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出版者:Metropolitan Museum of Art

作者:N. Y.) Metropolitan Museum of Art (New York

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1998-11

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870998850

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 重读
• 艺术
• Contemporary Ceramics
• 陶艺
• 现代陶瓷
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• 材料实验
• 当代艺术

探索现代陶艺的边界与创新：一本超越传统审视的艺术指南 序言：时代的印记与材质的对话 本书并非聚焦于二十世纪中叶以来那些广为人知、被归类于“当代陶瓷”（Contemporary Ceramics）范畴的特定艺术家或作品集。相反，我们深入探寻的是支撑起现代陶艺实践、创新和理论基础的那些更为根本性的议题、材料科学的突破，以及跨学科的思维模式。当代陶艺的真正魅力，在于它如何挣脱了“工艺”的束缚，跻身于纯粹艺术的殿堂，这背后，离不开对传统语汇的解构与重塑。 本书旨在为读者提供一个广阔的、侧重于理论构建、技术革新驱动和文化语境分析的视角，来理解驱动当前陶艺实践向前发展的核心动力。它是一部关于“可能性”的书，而非“清单”或“回顾”。 --- 第一部分：从泥土到概念——材料的哲学重塑 第一章：粘土的再定义：超越实用性的结构革命 本章从材料科学的角度切入，探讨现代陶艺家如何利用先进的材料配方来挑战粘土作为一种介质的固有属性。我们不讨论特定的釉色配方，而是关注新添加剂（如金属氧化物、聚合物、纳米材料）如何改变了泥料在高温下的物理稳定性、收缩率以及最终的视觉肌理。重点在于，这些技术进步如何使得陶艺家能够创作出超薄壁、复杂悬空结构或具有非晶体形态的作品，这些在传统烧制技术中几乎不可能实现。讨论将深入到“泥料作为雕塑语言”的角色转变，而不是仅仅作为器皿的载体。 第二章：热的政治学：窑炉技术的非线性发展 烧成过程不再仅仅是固化泥坯的步骤，它被视为作品概念的最后一次、也是最关键的“生成性”行为。本章详细分析了非传统烧成环境的影响，例如：真空烧成、还原气氛的极端控制、微波烧制对内部晶体结构的影响，以及低温快速烧成对表面张力的意外作用。这些技术上的“越轨”行为，是如何被用来表达特定概念，例如时间性、不稳定性和内在的破坏力。 第三章：釉的语言：表面纹理与信息载体 我们摒弃对经典釉料的介绍，转而探讨功能性釉料（Functional Glazes）的兴起。这包括：自修复釉面、响应环境变化（如湿度、光照）的变色釉，以及将特定信息（如环境数据、数字代码）以微观形式固化在表面的尝试。釉不再是装饰，而是介质与外部世界进行信息交换的界面。本章将论述“表面”如何成为作品意义的延伸，而非终点。 --- 第二部分：跨越边界——陶艺与当代艺术的语境交织 第四章：装置思维：从“物件”到“空间事件” 当代陶艺的显著特征之一，是其从独立雕塑向环境介入式装置的转变。本章分析陶艺元素如何被系统性地应用于构建特定的空间叙事。讨论的重点是：陶土的重量感、重复性（序列）与空间感之间的动态关系。例如，如何利用数以千计的微小陶瓷单元（而非单个巨型陶器）来解构和重塑观众对尺度的感知，从而创造出一种集体性的、物质化的冥想体验。 第五章：数字化的触觉：计算性设计与模具的消亡 本章探讨陶艺实践如何与参数化设计（Parametric Design）和增材制造（Additive Manufacturing）技术进行复杂交互。我们关注的是，当CAD/CAM技术被用于辅助或取代传统手工塑形时，“手工性”（Hand-made quality）的定义如何被挑战。讨论将集中于艺术家如何利用算法来生成复杂、非欧几里得的形态，并将这些数字模型精确地转化为泥土形态，从而探索传统工艺无法企及的几何精度与有机形态的融合点。 第六章：身体、劳动与表演性：后人类视角的介入 本部分聚焦于陶艺创作过程中“身体在场”的哲学意义。在高度机械化的时代，陶艺家对泥土的揉捏、拉坯、雕刻，被赋予了对“劳动异化”的批判或庆祝的意义。本章将分析那些将创作过程本身作为作品呈现的实践，探讨身体与泥土的张力，以及在强调效率的社会背景下，慢速、重复的陶艺劳动如何成为一种激进的姿态。 --- 第三部分：理论前沿——文化批判与未来的张力 第七章：本土与全球：去中心化的语系构建 本书批判性地考察了西方艺术史框架对“当代陶瓷”的定义权。我们探讨了非西方、特别是亚洲和拉丁美洲的陶土艺术传统，如何在不被西方现代主义既定叙事所同化的情况下，发展出具有自身生命力的现代表达。讨论将侧重于“地方性知识”（Indigenous Knowledge）如何与全球化的艺术市场和学术话语进行张力对话，并寻求一种多中心的陶艺理论体系。 第八章：生态学的介入：陶瓷的生命周期与环境责任 陶艺活动不可避免地涉及资源消耗和能源使用。本章深入探讨了可持续性陶瓷（Sustainable Ceramics）的实践哲学，但这超越了简单的“绿色材料”选择。我们关注艺术家如何通过作品来揭示物质的“生命周期”——从矿物开采到最终的分解或再利用。这包括对“持久性”（Permanence）这一陶艺核心价值的重新审视，探讨短暂性、可逆性在当代艺术中的表现力。 第九章：档案与断裂：非线性历史的重构 最后，本章关注陶艺史料的建构过程本身。我们考察了“未被记录的实践”和“被边缘化的技艺”如何通过当代艺术的介入而被重新发掘和编织进历史叙事中。本书的结论性思考在于：当代陶艺的未来，不在于创造出新的“杰作”，而在于不断地质疑和拓宽“什么是陶艺”的边界，保持一种对材料和形式的永恒追问状态。 --- 结语： 本书提供了一种方法论，而非一套结论。它指导读者去审视那些推动陶艺媒介不断自我超越的力量——那些隐藏在成熟作品光环之下的技术创新、理论思辨和文化抗争。它邀请读者，用一种批判的、多维度的眼光，去重新观看和理解每一块被艺术家赋予了全新意义的泥土。

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老实说，我本来对“当代陶瓷”这个主题兴趣寥寥，总觉得它离我的生活有些遥远，直到我翻开了这本书的某个章节，立刻被那种强烈的实验精神所吸引。这本书的结构设计非常新颖，它没有采用传统的年代顺序或者地域划分，而是以“材料的对话”、“空间的张力”以及“光影的捕捉”这样更偏向概念性的主题来组织内容。这种组织方式迫使我以一种全新的视角去审视那些作品——比如，有几件作品完全是利用高温烧制过程中产生的自然形变来作为最终的艺术语言，简直鬼斧神工！作者的文字极具穿透力，他不是简单地描述“这个碗很漂亮”，而是深入剖析了艺术家在创作过程中与泥土、与火的“博弈”过程。我甚至能想象到工作室里弥漫的烟尘和高温下焦灼的等待。书中对一些使用非常规材料（比如结合了树脂、金属甚至玻璃纤维的陶瓷作品）的介绍，彻底颠覆了我对陶瓷的定义。这本书读起来更像是一本前沿的设计宣言，它鼓励人们挣脱束缚，去思考材料的边界在哪里，艺术的边界又在哪里。对于正在寻找灵感的设计师或艺术家来说，这本书无疑是一剂强效的兴奋剂。

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这本书的阅读体验，对我来说，更像是一次感官的迭代升级。它成功地将触觉、视觉和思维层面进行了三重连接。我之前可能只关注陶瓷的“形”，但这本书让我开始关注陶瓷的“声”和“质地”。其中有一篇关于“声音陶瓷”的讨论，探讨了艺术家如何通过控制泥的密度和烧制的温度来创造具有特定共鸣频率的器皿，甚至有些作品被设计成乐器的一部分，这简直太有创意了！作者在描述这些作品时，那种对感官细节的捕捉能力令人叹为观止，他能用文字描绘出釉面粗糙的颗粒感，以及瓷器在手中传递出的微妙温度差异。更难能可贵的是，这本书并没有将当代陶瓷塑造成一个高高在上、难以企及的艺术殿堂，而是通过介绍许多强调可触摸性、强调人与物体之间亲密关系的当代实践，重新拉近了这种艺术形式与普通人的距离。它让我重新审视家里的那些陶罐，并思考它们在当代语境下的潜在意义。这是一本既有深度，又不失温度的艺术著作。

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这本书带给我的震撼，更多的是一种结构上的颠覆感。我之前读过几本关于工艺美术的书，但大多流于表面，只是展示了精美的成品。然而，这本《Contemporary Ceramics》却敢于揭露艺术创作的“不完美”和“失败”。书中专门辟出了一部分来讨论“烧制中的意外之美”，展示了那些非预期效果如何被艺术家采纳并升华成作品的核心价值。这种坦诚的态度让我非常欣赏。我特别关注了关于“公共艺术与陶瓷”的那一章，里面介绍了几件大型的室外装置作品，它们如何在风吹日晒中展现出独特的风化之美，这种宏大叙事和精细手工艺的结合，让我耳目一新。语言风格上，作者的行文流畅且富有节奏感，他似乎懂得如何用简洁有力的句子勾勒出复杂的设计思路。阅读过程中，我感觉自己不是在读一本学术著作，而是在听一位资深策展人对我进行一对一的深度导览，他总能在关键时刻抛出一个引发深思的问题，比如：“当陶瓷不再承载实用功能，它该如何证明自己的存在价值？”这本书的价值远超其装帧本身，它是一堂关于当代艺术哲学的必修课。

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作为一名长期关注手工艺复兴的观察者，我原本以为市面上的相关书籍都已将内容榨干，但这本书又一次刷新了我的认知上限。这本书的独特之处在于它对“全球化背景下的本土化表达”这一主题进行了深入的挖掘。它没有将目光局限于欧美主流艺术圈，而是花了大量的篇幅介绍了来自拉丁美洲、非洲以及东南亚新兴艺术家的实践。这些地区的作品往往带有强烈的地域文化符号，但在处理上却极其当代——比如，他们如何将部落图腾的线性语言转化为抽象的几何构成，这其中的文化张力非常耐人寻味。我尤其赞赏书中对艺术家工作流程的细致记录，特别是那些关于“如何建立个人泥料配方”的描述，这部分内容非常硬核，提供了大量可供实践者参考的技术细节，而不仅仅是空泛的理论说教。这本书的排版设计也极具匠心，每位艺术家的作品被放置在纯白或者纯黑的背景中，这种极简主义的呈现方式，极大地突出了陶瓷本身的光泽和形体，让人不得不专注于作品本身的力量。

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这本关于当代陶瓷的书简直是艺术爱好者的福音。我花了整整一个下午沉浸其中，感觉就像进行了一次跨越时空的艺术之旅。书中的图片质量高得惊人，色彩还原度非常准确，每一个纹理、每一个釉色的微妙变化都清晰可见，这对于一个视觉学习者来说太重要了。作者似乎对陶瓷史有着极其深入的了解，但叙述方式却一点也不枯燥，他巧妙地将历史演变与当代艺术家的创作理念穿插起来，让你在欣赏作品的同时，也能感受到背后蕴含的文化底蕴和哲学思考。尤其让我印象深刻的是对“功能性与非功能性”界限模糊的探讨，书中展示了许多打破传统器皿形态的作品，挑战了我们对“陶瓷到底应该是什么”的固有认知。我尤其喜欢其中几位亚洲艺术家的章节，他们如何将传统东方的含蓄美学与现代的解构主义手法结合得天衣无缝，那种克制中的爆发力，着实令人回味无穷。这本书不仅是一本图录，更像是一本深度访谈录，充满了对材料本性的敬畏和对艺术表达的无限可能性的探索。它让我对这个古老而又充满活力的媒介有了全新的认识。

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