——即对无限性的追求。 第三部分:演奏实践与键盘音色学 第三部分是为当代演奏家量身定做的实用指南,它连接了巴赫的理论结构与现代钢琴的演奏现实。 1. 调性与指法的人体工程学: 针对《平均律》中那些在早先被认为“不自然”的调性(如升F大调或升C小调),作者结合18世纪羽管键琴的键盘布局和现代钢琴的琴键深度差异,提出了适应性指法方案。这部分内容避免了僵化的规则,强调手指在跨越黑键时保持的“自然弧度”。 2. 力度与触键的细微差别: 巴赫的乐谱中极少出现力度记号。本书通过分析不同时期羽管键琴(哈普西科德、击弦古钢琴)的机械特性,探讨了巴赫可能期待的音色对比。例如,在《哥德堡变奏曲》第16变奏(法式序曲风格)中,如何通过触键的“重量”而非踏板变化来区分“强”与“弱”的乐句层次。 3. 踏板使用的审慎态度: 穆勒明确反对在巴赫的对位作品中过度使用延音踏板。书中提供了详细的分析,说明踏板如何“模糊”对位线的清晰度,并提供了“半踏板”或“瞬时踏板”在处理特定和弦或装饰音时的精准应用时机。 总结评价: 《音乐之源:巴赫键盘作品精选与诠释》是一部具有里程碑意义的著作。它不仅以严谨的学术态度解构了巴赫晚期键盘音乐复杂迷人的结构,更以一位资深演奏家和教育者的视角,为演奏者提供了将这些结构转化为生动音乐的有效途径。本书内容极其扎实,深入到乐谱的每一个细微之处,是研究巴赫对位艺术不可或缺的权威参考书。全书语言精准、论证有力,对于任何希望超越表面技巧,触及巴赫音乐内在精神世界的学习者而言,都具有极高的收藏和研读价值。

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读后感

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用户评价

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从封面设计来看,这本书就散发出一种古朴而又典雅的气息,让我对内容充满了期待。扉页上的印记和字体选择,都仿佛把我带回了那个遥远的时代,Couperin的时代。我一直对法国古典音乐,尤其是巴洛克时期的音乐情有独钟,而Couperin的名字,更是如雷贯耳,是那个时代不可或缺的璀璨星辰。这本书的“French Edition”标识,更是增添了一份原汁原味的吸引力,我希望能从中一窥他音乐创作的精髓,感受法国音乐独有的细腻与精致。虽然我还未深入阅读,但仅仅是触碰这本书的实体,便已是一种享受。书页的触感、装帧的考究,都让我觉得这是一件值得珍藏的艺术品。我尤其好奇,这本书会以怎样的形式呈现Couperin的音乐世界,是纯粹的乐谱,还是会附带一些历史背景的介绍,或是对作品的解读?我希望能在这本书中找到答案,进一步理解这位伟大作曲家的音乐语言和创作理念。

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这本书的摆放位置,在一众新出版的书籍中,显得尤为独特。它并非最张扬的,却带着一种沉静的力量,吸引着我的目光。Couperin,一个在音乐史上举足轻重却又相对“小众”的作曲家,他的“Solfeges”(音阶练习)这一标题,更是激起了我的好奇心。我联想到,这是否意味着书中会包含一些他专门为教学或练习目的创作的作品?这对于想要深入研究他音乐技法的学习者来说,无疑具有极大的价值。同时,“French Edition”的字样,也让我对翻译和原文的对照充满期待。我深信,阅读原版或贴近原版的材料,能够更直接地捕捉到作者的思想和情感,避免信息的失真。我期待这本书能够成为我深入了解Couperin音乐创作,尤其是其在音阶、和声、旋律等方面的独到之处的宝贵资源。

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在书店的角落里,我偶然发现了这本书,它没有华丽的封面,却散发着一种低调而坚定的光芒。Couperin,这个名字,让我内心涌起一股莫名的崇敬。我一直觉得,很多伟大的音乐家,他们的名字背后,都隐藏着一段值得被讲述的故事,他们的音乐,更是他们灵魂的呐喊和情感的流淌。这本书,以“Solfeges”为名,让我猜测,它或许是Couperin音乐创作的一条脉络,一条从最基础的音阶训练出发,最终通往辉煌音乐殿堂的路径。而“French Edition”,则让我相信,这本书必定保留了原汁原味的法兰西音乐韵味。我期待这本书能够带我走进Couperin的内心世界,去理解他的音乐是如何在他的时代中孕育,又如何影响了后世的音乐发展,仿佛与这位音乐巨匠进行一场跨越时空的对话。

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我一直认为,对于一位伟大的作曲家,了解他们的创作过程和思想,比仅仅聆听他们的作品更为重要。Couperin,在我心中,便是这样一位值得深入探究的音乐大师。这本书的标题,特别是“Solfeges”这个词,让我产生了一个大胆的猜测:这本书可能不仅仅是简单的乐谱集,而是一部蕴含着Couperin教学理念和音乐哲学的重要著作。我渴望从中窥见他如何构建音乐的基石,如何通过音阶练习来培养学生的音乐感知能力和演奏技巧。而“French Edition”则让我对书中可能包含的法文序言、注释,甚至是Couperin本人的手稿复印件,充满了无限的遐想。我期待这本书能让我摆脱对Couperin音乐的肤浅认识,进入一个更深邃、更本质的音乐世界。

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拿到这本书的瞬间,就有一种莫名的亲切感,仿佛它静静地等待了很久,只为与我相遇。我并非音乐专业的科班出身,但对音乐的喜爱却由来已久,尤其是那些充满历史沉淀和艺术深度的作品。Couperin,这个名字对我来说,既熟悉又充满神秘感。我曾在某个音乐会的节目单上瞥见过他的名字,也曾断断续续地听过一些他的作品,但总觉得隔靴搔痒,未能真正领略其魅力。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往他音乐宝库的门。我迫不及待地想知道,这本书是否会深入浅出地讲解Couperin的创作背景,他的音乐风格是如何形成的,以及他对于后世音乐发展产生了怎样的影响。我渴望能在这本书中找到一些能够帮助我理解和欣赏他作品的钥匙,让我在聆听时,不再只是被动的接收者,而是能更深层次地去感受和解读。

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