具体描述
《摄影基础教程(修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出了摄影本体语言与技术语言的概念，从哲学的意义去把握摄影的深层脉动，用俯视的角度，达到删繁就简的目的。同时《摄影基础教程(修订版)》归纳了优秀摄影作品的基本特点，并提出了摄影评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书对我的摄影观念产生了巨大的冲击。我过去一直认为，拍出清晰锐利的照片就是好的照片，其他的都是次要的。我总是纠结于快门速度、光圈数值等等，希望能够最大程度地保留细节。但是，《摄影基础教程》却让我看到了摄影的另一面——情感的表达。书中有一个章节专门讲到了“景深”的运用，我之前对景深的概念非常模糊，只知道它可以让背景模糊。读了之后，我才明白，景深不仅仅是背景虚化，它更是一种叙事工具。通过控制景深，我们可以突出主体，让观众的注意力集中在最想表达的部分，同时也可以通过模糊的背景来营造氛围，传达某种情绪。我尝试用大光圈去拍摄我精心制作的食物，让焦点落在食物的纹理上，而背景则虚化成一片柔和的光斑，这样拍出来的照片，不仅看起来更专业，也更能引发食欲。我还发现，利用浅景深，可以很好地隔离杂乱的背景，让主体更加突出，尤其是在拍摄人像或者特写时，效果非常惊艳。我记得有一次，我给我的朋友拍照，她手里拿着一束花，我采用了浅景深，将背景的绿叶和花朵虚化成色彩斑斓的背景，而她的脸则清晰地展现在画面中央，眼神中带着一丝宁静，这张照片拍出来后，朋友非常喜欢，说感觉像是在杂志上看到的一样。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是通过视觉语言来讲述故事，传递情感。
评分拿到这本《摄影基础教程》之前，我对摄影的理解仅限于“按下快门就有照片”。我一直认为，拍出好看的照片是天赋使然，那些专业摄影师的作品，总觉得离我太遥远，大概需要什么神奇的“悟性”或者天生的“艺术细胞”。所以，我抱持着一种试试看的心态，希望能找到一些入门的技巧，至少能让我的手机照片看起来不那么“游客照”。翻开书的第一页，我就被那些精美的图片吸引了，色彩丰富，构图巧妙，瞬间点燃了我学习的兴趣。我最开始关注的是书里讲到的“光线”部分，我从来没想过，同一个场景，光线不同，拍出来的感觉会天差地别。书中用了很多图例来解释顺光、逆光、侧光的效果，并且详细说明了如何利用自然光和人造光来创造氛围。我尝试着在不同的时间，对着不同的物体，用书里教的方法去捕捉光线，比如清晨的柔和阳光，傍晚温暖的斜阳，甚至是用台灯来模拟光照。这个过程让我觉得非常有趣，我开始意识到，原来摄影不仅仅是记录，更是一种对光影的艺术创作。我记得有一次，我看到窗外有一片被阳光照亮的叶子，我立刻想起了书里关于“突出主体”的章节，我调整了拍摄角度，让背景虚化，聚焦在叶子的脉络和晶莹的露珠上，那一刻，我感觉自己仿佛看到了一个微观世界，非常惊喜。这本书的讲解方式非常直观，没有太多枯燥的理论，而是通过大量的实例和清晰的图示来引导读者，即使是像我这样的新手，也能很快理解和上手。
评分拿到《摄影基础教程》之前，我对“白平衡”的概念完全是模糊的，只知道有时候拍出来的照片偏黄，有时候偏蓝，但不知道如何调整。《摄影基础教程》这本书，让我对色彩的控制有了全新的理解。书中详细讲解了各种光源下的白平衡设置，以及如何通过手动调整白平衡来还原真实的色彩。我之前拍摄室内照片，经常因为灯光的色温问题，导致照片偏黄，看起来很不舒服。读了这本书，我才明白，原来可以通过选择合适的白平衡模式，或者手动设置一个参考点，来让照片的色彩更加准确。我尝试着去拍摄我的食物，我希望能够还原食物本身最真实的颜色，让它们看起来更加诱人。我学会了在不同的光线下，选择不同的白平衡预设，比如在钨丝灯下使用“白炽灯”模式，在阴天使用“阴天”模式，这样拍出来的照片，色彩更加接近人眼所见。我记得有一次，我拍摄了一束白色的玫瑰，在室内灯光的照射下，显得有些偏黄，我根据书中讲解的步骤，手动设置了白平衡，成功地让玫瑰呈现出纯净的白色，背景的绿色也更加鲜艳，整个画面看起来清新脱俗。这本书让我明白了，色彩是摄影的灵魂之一，而白平衡则是控制色彩的关键，掌握了它，就等于掌握了对照片色彩的绝对主动权。
评分我一直以来都觉得自己是个“镜头杀手”，拍出来的照片总是歪七扭八，要么前景太近，要么背景太远，完全没有层次感。《摄影基础教程》这本书，可以说是我的“救星”。它用非常直观的方式，讲解了“空间感”和“透视感”的运用。我之前拍摄建筑，总是习惯性地从正面拍摄，让建筑看起来平板而缺乏立体感。读了这本书，我才明白，原来通过调整拍摄角度，利用“仰视”和“俯视”，可以让建筑呈现出不同的视觉效果。我尝试着去拍摄一些古老的建筑，从低角度仰视，让建筑的线条向上延伸，营造出一种宏伟、庄严的感觉，仿佛在诉说着历史的沧桑。我还学会了如何利用“前景”来增强画面的纵深感，比如在拍摄远景时，在画面前景加入一些树枝、栅栏或者人物，让照片看起来更有层次，更有引导性。我记得有一次，我拍摄了一张城市的夜景，我利用了书中讲解的“前景模糊”技巧，在画面前景加入了一些闪烁的霓虹灯，让它们虚化成斑斓的光点，与远处的城市剪影形成鲜明的对比，这样拍出来的照片，不仅有了层次感，还增添了几分浪漫和神秘。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是对空间的重塑，通过对空间感的巧妙运用，可以创造出充满视觉冲击力的作品。
评分我之前对摄影的认识，基本上就是“按下快门，出一张照片”。对于“曝光”这个概念，我只知道要让照片亮一点或者暗一点，但具体怎么操作，以及它对照片整体效果的影响，我一直很迷茫。《摄影基础教程》这本书，给了我一个非常系统和深入的讲解。我之前最头疼的就是在光线复杂的情况下拍摄，比如日出日落时，天空和地面亮度差异很大，拍出来要么天空死白，要么地面漆黑一片。读了这本书，我才明白，原来“曝光补偿”、“测光模式”、“直方图”这些看似复杂的概念，都可以帮助我们更好地控制曝光，拍出细节丰富的照片。我开始尝试使用“点测光”来拍摄逆光人像，让人物的面部曝光准确，背景自然过曝，营造出一种梦幻的氛围。我还学会了利用“包围曝光”来拍摄高对比度的场景，然后通过后期软件将多张照片合成，保留了天空和地面的所有细节，这简直是太神奇了！我记得有一次，我去海边拍摄，遇到了非常强烈的阳光，我利用了书中讲解的“曝光补偿”技巧，适当减少了曝光，成功地保留了天空的蓝色和海水的层次感，而不是像以前那样拍出来一片死白。这本书让我从一个“按快门”的机器，变成了一个能够“控制光线”的创作者。
评分这本书对于我来说，就像是打开了一扇通往全新世界的大门。我一直觉得摄影是一门高深的艺术，需要很多专业设备和专业知识才能掌握。然而，《摄影基础教程》这本书却颠覆了我的这种认知。它用一种非常接地气的方式，把复杂的摄影概念分解成易于理解的步骤。我最先被吸引的是关于“构图”的那部分。我以前拍照，总是习惯性地把主体放在画面正中央，看起来死板又缺乏活力。读了这本书，我才明白原来还有“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等构图技巧，并且这些技巧可以在各种场景下灵活运用。我开始尝试用三分法去拍摄我的宠物，把它们放在画面的左侧或右侧，旁边留出一些空间，整个画面瞬间就有了呼吸感，不再那么拘谨。我还发现，很多日常生活中随处可见的线条，比如道路的延伸、建筑的轮廓，都可以成为“引导线”，将观众的视线引向画面主体，让照片更有故事性。我记得有一次，我在公园散步，看到一条蜿蜒的小路，我立刻想起了书里讲的引导线，我蹲下身，从低角度拍摄，让小路蜿蜒向前，最终指向远处的夕阳，拍出来的照片非常有纵深感和意境。这本书的优点在于，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”，让你知其然，更知其所以然。这种深入浅出的讲解方式，让我对摄影产生了前所未有的热情，我开始主动去观察生活中的每一个细节，寻找可以入画的元素。
评分拿到《摄影基础教程》的时候，我正处于摄影的瓶颈期。我用着我那台用了好几年的单反，拍出来的照片总是千篇一律，缺乏亮点。我尝试过模仿网上的优秀作品，但总感觉差了点什么，好像总是抓不住精髓。这本书的出现，就像是一剂强心针，让我重新找回了对摄影的热情。我最先被吸引的是关于“动态和线条”的讲解。我之前拍摄运动场景，总是习惯性地把运动的人或者物体定格，看起来有些生硬。读了这本书，我才知道，可以通过调整快门速度来创造动态模糊的效果，让照片充满动感和速度感。我尝试着去拍摄奔跑的狗狗，用稍慢的快门速度，让它的身影变成一道流畅的轨迹，仿佛速度在画面中流动。我还学会了如何利用“线条”来引导视线，无论是水平线、垂直线，还是曲线，都可以为画面增加层次感和引导性。我记得有一次，我站在一座高山上，远眺层层叠叠的山峦，我用书中教的“S形线条”构图法，将山峦的起伏变化呈现在画面中，仿佛一条巨龙蜿蜒盘旋，那种壮阔和神秘的感觉，跃然纸上。这本书让我明白了，摄影的魅力在于捕捉瞬间，更在于如何通过技巧将瞬间的美感放大和升华，让观者能够感受到画面背后的故事和情感。
评分我一直以来都对摄影很感兴趣，但总是觉得拍摄出来的照片缺乏“故事感”，就像是流水账一样，记录了所见，却未能传递情感。直到我接触了《摄影基础教程》这本书，我才茅塞顿开。书中有一个章节专门讨论了“叙事性摄影”，它不再仅仅强调技法，而是引导读者思考如何通过画面来讲述一个故事。我之前拍照，往往只关注主体，忽略了背景的烘托。读了这本书，我才发现，背景的景物、人物的互动、甚至是一个微小的道具，都可以为照片增添故事的细节。我尝试着去拍摄一些生活化的场景，比如清晨的咖啡馆，阳光透过窗户洒在桌面上，一个孤独的身影在阅读，我通过构图和光影，努力营造一种静谧而又引人遐想的氛围。我还在书里学到了如何利用“眼神”和“肢体语言”来传递情感，哪怕只是一个简单的侧影，通过捕捉人物微妙的表情，也能诉说出丰富的故事。我记得有一次，我看到一位老奶奶在公园里静静地坐着，她的脸上布满了岁月的痕迹，我捕捉到了她手中紧握的相册，我试着从她的侧面拍摄，让她手中的相册和她的侧脸共同构成画面，我希望通过这张照片，传递出一种怀旧、感恩和生命的故事感。这本书让我意识到，好的照片不仅仅是技术的展现，更是情感的共鸣，它能够触动人心，引发思考。
评分我的相机一直都是用来拍风景照，但总觉得照片看起来太平淡，缺少一点“灵魂”。《摄影基础教程》这本书，让我对“细节”和“质感”有了全新的认识。我之前拍风景，习惯性地全景拍摄，忽略了那些微小的，但却能传递生命力的细节。读了这本书，我才意识到，即使是再普通的景物，如果能够捕捉到它的纹理、它的光泽、它的形态，也能拍出引人入胜的照片。书中有很多关于“特写”和“微距”的讲解，我尝试着去拍摄花朵的脉络、昆虫的复眼、甚至是一片树叶的纹理。我发现，当我们将注意力聚焦在这些微小的细节上时，会发现一个全新的，充满生命力的世界。我记得有一次，我在花园里看到一滴露珠挂在花瓣上，我立刻想起了书中关于“景深”和“对焦”的技巧，我小心翼翼地调整我的相机，让露珠成为画面最清晰的部分，而背景则虚化成一片柔和的色彩。那张照片拍出来后，晶莹剔透的露珠仿佛一颗钻石，闪耀着生命的光辉，让我感到无比的震撼。这本书让我明白了，摄影的魅力不仅仅在于宏大的场面，更在于那些隐藏在细微之处的精彩，而捕捉这些精彩，需要我们拥有一双善于发现的眼睛和一颗敏锐的心。
评分一直以来，我总是觉得摄影是一门关于“装备”的艺术，认为只有拥有了昂贵的相机和镜头，才能拍出令人满意的照片。所以，我的相机总是被我束之高阁，成为一个摆设。直到我偶然翻开了《摄影基础教程》，这本书彻底改变了我的看法。它并没有过多强调器材的重要性，而是把重点放在了摄影的“灵魂”上——创意和技巧。书中有大量的章节都在讲解如何运用基础的摄影元素，比如色彩、线条、形状，去创作更有表现力的作品。我之前对色彩的理解非常肤浅，只知道好看的颜色搭配。读了这本书，我才意识到，色彩不仅仅是视觉上的美感，它还蕴含着丰富的情感和象征意义。书中详细讲解了各种色彩的心理感受，以及如何在画面中运用色彩来引导观众的情绪。我开始有意识地去观察生活中色彩的搭配，比如一片金黄的落叶，搭配一抹深邃的蓝天，或者是一束鲜红的玫瑰，映衬着翠绿的叶子，这些都成为了我创作的灵感。我记得有一次，我看到一幅日式庭院的画面，枯山水、红枫、青苔，色彩对比鲜明又和谐统一，我立刻联想到书里讲到的“对比色”和“协调色”的运用，并且尝试着去模仿那种宁静而又充满禅意的感觉，拍出了一系列让我非常满意的作品。这本书让我明白了，好的摄影作品，更重要的是在于摄影师的观察力、思考力和表达力，而不是单纯的器材堆砌。
评分然而并不会摄影。
评分然而并不会摄影。
评分然而并不会摄影。
评分然而并不会摄影。
评分然而并不会摄影。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有