ファッション画の歴史

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出版者:平凡社
作者:荒俣 宏
出品人:
页数:235 pages
译者:
出版时间:1996/12
价格:3,469
装帧:単行本
isbn号码:9784582512281
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚绘画
  • 服装设计
  • 历史
  • 艺术史
  • 绘画
  • 日本艺术
  • 流行文化
  • 服饰
  • 插画
  • 文化研究
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具体描述

本書は、そんな著者が「ファッション画」について書いた本。美しい絵とともに独特の「荒俣節」が展開される。何度読み返しても飽きない本である。

好的,这是一份关于《时尚绘画史》以外的其他图书的详细简介,共计约1500字。 --- 《文艺复兴时期意大利城邦的艺术与权力:美第奇家族的赞助与佛罗伦萨的黄金时代》 作者: 阿尔贝托·马里奥蒂 (Alberto Mariotti) 出版社: 环球学术出版社 (Global Academic Press) ISBN: 978-1-945678-03-2 装帧: 精装,全彩插图,附有大量地图与建筑平面图 页数: 620页 --- 内容简介 本书深入剖析了15世纪至16世纪初,意大利半岛上最具活力的政治实体——城邦——如何通过艺术赞助活动,构建并巩固其世俗与神圣的统治权威。作者阿尔贝托·马里奥蒂,一位专注于早期现代欧洲文化史的权威学者,将研究焦点集中于文艺复兴的摇篮佛罗伦萨,并将其置于整个意大利政治格局中进行对比考察。 第一部分:城邦的勃兴与艺术的萌芽 (1400-1450) 本部分首先概述了中世纪晚期意大利城邦的独特政治生态,分析了威尼斯共和国的寡头统治、米兰斯福尔扎家族的军事独裁,以及罗马教廷的世俗权力扩张。重点探讨了佛罗伦萨共和国在“公民人文主义”思潮下的独特发展路径。 马里奥蒂详细阐述了早期文艺复兴艺术的社会经济基础。艺术不再仅仅是教会的附属品,而是成为市民阶层,尤其是新兴的银行家和商人家族,彰显财富、提升社会地位、并进行政治合法化宣传的重要工具。书中通过对布鲁内莱斯基的建筑项目(如佛罗伦萨大教堂穹顶的建造过程)和多纳泰罗雕塑的细致解读,揭示了古典主义复兴如何与当时的市政建设紧密结合。作者特别关注了行会(Arti)在艺术赞助中的作用,展现了艺术生产如何从作坊式的生产转向更为复杂的委托与契约关系。 第二部分:美第奇家族的崛起与艺术的“黄金圈” (1450-1494) 本书的核心章节聚焦于科西莫·德·美第奇及其孙子洛伦佐·“伟大的”时期。马里奥蒂颠覆了传统上将美第奇视为纯粹的“艺术爱好者”的观点,强调了他们的赞助活动是高度策略性的政治运作。美第奇家族通过对新柏拉图主义学院的支持、对古典文献的搜集与出版,以及对米开朗基罗、波提切利等核心艺术家的庇护,成功地将佛罗伦萨塑造成了欧洲的文化首都。 书中详细分析了波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》,不仅仅将其视为神话主题的再现,更是对美第奇家族政治哲学的视觉隐喻。通过对赞助合同、私人信件以及财务记录的交叉比对,作者重建了美第奇宫廷的运作模式,揭示了艺术品如何在家族庆典、外交馈赠以及公共领域中被“部署”以巩固其事实上的统治地位。 同时,本章也对比了其他城邦的艺术赞助策略:例如,斯福尔扎家族在米兰利用军事主题和庄严的纪念性建筑来强化其军事合法性,以及费拉拉埃斯特家族对宫廷音乐和戏剧的偏爱,如何区别于佛罗伦萨对“高雅”人文艺术的追求。 第三部分:冲突、流放与艺术的地域扩散 (1494-1530) 1494年查理八世的入侵标志着意大利政治格局的剧变。本部分探讨了萨伏那罗拉的短暂神权统治对佛罗伦萨艺术生态的冲击,以及美第奇家族的首次被驱逐如何导致艺术家和艺术思想向周边区域的加速迁移。 作者特别关注了这一时期艺术赞助的“去中心化”现象。许多佛罗伦萨的艺术家和学者流亡至罗马教廷,极大地推动了教皇朱利乌斯二世时期罗马的盛大复兴。书中对拉斐尔在梵蒂冈的壁画创作,以及布拉曼特在圣彼得大教堂重建中的作用进行了深入的艺术史分析,强调了教皇权力如何通过宏大的建筑和壁画叙事,试图超越世俗王权的界限。 此外,本书还对威尼斯画派的独立发展进行了考察,重点分析了提香、乔尔乔内等人在不同于佛罗伦萨的共和体制下,对色彩、光线和世俗主题的创新性探索。威尼斯的“色块至上”美学被视为对佛罗伦萨“线条至上”传统的有力挑战。 研究方法与学术贡献 马里奥蒂的研究建立在广泛的档案工作之上,综合运用了社会史、政治学和艺术史的方法论。他不仅对主要的艺术作品进行了视觉分析,更重要的是,他将艺术品的创作、流通与最终的公共展示,置于错综复杂的赞助人-艺术家-市场关系网中进行考察。 本书的重大贡献在于,它清晰地论证了文艺复兴艺术并非一个纯粹的审美现象,而是城邦间权力竞争、家族荣耀构建和政治话语传播的核心机制。它为理解早期现代欧洲政治文化中的“视觉政治学”提供了至关重要的框架。 目标读者 本书适合所有对文艺复兴历史、意大利政治史、艺术赞助研究以及早期现代欧洲文化史感兴趣的学者、学生和专业人士阅读。 ---

作者简介

荒俣宏は今では日本を代表する博物学者である。彼の凄まじい探究心にはいつも驚かされる。

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个对艺术史和设计史都颇感兴趣的人,《时尚画的历史》这本书名,立刻吸引了我的目光。我设想,这本书不仅仅是对时尚画的简单介绍,更会是对其背后艺术史发展脉络的一次深入探索。我期待能够看到,时尚画是如何受到当时绘画主流风格的影响,比如印象派、新艺术运动,以及后来立体主义、超现实主义等流派,又是如何将这些艺术潮流融入到对时尚元素的表现中的。我希望书中能够介绍一些在艺术史和时尚史之间扮演了关键角色的艺术家,他们的创作是如何跨越学科界限,为时尚画注入新的生命力的。我尤其感兴趣的是,在某些特定的历史时期,艺术与时尚是如何相互促进,共同推动了文化的发展。这本书能否成为一本连接艺术史和时尚史的桥梁,是我非常期待的。

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这本书的书名《时尚画的历史》一下子就击中了我的兴趣点。我一直对艺术与商业的结合非常着迷,而时尚画恰好是两者完美融合的典范。我迫不及待地想知道,在这本书中,作者是如何梳理出时尚画的发展脉络的?是从哪些时期开始,时尚画才真正被视为一门独立的艺术形式,并逐渐在时尚界占据重要地位?我特别好奇书中会介绍哪些在时尚画领域具有开创性意义的艺术家,他们的作品又是如何影响了后世的时尚潮流和绘画风格的?有没有关于一些经典时尚杂志的介绍,比如那些曾经刊登过大量精彩时尚画的老牌杂志,它们是如何通过视觉语言来塑造公众审美,引导消费趋势的?我希望这本书能够提供详实的案例分析,让我看到不同时期、不同国家、不同风格的时尚画是如何演变的,以及它们是如何与当时的社会经济、文化思潮相互作用的。我尤其感兴趣的是,在信息爆炸的今天,传统的时尚画又面临着怎样的挑战和机遇,它们在新的媒体和技术下又呈现出怎样的生命力。

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翻开这本《时尚画的历史》,我首先被它厚重的纸质和精美的封面设计所吸引。封面上的那幅复古插画,色彩浓郁,线条流畅,仿佛一下子将我拉回了那个风华绝代的年代。我一直对时尚的演变充满好奇,而时尚画,无疑是记录和展现这一过程最直观、最生动的载体。我期待着这本书能带我穿越时空,去探寻那些曾经引领潮流的服饰、那些描绘出时代精神的画作,以及那些隐藏在笔触背后的艺术家们的故事。我想要了解,从最初的手绘草图到如今的数字插画,时尚画是如何一步步发展起来的?不同时代背景下的时尚画又有着怎样的独特风格和艺术特色?它们是如何反映当时的社会文化、审美观念以及人们对美的追求的?我渴望看到那些经典的时尚插画作品,它们不仅仅是服装的呈现,更是那个时代的缩影,承载着历史的印记和文化的传承。这本书能否满足我对这些问题的期待,是我最想知道的。我希望它不仅仅是一本图录,更能提供深入的分析和独到的见解,让我从更深层次去理解时尚画的历史价值和艺术魅力。

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我是一名对设计史怀有浓厚兴趣的学生,而《时尚画的历史》这本书名,就像一扇通往迷人世界的窗口。我设想,这本书一定不会仅仅停留在对艺术作品的罗列,而是会深入探讨时尚画背后所蕴含的社会意义和文化价值。我希望能看到,在不同的历史时期,时尚画是如何被用来传播新的时尚理念、塑造社会群体的身份认同,甚至成为一种社会批判的工具。例如,在某个时期,是否会有一些时尚画作品,以讽刺的方式揭示了当时社会的虚荣和奢靡?又或者,在某个变革的年代,时尚画又是如何成为展现女性解放和新生活方式的窗口?我对于那些能够引起深刻思考的讨论尤为期待,比如,时尚画在商业运作中扮演了怎样的角色?艺术家们是如何在满足商业需求的同时,又保持其艺术个性的?这本书是否会探讨时尚画在不同文化背景下的差异和融合?我渴望通过这本书,对时尚画有一个更全面、更深刻的认识,不仅仅是欣赏其视觉美感,更能理解它所承载的历史信息和人文关怀。

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一直以来,我对复古美学情有独钟,而《时尚画的历史》这本书,对我来说,就像是一个宝藏。我脑海中勾勒出书中可能包含的画面:那些充满古典韵味的装束,那些在画中摇曳生姿的女性形象,还有那些精美绝伦的细节描绘。我期待书中能够深入介绍不同历史时期的时尚风格,比如18世纪的洛可可风情,20世纪初的装饰艺术风格,以及那些在特定时期引领潮流的设计师和他们的标志性作品,并通过时尚画的形式加以呈现。我希望能够看到,不同时代的人们是如何理解和演绎“美”的,而这些时尚画又是如何反映了当时的社会风貌和文化潮流。我特别感兴趣的是,书中是否会探讨时尚画与文学、音乐、电影等其他艺术形式之间的联系和相互影响。这本书能否成为我深入了解和欣赏复古时尚美学的最佳向导,是我非常期待的。

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我是一名对时尚产业充满好奇的观察者,《时尚画的历史》这本书,对我来说,就像是揭开时尚幕后的一角。我希望这本书能够让我了解,在每一个华丽的时尚背后,都离不开那些才华横溢的插画师们。我期待书中能够介绍一些在时尚画领域具有代表性的艺术家,他们是如何通过自己的独特视角和技巧,将设计师的创意转化为令人惊艳的视觉作品。我希望能够了解到,时尚画在品牌推广、广告宣传中扮演了怎样的角色,以及它们是如何影响消费者的购买决策和审美取向的。这本书是否会包含一些关于时尚画的创作技法和演变的介绍?例如,从手绘到数字化的过程,以及不同时代对画风和表现形式的影响。我希望这本书能够让我对时尚画的价值和意义有一个更深刻的认识。

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当我看到《时尚画的历史》这个书名时,我的脑海中立刻浮现出许多与时尚息息相关的词汇:优雅、潮流、风格、创意、时代印记。我希望这本书能够为我打开一扇了解时尚是如何从一种物质追求,逐渐演变成一种文化现象的窗口。我期待书中能够深入剖析,时尚画是如何在历史的长河中,不仅仅是记录服装的款式,更是传达着一种生活方式、一种社会态度,甚至是一种时代精神。我希望能够了解到,在不同时期,时尚画的创作者们是如何通过他们的画笔,来解读和重塑当时的社会审美,以及他们是如何引领着人们对美的追求。这本书是否会包含对一些具有里程碑意义的时尚画作品的深度解读,比如那些曾经轰动一时,或者在时尚史上留下浓墨重彩一笔的画作?我渴望通过这本书,对时尚的演变有一个更系统、更具洞察力的理解,而不仅仅停留在表面的流行趋势。

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当我在书店看到《时尚画的历史》这本书时,我被它所传达的厚重感和历史感所吸引。我一直认为,时尚不仅仅是衣服本身,更是一种文化符号,一种时代精神的载体。而时尚画,无疑是记录和传播这种文化符号最直观、最有力的工具。我希望这本书能够带领我穿越时空,去探寻不同历史时期,时尚画是如何被用来展现和塑造当时的社会审美,以及它们是如何反映了人们对生活的热情和对美的追求。我期待看到书中对那些曾经引领潮流的服饰的精美描绘,以及那些艺术家们是如何通过他们的笔触,赋予这些服饰生命和故事。我特别想知道,在信息传播方式日新月异的今天,传统的时尚画是如何演变和发展的,它们又在新的媒介平台上呈现出怎样的魅力。

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《时尚画的历史》这个书名,让我联想到无数关于优雅、关于品味、关于时代变迁的故事。我迫不及待地想知道,这本书会如何展开它的叙述。我希望它能带我回溯那些曾经被载入史册的时尚时刻,通过一幅幅生动的画作,去感受那个时代的氛围,去理解那些被定格的经典。我希望书中不仅有对服饰的描绘,更能深入挖掘时尚画背后的文化内涵,以及艺术家们是如何通过他们的作品,来反映社会变迁、女性地位的演变,甚至是国际间的文化交流。我尤其期待,书中是否会探讨时尚画在不同历史时期,是如何与文学、电影、戏剧等其他艺术形式相互渗透,共同构建出丰富多彩的文化景观。这本书能否成为我理解时尚发展史的一本百科全书,是我最希望看到的。

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作为一名业余摄影爱好者,我对视觉语言的演变一直充满好奇,而《时尚画的历史》这个书名,让我联想到一个有趣的角度:在摄影尚未普及的年代,时尚画是如何担当起“记录”和“传播”时尚信息的重任的?我期待这本书能够详尽地介绍,早期那些手绘的时尚插画,是如何捕捉到服装的细节、面料的质感,以及模特的姿态和神韵的。我希望能够了解到,当时的艺术家们是如何运用色彩、线条和构图,来营造出令人心动的视觉效果,从而激发人们对特定服饰的购买欲望。这本书是否会介绍一些在那个时期享有盛誉的插画家,他们的作品又是如何影响了当时的时尚杂志和品牌形象的?我特别想知道,随着摄影技术的进步,时尚画是如何找到新的生存空间和发展方向的?它是否在某些方面被摄影所取代,又在其他方面发展出了独特的优势?我希望这本书能够提供一些关于这种媒介转型的深刻洞察。

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