Motion Picture Empire

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出版者:Shoe String Pr Inc
作者:Gertrude Jobes
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1966-06
价格:USD 39.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9780208001696
丛书系列:
图书标签:
  • 电影帝国
  • 好莱坞黄金时代
  • 电影历史
  • 制片人
  • 电影工业
  • 幕后故事
  • 娱乐产业
  • 美国电影
  • 电影制作
  • 商业传奇
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具体描述

浮光掠影:一个时代的肖像 作者:[此处留空,想象一位资深电影历史学家或亲历者的名字] 内容提要: 本书并非聚焦于好莱坞黄金时代的宏大叙事,亦非对某位巨星的八卦梳理。它是一部深入肌理、侧重于描绘二十世纪上半叶,从默片时代过渡到有声电影鼎盛期之间,电影工业生态、技术革新浪潮以及与之共舞的社会文化变迁的细致剖析。我们不谈光鲜亮丽的片场秘辛,而是潜入幕后,探究那些定义了早期电影艺术的无名英雄、错失的创新方向,以及市场力量如何塑造了我们今天所见的“电影”这一媒介。 第一部:胶片与梦想的初啼——默片的黄昏与黎明(约1900-1927) 第一章:像素的原始形态——早期电影院的社会功能 本章摒弃对梅里埃魔术的简单回顾,转而关注电影作为一种新兴的、廉价的大众娱乐形式,如何渗透进美国工业城市的工人阶级社区。我们研究早期“镍币影院”(Nickelodeons)的建筑布局、观众构成及其对社会阶层流动性的隐晦影响。特别探讨了早期电影放映的“多感官体验”——即现场配乐、旁白甚至气味投射——如何构筑了一种与后世截然不同的沉浸感。电影院不再仅仅是观看的场所,它是一种临时的、公共的“第三空间”,重塑了都市夜生活。 第二章:类型片的工业化萌芽与叙事语法的形成 我们细致考察了连载剧(Serials)在构建长期观众忠诚度方面的早期市场策略。不同于传统戏剧,连载剧的制作流程更接近流水线作业,对制片厂管理模式提出了早期要求。本章深入分析了如何在缺乏成熟配乐和对白的情况下,通过镜头语言的节奏、景别调度以及面部表情的夸张化,形成一套被观众普遍接受的“默片语法”。重点分析了早期编剧群体在标准化叙事结构——如“贵族小姐被绑架”或“英雄拯救社区”——方面所做的系统性努力,这些努力是后来的经典叙事模板的基石。 第三章:技术的暗流——色彩与景深的不幸岔路 在进入特艺七彩(Technicolor)时代之前,电影技术曾有几条被市场遗弃的“死胡同”。本章详细梳理了早期的机械式色彩系统,如林格法(Kinemacolor)的复杂运作原理及其商业失败的根本原因——不仅是技术不稳定,更在于其对放映设备要求过高,无法适应快速扩张的影院市场。同时,研究了在固定景深镜头下,早期摄影师如何通过光线和前景物体遮挡来模拟景深感,以及这些技术尝试如何影响了后来的布景设计理念。 --- 第二部:声音的震颤——媒介的重构与工匠的失落(约1927-1939) 第四章:无声世界的终结:录音的物理限制与剪辑的重塑 有声电影的到来,并非简单地增加了对白。本章关注的是录音技术初期的物理局限性——麦克风的不可移动性、音轨同步的延迟、以及对演员声音的“不可协商性”。这种限制迫使导演放弃了默片时代惯用的长镜头、复杂的场面调度和自由的移动摄影。我们分析了那些因声音而“失业”的优秀导演,他们并非因为表演不佳,而是因为他们的视觉叙事风格与当时受限的录音技术格格不入。例如,一些舞台剧背景的导演反而因擅长室内对话调度而迅速上位。 第五章:制片厂的“农场”模式与人才的工业化管理 本章聚焦于米高梅、派拉蒙等五大制片厂如何将早期电影制作的“作坊”模式,转变为高度集成的“农场”系统。详细阐述了合同演员、合约编剧和“固定班底”技术人员的培养体系。探讨了制片厂如何在不依赖市场口碑的情况下,通过对旗下明星的形象进行“基因工程式”的改造,确保他们每年稳定地输出符合既定“公式”的产品。这是一种对人力资源的极致效率化管理,其管理哲学甚至影响了后来的福特汽车流水线。 第六章:类型固化与审查的内化:内容的边界探索 随着有声片的审查制度(如海斯法典)的逐步收紧,本章研究了电影工作者如何在严格的限制下,通过暗示、隐喻和微妙的表演,来表达那些“不可言说”的主题。分析了早期“黑色电影”的某些元素如何在歌舞片和喜剧片的表皮下,悄然进行传播。重点关注了不同地区审查标准的差异如何催生出美国国内不同版本的影片,以及这种“双重剪辑”的早期实践。 --- 第三部:银幕之外的生态——市场、建筑与观众的互动(约1920-1940) 第七章:影院建筑的巨型化与“逃避现实”的仪式 有声片带来了更高的票价和更长的观影时间,这直接催生了宏大、奢华的“宫殿式影院”(Movie Palaces)的兴建浪潮。本章将这些影院视为一种“人工宗教场所”。分析了它们内部的装饰风格(如巴洛克、埃及复兴)如何与银幕上的光怪陆离形成一种有机的、引导性的体验流。探讨了影院经理在掌控观众体验中的权力——从提前的“前奏”短片到散场后的音乐,他们是体验的最后一道把关人。 第八章:短片与配套节目的战略价值 在长片成为主流之前,观众的观影体验由一系列配套短片构成:新闻片、卡通片、纪录短片和“彩色片段”(Novelty Acts)。本章认为,这些短片远比长片更具实验性和政治敏感性。新闻片如何影响公众对国内政治事件的看法,卡通片中潜藏的社会阶层讽刺,以及这些“开胃菜”如何训练了观众的注意力跨度,为后来的电视媒介埋下了伏笔。 第九章:地区性发行与好莱坞的全球扩张:早期贸易战的缩影 本书最后聚焦于好莱坞如何利用其技术优势(如同步录音和成熟的制片体系),在国际市场上排挤本土的欧洲和亚洲制片公司。详细分析了早期国际发行的复杂性,包括配额制度、货币管制以及如何通过在海外建立子公司来规避进口限制。早期好莱坞的成功,是一场精心策划的、跨越国界的商业战役,而非单纯的艺术胜利。 结语:留给未来的遗产 本书旨在提供一个去神圣化的视角,审视早期电影工业的物质基础、技术障碍和商业逻辑。我们看到的不是一群天才在画布上作画,而是一群精明的工程师、会计师和推销员,如何将一种新兴的光影技术,打磨成一个影响全球的经济和文化机器。对那些被主流史学遗忘的技术人员和市场策略家致敬,正是他们的务实与妥协,铸就了现代电影的最初形态。

作者简介

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读后感

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这本《Motion Picture Empire》给我的感觉,就像是在一个尘封已久的宝藏箱里,发现了一份珍贵的地图,指引着我穿越迷雾,去探索一个令人着迷的未知领域。我一直对电影产业的发展轨迹充满好奇,但很少有书籍能如此细腻地描绘出这个庞大帝国是如何从无到有,一点一滴地建立起来的。作者的笔触非常生动,他没有使用枯燥乏味的学术语言,而是用一种讲述故事的方式,将那些塑造了现代电影业的先驱们栩栩如生地呈现在我眼前。我尤其喜欢书中对那些早期制片厂内部权力斗争和市场策略的描写,这些细节让我深刻理解了商业运作在艺术创作中的重要性。每一次的创新,每一次的转型,都充满了智慧和风险,也正是这些因素,才造就了今日电影业的辉煌。读这本书,我常常会联想到一些著名的电影场景,然后去思考,在那个时代的背景下,这些场景是如何被创造出来,又如何影响了当时的观众。作者对技术革新在电影发展中的作用的分析也相当到位,从默片到有声片,从黑白到彩色,每一次技术上的飞跃都伴随着巨大的机遇和挑战,而那些有远见的电影人,正是抓住了这些机遇,才得以在“电影帝国”中占据一席之地。这本书,给我带来的不仅仅是知识,更是一种对电影产业复杂性和创造性的深刻敬畏。

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这部《Motion Picture Empire》绝对是近年来我读过的最令人振奋的书籍之一!作为一名狂热的电影爱好者,我总是在寻找那些能够深入剖析电影产业背后运作的书籍,而这本书,简直就是我梦寐以求的。作者以一种近乎考古学的严谨态度,为我们揭开了好莱坞黄金时代那段波澜壮阔的历史。我尤其被书中对早期电影公司崛起的叙述所吸引,那些关于制片人、导演、编剧和演员们如何在技术、资金和艺术之间斡旋的细节,让我仿佛置身于那个充满创新和冒险的年代。书中对早期分销模式的分析也鞭辟入里,理解了这些,我们才能真正明白为何那些经典影片能够跨越时空,触动一代又一代的观众。更让我惊叹的是,作者并没有仅仅停留在叙述历史,而是巧妙地将当时的社会文化背景融入其中,让我们看到电影不仅仅是娱乐产品,更是时代精神的折射。每一章都像是一部精心剪辑的纪录片,充满了鲜活的人物和戏剧性的转折。读完这本书,我对电影艺术的理解又提升了一个层次,也更加体会到那个时代电影工作者们非凡的创造力和决心。这本书绝对值得每一个热爱电影的人细细品读,它会让你对你所钟爱的银幕世界产生全新的认识,甚至重新审视你对“电影”这个词的定义。它不仅仅是一本关于电影的书,更是一部关于梦想、关于野心、关于人类不懈追求艺术表达的史诗。

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这本书《Motion Picture Empire》给我的感觉,与其说是一本书,不如说是一次沉浸式的电影历史体验。作者的文字功力非常深厚,他能够将那些庞杂的历史信息,梳理得井井有条,并且用生动有趣的语言呈现出来。我一直对电影产业的经济学模型非常感兴趣,而这本书在这方面有着非常独到的见解。它详细分析了早期电影公司是如何融资、如何进行投资、以及如何通过各种营销手段来获取利润的。书中关于“电影制片厂制度”的瓦解和新媒体兴起的章节,更是让我看到了电影产业在不断变革中的韧性和活力。我尤其欣赏书中对那些被时代浪潮所裹挟,却依然坚持创作的电影人的描写,他们的故事,是电影产业发展过程中不可或缺的一部分。作者对电影作为一种文化符号和社会现象的分析,也让我对电影的意义有了更深刻的认识。它不仅仅是一种娱乐,更是一种思想的传播,一种情感的共鸣。这本书,让我看到了电影产业的商业逻辑,更看到了电影艺术的无限魅力。

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《Motion Picture Empire》这本书,给我带来的感受,就像是在一本古老的羊皮卷上,发现了一张描绘着宏伟蓝图的地图。作者以一种非常独特的视角,审视了电影产业从萌芽到辉煌的每一个重要节点。我一直对早期电影的叙事方式和美学风格非常着迷,而这本书对此有非常深入的探讨。它不仅分析了那些经典影片的艺术成就,更重要的是,它揭示了这些成就背后所付出的巨大努力和无数次的尝试。书中对早期电影导演们在技术和艺术上的探索,以及他们如何在有限的条件下创造出令人惊叹的作品的描写,让我深感敬佩。我尤其喜欢书中关于电影音乐和配音在早期电影中扮演的角色分析,这些元素虽然常常被忽视,但却是构建电影情感和氛围的关键。作者对电影产业化进程中,艺术与商业如何相互博弈的探讨,也让我思考良多。在这个追求利润最大化的时代,那些坚持艺术初心的电影人,他们的故事尤其值得我们铭记。这本书,让我对电影的理解,从一个观众的视角,拓展到了一个创作者、一个产业观察者的视角,让我看到了电影背后更广阔的天地。

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读完《Motion Picture Empire》,我仿佛经历了一场穿越时空的电影之旅。这本书的叙事方式非常独特,它没有按照时间顺序一本正经地讲述,而是通过一个个鲜活的人物和事件,串联起整个电影产业的发展脉络。我特别喜欢书中对那些早期电影巨头的刻画,他们身上既有商人的精明,又有艺术家的情怀,这种复杂的特质,让他们在那个充满机遇和挑战的时代脱颖而出。作者对这些人物之间的恩怨情仇、合作与背叛的描写,如同好莱坞最精彩的剧情片,引人入胜。书中还深入探讨了电影产业如何与政治、经济以及社会思潮相互影响,这种宏观的视角,让我对电影的价值有了更深的认识。我常常会想象,在那个时代,一部电影的诞生,需要多少人的共同努力,又会引发多大的社会涟漪。书中关于电影发行渠道的演变,以及电影公司如何通过控制发行来掌握市场的话题,也让我受益匪浅。它揭示了电影产业背后隐藏的权力结构和商业逻辑,让我对今天我们所熟知的电影市场有了更清晰的认识。这本书,是一份对电影史的深度挖掘,也是一份对人类创造力和商业智慧的赞颂。

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读完《Motion Picture Empire》,我感觉自己像是完成了一次穿越时空的电影溯源之旅。作者的叙述方式非常吸引人,他能够将那些枯燥的历史事实,转化为一个个生动的故事。我一直对电影音乐和视觉特效在电影叙事中的作用非常着迷,而这本书在这方面有非常详尽的论述。它不仅分析了早期电影音乐如何烘托气氛,如何引导观众情绪,也探讨了早期视觉特效是如何为电影带来奇幻色彩的。书中关于电影产业如何应对技术变革,以及如何将新的技术融入到电影创作中的描写,让我对电影的创新精神有了更深的体会。我尤其欣赏书中对那些在电影产业发展过程中,做出杰出贡献的幕后工作者的描写,他们的辛勤付出,是电影成功的基石。作者对电影产业的社会责任和伦理道德的探讨,也让我对电影作为一种媒介的价值有了更深的认识。它不仅仅是一种娱乐,更是一种社会力量,一种能够影响人们思想和行为的工具。这本书,是一份对电影艺术的深度解读,更是一份对人类艺术创造的探索。

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《Motion Picture Empire》这本书,给我带来的不仅仅是知识,更是一种对电影产业复杂性的深刻理解。作者以一种非常宏大的视角,描绘了电影产业从诞生到发展的壮丽画卷。我一直对电影产业的全球化进程非常感兴趣,而这本书在这方面提供了非常宝贵的洞察。它不仅分析了好莱坞是如何走向世界的,也探讨了其他国家和地区在电影产业发展中的地位和作用。书中关于电影技术传播和文化交流的描写,让我看到了电影作为一种跨国界的艺术形式,是如何连接不同文化和民族的。我尤其喜欢书中对那些在电影产业发展过程中,扮演了关键角色的女性电影人的介绍,她们在男性主导的时代,付出了巨大的努力,才为自己赢得了一席之地。作者对电影产业的未来发展趋势的预测,也让我对这个充满活力的行业有了更多的期待。这本书,是一份对电影产业的深度剖析,更是一份对人类创造力和文化交流的赞美。

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我不得不说,《Motion Picture Empire》这本书的阅读体验,简直就是一场身临其境的电影盛宴。作者以一种旁征博引、信手拈来的方式,将那些发生在电影史上的关键时刻,如同精彩的片段般呈现在读者面前。我一直对电影的商业运作模式非常感兴趣,而这本书恰好满足了我这一需求。它详细地剖析了电影公司是如何进行市场推广、如何与影院建立联系、以及如何通过各种手段来吸引观众的。其中关于早期电影明星制度的建立和商业化运作的章节,更是让我大开眼界。那些昔日的巨星,在那个时代,不仅仅是演员,更是公司的摇钱树,他们的个人魅力被最大限度地转化为商业价值。作者对好莱坞“制片厂制度”的深入解读,让我对这种高度集权化的生产模式有了全新的认识。它既带来了效率和规范,也限制了某些艺术的自由表达,这种矛盾性,正是电影产业发展过程中一个永恒的议题。我尤其欣赏书中对不同制片厂之间竞争和合作关系的描写,这些错综复杂的关系,共同推动了整个电影产业的进步。这本书不仅仅是在讲述历史,更是在揭示一种运作的逻辑,一种在商业和艺术之间寻找平衡的智慧。

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《Motion Picture Empire》这本书,给我带来的感觉,就像是在一间古老而辉煌的电影宫殿里,漫步其中,感受着历史的厚重和艺术的魅力。作者的笔触细腻而富有感染力,他能够将那些遥远的历史人物和事件,拉近到我们眼前。我一直对电影产业的未来发展非常关注,而这本书在这方面提供了非常深入的思考。它不仅回顾了电影产业过去的辉煌,也展望了电影产业未来的可能性。书中关于数字技术、流媒体平台以及人工智能对电影产业的影响的探讨,让我对这个行业充满了好奇和期待。我尤其喜欢书中对那些在电影产业变革时期,敢于创新、勇于尝试的电影人的描写,他们的故事,是推动电影产业前进的动力。作者对电影作为一种全球性文化现象的分析,也让我对电影的跨文化传播和影响力有了更深的认识。它不仅仅是一种艺术形式,更是一种连接世界的语言,一种能够跨越国界和文化鸿沟的沟通方式。这本书,是一份对电影产业的未来展望,更是一份对人类文化创造的无限可能性的赞美。

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《Motion Picture Empire》这本书,让我感觉像是走进了一个巨大的电影档案馆,里面充满了各种珍贵的资料和故事,而作者就像是一位博学的导游,带领我一一解读。我一直对电影制作的幕后故事非常着迷,这本书在这方面可谓是淋漓尽致。从早期的摄影棚搭建,到后期的剪辑和音效处理,每一个环节的细节都被作者娓娓道来。我尤其被书中对那些默默无闻的电影技术人员的描写所打动,他们虽然不像明星那样光鲜亮丽,但却是电影成功的基石。作者对当时电影技术的限制以及技术革新如何突破这些限制的叙述,让我对电影制作的艰辛有了更深的理解。书中还穿插了一些关于电影审查制度和社会价值观对电影创作影响的讨论,这些内容让这本书不仅仅停留在技术层面,更具有深刻的社会学意义。读到这些,我常常会思考,在那个时代,电影是如何被看作是一种强大的社会工具,又是如何受到各种力量的制约和引导。这本书的价值在于,它不仅仅是讲述一个产业的兴衰,更是在展现一种文化现象,一种艺术形式是如何在历史的长河中不断演变和发展的。

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