琴弦等着歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国际文化出版公司

作者:陈伟军

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2009-6

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801738769

丛书系列:

图书标签:

• 陈伟军
• 都市言情
• 中国文学
• 。。
• 音乐
• 诗歌
• 情感
• 创作
• 灵感
• 弦乐
• 歌者
• 梦想
• 共鸣
• 抒情

好的，这是一份关于另一本想象中的图书的详细简介，该书名为《风过竹林》。 书名：风过竹林 作者：林溪 类别：历史悬疑/家族兴衰 篇幅：长篇小说 内容梗概 《风过竹林》是一部跨越近半个世纪的宏大叙事，它以江南一座代代相传的制扇世家——沈家为中心，讲述了在时代洪流的冲击下，一个传统家族如何面对巨变、坚守技艺、最终走向覆灭或重生的复杂故事。故事从上世纪四十年代的动荡开始，直至八十年代改革开放的初期，描绘了人性的挣扎、技艺的传承，以及历史风云对个体命运的无情裹挟。 详细内容介绍 第一部：折扇下的硝烟（1940s-1950s） 故事的开篇，聚焦于沈家最鼎盛的时期。沈家的“九曲清风扇”在江南一带享有盛誉，其制作工艺复杂精妙，每一把扇面都凝聚着家族几代人的心血。主人公沈云松，是沈家唯一的继承人，他自幼聪颖，精通书画，对制扇艺术有着近乎偏执的热爱。 然而，战争的阴影逐渐笼罩了这座安宁的园林。沈家老宅内，不仅有制扇的匠人，还隐藏着一份关乎家族荣誉与秘密的古老契约。云松的父亲，沈老太爷，在日伪统治时期，面临着保守家族技艺与迎合时局的两难抉择。他选择了沉默与坚守，但也因此招来了权力者的猜忌。 故事的高潮出现在一桩涉及沈家祖传秘档的盗窃案中。一把据传绘有特定山水图的扇子被偷走，这不仅仅是财产的损失，更牵扯到一笔复杂的地契和一段被尘封的恩怨。云松在动荡中，必须依靠他仅存的学识和几位忠诚老仆的帮助，追查这把扇子的下落，同时保护家中仅存的制扇模具和未完成的艺术品。他结识了身处不同阵营的女子——画师苏晚，两人在乱世中互相扶持，但彼此的背景和立场却充满了未知的隐患。 第二部：时代洪流中的坚守与牺牲（1950s-1960s） 新中国的建立给沈家带来了希望，也带来了前所未有的挑战。政治运动的浪潮袭来，家族财产被重新界定，传统手工艺被视为“封建余孽”。沈云松不得不放弃对纯粹艺术的追求，将制扇的重心转向实用化和批量化，以求生存。 这一部分重点刻画了沈家内部的矛盾。老一辈的匠人无法适应新的生产模式，他们对沈云松“迎合”的做法感到失望，认为他背叛了祖训。而沈云松的妻子，一位出身于书香门第的女子，却在后勤和人际关系上为家族提供了宝贵的缓冲。 最令人心碎的转折发生在文化高潮时期。家族中一位正直、不善言辞的旁系亲属，因坚守对古籍的看法而受到牵连。沈云松为了保护家族核心的制扇图谱不被损毁，做出了一个艰难的决定：他亲手焚毁了部分记录了复杂工艺细节的古籍，只保留了最核心的，却也因此永远失去了祖辈留下的许多精妙之处。这一牺牲，在后人看来，是背叛，在他自己，却是为了“活下去”的必要之恶。 第三部：竹影斑驳与重生（1970s-1980s） 随着时间进入七十年代末，沈家已经凋零。老宅被用作集体宿舍，制扇的工坊被改成了仓库。沈云松的后人，沈静，一个在那个特殊年代出生和成长的年轻女性，开始对家族的历史产生了浓厚的兴趣。 静没有经历过沈家昔日的辉煌，她看到的更多是家族成员的落寞和隐忍。她从祖父云松那里继承的，不是精湛的技艺，而是一种对“美”的执着。在沈静的努力下，她通过零星的口述、残存的边角料和一张张泛黄的照片，开始尝试还原那些失传的制扇工艺。 这段时期，老扇子开始在黑市上以艺术品的价格流通，沈家隐藏的价值逐渐被外部世界重新认识。曾经陷害过沈家的人，如今也以不同的面貌出现，他们或想弥补，或想再次利用沈家的名声。沈静在重新挖掘家族历史的过程中，无意中发现，当年丢失的那把带有秘密契约的扇子，并未被彻底销毁，而是被一位当年的对手巧妙地藏匿了起来，作为对沈家的一种“保留”。 小说的结尾，沈静终于成功复原了“九曲清风扇”的经典样式，她没有选择回归传统的作坊模式，而是结合现代设计理念，将这份传统工艺推向了新的领域。竹林依旧，风声依旧，但那份被历史打磨过的韧性，已经融入了新一代的血液中。 核心主题 1. 技艺的重量与代价： 探讨在剧烈社会变革中，传统手艺人如何平衡生存与传承的道德困境。 2. 家族记忆的碎片化： 历史的断裂如何影响下一代的认知，以及个体如何通过“考古”来重构家族叙事。 3. 沉默的力量： 揭示在高压环境下，那些看似软弱的忍让，有时却是为了保护更核心之物而采取的最高智慧。 风格与笔触 小说语言细腻考究，大量运用江南特有的意象（如雨雾、苔藓、竹影），营造出一种古典而略带忧郁的氛围。作者擅长通过物件的特写（如竹片的纹理、丝绢的触感）来暗示人物的内心世界和历史的厚重感，节奏张弛有度，悬疑线索层层剥开，最终回归到对“人”的深刻洞察上。

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抛开文学技巧不谈，真正吸引我的是情感的真实性。一个关于“等待”的故事，如果只是停留在形而上的哲学探讨，很容易变得枯燥。我更需要看到鲜活的、有血有肉的人性展现。等待的煎熬、希望的反复，以及最终面对结果时的释然或绝望，这些情感的层次是否足够丰富？我希望能看到角色的“不完美”，他们的自私、他们的软弱，而不是被塑造成完美的艺术殉道者。只有当角色像真实生活中一样犯错、挣扎、在黑暗中摸索时，我们才能真正与他们共情。如果作者能成功地将某种特定的情感——也许是失落，也许是坚韧——注入到每一个场景和对话中，让读者在放下书后，还能感受到那种情绪的余温，那这本书就算是达到了极高的成就。我期待它能在我心中留下长久的共振，而非转瞬即逝的阅读快感。

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从封面的设计感上，我嗅到了一种极简主义的克制美学。这暗示着作者可能在内容上也倾向于凝练和精准，而不是铺张的辞藻堆砌。我希望作者是一个极其擅长观察细节的人。是那种能捕捉到光线穿过百叶窗在木地板上投下的斑驳阴影，或是角色在紧张时无意识地摩挲衣角的小动作。这些微小的细节，才是构建真实人物和可信氛围的基石。如果书中人物的内心挣扎能通过外化的、近乎仪式性的动作表现出来，那阅读体验无疑会提升一个档次。比如，主角在决定命运的关头，是不是会下意识地去触碰一件与过去相关的物品？这种“无声的语言”，往往比大段的心理描写更具穿透力。我更偏爱那种文字表面平静，实则暗流汹涌的叙事风格，如同冰面之下翻滚的巨大冰块，偶尔露出尖角，足以震撼人心。

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这部作品的名字实在太引人遐思了，我拿到书时，脑海里立刻浮现出一幅画面：一把古老的、落满灰尘的琴，琴弦在微风中轻轻颤动，仿佛在等待一个久违的旋律。虽然我尚未翻开正文，但仅凭这个标题，就足以勾起我对音乐与诗歌的无限向往。我期待着文字能像精妙的乐章一样，层层递进，有高昂的咏叹，也有低沉的私语。我猜想，作者或许是在探讨艺术的本质，关于创作的寂寞与最终被聆听的渴望。那种“等待”的状态，本身就充满了张力，是静默中的爆发前奏。我希望看到的是那种细腻入微的笔触，能够捕捉到指尖划过琴弦时，声音在空气中扩散、弥散，最终融入心底的微小震颤。如果故事能围绕某个关键的音符、某个遗失的曲谱展开，那简直太完美了。总之，这个名字已经为我构建了一个充满古典美学和哲学思辨的殿堂，我迫不及待想知道，究竟是什么样的“歌”，能让这“琴弦”如此执着地守候。它的重量感和历史的厚重感，让人忍不住想用最虔诚的心态去对待其中的每一个字。

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坦白讲，我通常对名字这么“文艺”的书持保留态度的，总担心内容会空泛矫情，但这次的直觉告诉我，这或许是一次值得的冒险。我更关注的是叙事节奏。一个好的故事，应该像一首结构严谨的奏鸣曲，有清晰的主题呈示、发展和再现。如果叙事过于平铺直叙，哪怕文字再华美，也容易让人在半途打瞌睡。我期待看到作者如何巧妙地编织时间线，是采用倒叙、插叙，还是多视角切换？特别是在提到“等待”这个主题时，如何处理时间的流逝感？是让等待显得漫长而煎熬，还是让等待本身成为一种修行，一种价值的积淀？我希望作者能提供一些意想不到的转折，一些打破常规预期的情节设置。我甚至希望它不要仅仅停留在音乐层面，而是能将“琴弦”隐喻为人生中的某种执念、某种未完成的承诺，这样才能让主题升华，获得更广阔的共鸣。如果能有一些对现代生活节奏的反思，借古喻今，那就更妙了。

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我个人对语言的音乐性要求极高。既然书名提到了“琴弦”和“歌”，那么文字本身就应该具备韵律。我希望读起来朗朗上口，但不是那种浅白的口水话，而是富有节奏感和内在韵律的美感。想象一下，当描述到激烈的冲突时，句子应该变得短促有力，如同急促的鼓点；而描述回忆或沉思时，句子结构可以拉长，充满回旋和叹息。这种句法上的变化，本身就是一种高级的修辞手法，它能引导读者的呼吸和心跳与文字同步。如果作者能运用一些巧妙的排比或者对比结构，让重要的观点像和弦一样被叠加、被突出，那么阅读的满足感将无以复加。我希望这不是一本可以随意跳读的书，而是需要沉下心来，一句一句品咂，才能体会到其文字肌理的深度。

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好有诗意哦！！！

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其实还是写的一般。

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在初中的时候知道了和我同年龄的青年作家陈伟军，知道了他后面的有一本书籍叫做《射天狼》，当时在网上没有找到那本书籍，于是找到了这本，为了看一下他的新作于是顺手下单了这本。主要讲述一个中学生和一位作家老师之间的微妙感情。

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嗯，不错看。。

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好有诗意哦！！！