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☆☆☆☆☆

出版者:British Film Institute

作者:Stephen Teo

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:1997-9-26

价格:USD 31.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780851705149

丛书系列:

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《光影香江：一窥东方好莱坞的浮沉》 在这座被誉为“东方好莱坞”的城市，光影交织，传奇辈出。从上世纪初的黑白默片，到如今百花齐放的多元类型片，香港电影以其独特的魅力，在世界电影史上留下了浓墨重彩的一笔。本书并非要复述一部部的经典影片，而是试图深入探究，是什么样的土壤孕育了如此璀璨的电影文化，又是什么样的时代浪潮塑造了香港电影的跌宕起伏。 我们将一起踏上一段穿越时空的旅程，从香港电影的黎明时期开始，审视它如何在本土文化与外来影响的碰撞中萌芽生长。回溯早期粤语片的探索与创新，感受那些承载着一代人集体记忆的银幕故事。了解新浪潮的到来，它如何以一股锐不可当的青春风暴，打破陈规，引入写实主义的镜头，关照社会现实，开启香港电影的黄金时代。 本书将聚焦那些塑造了香港电影面貌的幕后英雄：不懈求索的导演们，他们以独特的视角和精湛的技艺，创造了无数令人难忘的角色和故事；才华横溢的编剧们，他们笔下的情节跌宕起伏，对白生动传神，触动着观众的心弦；以及那些在镜头前挥洒汗水的演员们，他们用真挚的情感和精湛的演技，将荧幕形象塑造成了永恒的经典。我们将不仅仅是欣赏他们的作品，更是试图理解他们的创作理念、他们所处的创作环境，以及他们如何在时代的变迁中坚守与蜕变。 我们将剖析那些影响深远的电影类型，例如在国际影坛声名鹊起的功夫片，它以凌厉的身手和东方哲学的融合，征服了无数外国观众；还有在警匪片领域独树一帜的港式警匪片，它将紧张刺激的动作场面与复杂的人性纠葛巧妙结合，成为了类型片中的翘楚；同样不容忽视的是，那些温馨动人的爱情片、荒诞不经的喜剧片、以及充满人文关怀的文艺片，它们共同构成了香港电影的丰富光谱。 本书还将探讨香港电影如何成为连接东西方文化的重要桥梁。它如何在吸收好莱坞的商业模式和叙事技巧的同时，又保留了独特的中国文化元素和本土风情，从而在全球化浪潮中开辟出一条属于自己的道路。我们会分析它如何影响了亚洲乃至世界其他地区的电影发展，它的成功经验和失败教训，都为后来的电影创作者提供了宝贵的启示。 更重要的是，本书将尝试理解香港电影在不同历史时期所扮演的角色。它不仅仅是娱乐大众的工具，更是记录时代变迁的镜子，反映社会思潮的载体，甚至是凝聚民族情感的情感纽带。从殖民时期的身份认同，到回归前后的社会变迁，再到当下多元文化的融合，香港电影始终与这座城市的发展脉搏同频共振。 我们将审视那些影响香港电影走向的关键事件和时代背景，例如粤语片的蓬勃发展、电视行业的崛起、盗版技术的泛滥、以及全球电影市场的变化等等。这些因素相互交织，共同塑造了香港电影的命运。 本书不回避香港电影所面临的挑战与困境。从资金的短缺到人才的流失，从创作的瓶颈到市场的不确定性，我们都将以客观的态度进行梳理。然而，我们更关注的是香港电影顽强的生命力，它在逆境中寻求突破的努力，以及那些依然为之奋斗的电影人。 《光影香江：一窥东方好莱坞的浮沉》，将引领读者走进香港电影的深层肌理，感受它作为一种文化现象的厚重与魅力，理解它在东方与西方、过去与未来之间的独特位置。这不只是一部关于电影的书，更是一部关于一座城市、一段历史、一群人的史诗。让我们一同揭开那层层的光影面纱，去聆听，去感受，去品味，这座东方好莱坞所讲述的，永不落幕的传奇。

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**评价五：** 这本书的独特之处，在于它成功地将地方性与世界性的话题融为一体。它没有将香港电影孤立地看待，而是将其置于全球电影史的大背景下进行审视。作者对于香港电影如何影响了包括好莱坞在内的全球类型片制作，特别是亚洲其他地区电影产业的借鉴与学习，进行了有力的论证。我欣赏它对“都市情景喜剧”这一相对被低估的类型的重新评价，指出这类影片如何通过最生活化的细节，捕捉到了香港人特有的幽默感和生存哲学。书中的语言风格是冷静而客观的，但字里行间流露出的对香港文化身份的关怀，又让人感到温暖。读完后，我感觉自己对许多过去只是“看过”的电影，现在拥有了更丰富的解读维度。它不是一本让你看完就束之高阁的书，而是会成为你反复翻阅、时常启发你的案头工具书。那种能够引发持续思考的文本，才是真正的好书。

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**评价四：** 不得不说，这本书在视觉和文本的平衡性上做得非常出色。虽然我拿到的是纯文字版，但在阅读过程中，那些文字本身就具有强烈的画面感。作者对于不同年代电影制作的物质条件和社会氛围的描摹，极其到位。比如，关于低成本制作如何在有限的资源下催生出“疯狂”的创意，那种草根精神，被描绘得淋漓尽致。我特别想提一下书中对“动作设计”的分析部分，它超越了单纯的招式罗列，而是将武术指导的创新视为一种与时代对话的媒介。从袁和平的飘逸到成龙的写实，每一种风格的转变背后，都潜藏着观众审美和技术进步的推动力。这本书的优点在于，它不只是在谈论艺术，它更是在解析一个高度工业化、却又极度依赖个人天才的造梦工厂是如何运作的。对于希望了解香港电影工业体系如何高效运转的人来说，这本书提供的案例分析，细致入微，极具参考价值。

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**评价一：** 这部关于香港电影的著作，简直是一场穿越时光的盛宴，作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛带着我们亲身走进了那些光影交错的年代。我尤其欣赏书中对早期邵氏和嘉禾两大制片厂的深度剖析，那种对幕后英雄的致敬，让我看到了光鲜银幕背后付出的巨大心血。它不仅仅罗列了经典影片的名单，更重要的是，它挖掘了那些作品诞生的社会文化土壤——六七十年代香港的急速变迁如何为武侠片和功夫片的崛起提供了沃土。书里对李小龙和许冠文这些标志性人物的解读，角度新颖，不落窠臼，让人对他们的贡献有了更深层次的理解。读到后来，我仿佛能闻到旧式片场的灰尘味，听到粤语对白的铿锵有力。对于一个资深影迷来说，这本书无疑是梳理香港电影史脉络的绝佳指南，它提供了一种宏观的视角，却又不失对个体创作细节的关注。那种沉浸感，真是久违了。它不是冷冰冰的学术论文，而是充满情感共鸣的影像志。

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**评价三：** 我最近总是在寻找那种能让人静下心来、细嚼慢咽的书籍，而这本关于香港电影的著作恰好满足了我的需求。它的结构处理非常巧妙，不像某些同类书籍那样线性叙事，而是采取了一种主题式的切入点。比如，书中花了很大篇幅讨论了“配角文化”的重要性，这真是个非常独特的视角。我们通常关注导演和一线巨星，但这本书却将目光投向了那些默默无闻、却撑起了香港电影半边天的绿叶们，他们的表演风格和角色类型如何反映了社会群像的变迁，读起来让人感动于电影工业的立体性。另外，书中对九七回归前后电影产业面临的挑战和创作心态转变的描述，充满了忧患意识，但又不至于流于悲观，而是探讨了香港电影人在困境中如何求新求变，寻找新的出路。作者的文字功底扎实，用词考究，读起来朗朗上口，丝毫没有学术著作的晦涩感，更像是一位资深评论家带着你进行一场私密的、充满见地的对谈。

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**评价二：** 说实话，我原本以为这本《Hong Kong Cinema》会是一本枯燥的影史资料汇编，但阅读体验完全出乎我的意料。这本书的叙事节奏感极强，尤其是在描述八九十年代“英雄辈出”的黄金时期时，作者的文字充满了激情和张力。它没有过度纠缠于复杂的理论框架，而是紧紧抓住了“类型片”的演变逻辑。比如，对于黑色喜剧和警匪片如何从好莱坞模式中汲取养分并最终发展出独一无二的“港味”，作者的分析精辟到位。我尤其喜欢其中关于王家卫电影美学的章节，作者没有停留在分析光影和色调这些表面功夫，而是深入探讨了后殖民语境下个体身份的漂泊感是如何通过这些独特的镜头语言得以表达的。阅读过程中，我不断地停下来，重温脑海中那些经典片段，那种‘原来如此’的顿悟感贯穿始终。它成功地架起了一座桥梁，连接了纯粹的感性享受和理性的历史梳理，对于想了解香港电影为何能在世界影坛独树一帜的新观众来说，是份极佳的入门读物，而老影迷也能从中淘到新的见解。

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大神

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对轮回，斩首，恋尸的文化分析很地道

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1980年代以后的部分写得有些简单潦草，作者论搭配文化理论剖析的视角根本无法深刻勾勒出那年代香港电影沉浮盛衰的脉络。

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This is the first full-length, English-language study of one of the world's most exciting and innovative cinemas.

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大神