具体描述
This book points out the importance of the series of the Nymphea inspired by the area that Claude Monet had arranged in his garden of Giverny and to which it devoted the twenty last years of his life.
For nearly thirty years, Monet was interested in depicting one plant species, the water lily. The first pictures painted from 1897 are small with an almost square format. Over two hundred and fifty canvasses were painted on this theme of nature in its primordial forms : water, light, vegetation, splashes of flowers. In 1908, Monet wrote,
these landscapes of water and reflections have become an obsession, it is beyond the stength of an old man, and yet I want to succeed in portraying what I feel. I have destroyed some, I have started all over again, and I hope that something will emerge from so much effort.
Wishing to participate in the 1918 Victory, Monet offered two big panels to the French State and asked Clemenceau to act as an intermediary. The latter persuaded the artist to extend his gift and finally eight vast compositions were installed in two big oval rooms in the Orangerie, after Monet died but in accordance with his instructions.
Publisher : Réunion des musées nationaux
Binding : Soft cover
128 Pages
English
作者简介
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用户评价
要说这本书带来的最大惊喜，莫过于它将我带入了一个前所未有的艺术境界。我一直以为，欣赏莫奈的睡莲，就是欣赏那些美丽的色彩和光影。然而，这本书让我明白，这片睡莲池，更是莫奈晚年对生命的某种宣言，是对自然的无限热爱，是对艺术的最后献礼。书中对莫奈创作过程的详尽描述，特别是他如何克服身体的限制，依然坚持创作，让我看到了艺术家强大的内心力量。我被书中对莫奈如何捕捉不同时间、不同天气下睡莲的微妙变化所深深打动。他不仅仅是在画睡莲，更是在记录时间，记录生命的流动。那种对光线的敏感捕捉，对色彩的精妙运用，都让我惊叹不已。而且，本书还对橘园美术馆的建筑设计进行了深入的探讨，理解了为何这个空间能够如此完美地衬托这些巨幅画作，那是一种艺术与建筑的和谐统一，营造出一种沉浸式的观赏体验。这本书的印刷质量极佳，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛置身于橘园美术馆，与莫奈进行一场深刻的精神交流。
评分我一直认为，一本好的艺术书籍，应该能够带领读者超越单纯的视觉欣赏，进入作者的精神世界。《Musée de l’Orangerie: The Nymphéas of Claude Monet》无疑做到了这一点。它不仅仅是一本画册，更是一部关于莫奈晚年心境的深度解读。书中对我最大的启发在于，它揭示了莫奈是如何将自己对生命的感悟，对自然的敬畏，以及对光影的无限追求，凝聚在这片宁静而又充满生机的睡莲池中。我特别喜欢书里对莫奈如何运用色彩来传达情绪的分析，比如那些深邃的蓝色，有时是宁静的湖水，有时是夜幕的低语；那些跳跃的绿色，既有蓬勃的生命力，又带着一丝秋日的忧伤。这些细腻的文字，让我仿佛能够读懂莫奈笔下的每一个色彩背后的故事。而且，书中对橘园美术馆的介绍，也让我看到了艺术与建筑之间是如何完美契合的。那种将画作融入空间，让空间成为画作的延伸，形成一个整体的艺术体验，是我之前从未设想过的。这本书的编排也十分用心，文字与图片相互呼应，既有宏观的艺术史背景，也有微观的笔触细节分析，让我从多个角度去理解莫奈的“睡莲”系列。每一次翻阅，都会有新的收获，仿佛每次都与莫奈进行一次新的对话，一次新的探索。
评分拿到这本书的时候，我最先被吸引的是它的封面，那是一种低饱和度的蓝色，带着一种莫名的吸引力。翻开内页，我才真正意识到，我即将开启一段与莫奈“睡莲”系列的深度对话。这本书不仅仅是关于画作的展示，更是对莫奈晚年创作动机、心路历程以及他对光影、色彩、水面等自然元素的极致探索的深入剖析。我特别欣赏书中关于莫奈如何打破传统绘画的视角，将观众带入到一个沉浸式的艺术空间中的解读。那些巨幅的睡莲画作，在橘园美术馆那独特的环形展厅中，营造出一种身临其境的体验，而这本书，则通过文字和图像的巧妙结合，将这种体验延伸到了书本之外。我被书中对莫奈如何运用不同的笔触和色彩来表现水面不同状态的细腻描述所打动，他不仅仅是在画睡莲，更是在捕捉时间的流逝，生命的变幻。这本书让我重新认识了莫奈，也让我对印象派有了更深层次的理解。它不仅仅是一本艺术书籍，更是一次心灵的洗礼，一次对美的无限追求的致敬。
评分我必须承认，这本书的到来，让我对莫奈的“睡莲”系列有了全新的认识。它不再是挂在墙上的静态画作，而是充满了生命力的、流动的、呼吸着的艺术品。书中对莫奈晚年创作的背景，特别是他晚年视力状况的变化，以及他如何在这种挑战下依然坚持创作，甚至因此而发展出更自由、更具表现力的绘画风格，这部分内容让我深受触动。它让我看到了艺术家坚韧不拔的精神，以及对艺术纯粹的热爱。我特别喜欢书中对莫奈如何运用色彩来表现水面光影变化的细致分析，那种从微妙的蓝色、绿色到偶尔出现的紫色、粉色，都仿佛是水面上真实的光影折射。这本书的印刷质量也是令人称道的，色彩还原度非常高，让我仿佛置身于橘园美术馆，与莫奈的睡莲进行一场无声的对话。而且，书中还对橘园美术馆的建筑设计理念进行了深入探讨，理解了为何这样一个特殊的空间能够如此完美地衬托这些巨幅画作，这是一种艺术与建筑的完美结合。这本书，是一次关于美、关于生命、关于不懈追求的艺术之旅。
评分这本书，真的是让我重新认识了莫奈。我之前只是模糊地知道他画了很多睡莲，但直到读了这本书，我才真正理解了这些作品背后的深度和意义。它不仅仅是一本图片集，更是一部关于莫奈晚年心境、创作理念以及对自然极致追求的百科全书。书中对莫奈如何将一生的艺术积累，以及对光影的深刻理解，倾注在这些巨幅画作中的过程，进行了非常详尽的阐述。我特别喜欢书中对莫奈如何运用不同层次的绿色来表现水面的深邃感，以及如何用淡淡的粉色和白色来点缀睡莲花瓣的细腻描述。这些文字，配合着精美的插图，让我仿佛能看到莫奈在画布上挥洒自如的样子。而且，本书还深入介绍了橘园美术馆的建筑设计，理解了为何这个空间能够如此完美地衬托莫奈的“睡莲”系列，那是一种艺术品与陈列空间的完美融合，营造出一种令人难忘的沉浸式体验。这本书的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，让我每次翻阅都能有新的发现和感悟。
评分这本书简直就是为我这样对莫奈的“睡莲”系列欲罢不能的读者量身定做的。它不只是提供了一堆精美的图片，而是深入挖掘了这些作品背后的故事和意义。我尤其佩服书中对“睡莲”系列在莫奈生命最后阶段的创作意义的探讨，那是一种近乎宗教般的虔诚，是将生命最后的能量倾注到对自然的礼赞中。书中提到的莫奈晚年视力下降，但他依然坚持创作，反而让他的色彩运用更加大胆和自由，这种挑战和突破，给我带来了巨大的鼓舞。我曾在一个阴雨绵绵的午后，捧着这本书，静静地看着那些睡莲，书中关于莫奈如何捕捉水面波光粼粼的瞬间，如何运用不同层次的绿色来表现池水的深度，以及如何用淡雅的粉色和白色来点缀睡莲的花瓣，这些文字和图像的结合，让我对艺术的理解又深了一个层次。它让我明白，艺术不仅仅是技艺，更是一种情感的抒发，一种与自然对话的方式。而且，书中对于橘园美术馆的介绍也让我印象深刻，它不仅仅是一个展示空间，而是为“睡莲”系列量身打造的“庙堂”，椭圆形的空间设计，让观者能够360度无死角地欣赏这些巨幅画作，那种沉浸感是其他任何展览都无法比拟的。这本书，在我看来，就是一次虚拟的橘园美术馆之旅，一次与莫奈心灵的深刻交流。
评分我可以毫不夸张地说，这本《Musée de l’Orangerie: The Nymphéas of Claude Monet》已经成为了我床头必备的书籍之一。每次拿起它，都能感受到一种宁静而又磅礴的力量。它不仅仅是一本展示莫奈睡莲的图集，更是一次关于生命、关于自然、关于艺术的深度冥想。书中对莫奈晚年创作状态的描述，让我看到了一个艺术家在面对衰老和疾病时，依然不屈不挠，将全部的生命热情投入到艺术创作中的精神。我尤其被书中关于莫奈如何观察和描绘水面的波光粼粼的细节所吸引。他不仅仅是用颜料去描绘，而是用色彩去“捕捉”光线的跳跃，用笔触去“模拟”水面的流动。这种对自然细致入微的观察和感悟，是如此的令人动容。这本书让我明白，真正的艺术，是能够触及灵魂的。而且，书中对于橘园美术馆那独特的椭圆形展厅的介绍，让我看到了一个完美的艺术呈现空间是如何被构思和实现的。那种将观众完全包裹在艺术作品中的体验，无疑是无与伦比的。本书的文字优美，图片精良，更重要的是，它传递了一种深刻的艺术哲学，让我受益匪浅。
评分要说这本书带给我的震撼，那绝对是从阅读开始就无法停下的沉醉。它不仅仅是关于莫奈的睡莲，更是关于他晚年如何将一生的艺术追求，将对光影的极致探索，倾注在这一系列巨幅作品中的全过程。我之所以这么说，是因为书中对每一幅睡莲的解读都充满了独到的见解。作者没有简单地描述色彩和构图，而是深入分析了莫奈在创作这些作品时的心境，他对光线变化的敏感捕捉，以及他如何通过笔触和色彩的叠加，来营造出一种流动的、变幻的视觉感受。我特别着迷于书中关于莫奈对“时间”的理解，睡莲在不同的季节、不同的光照下所呈现出的不同姿态，都被莫奈以一种诗意的方式记录了下来。这本书让我深刻体会到，艺术并非一成不变，而是与自然、与时间、与生命一同呼吸、一同变化的。而且，书中对于橘园美术馆的建筑设计理念的介绍，也让我看到了一个艺术家是如何与建筑师合作，共同打造一个能最大化呈现艺术作品之美的空间。这种跨领域的合作，本身就是一种艺术的升华。这本书的印刷质量也极佳，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛真的能触摸到莫奈的笔触，感受到他创作时的激情。
评分啊，这本《Musée de l’Orangerie: The Nymphéas of Claude Monet》真是太让人惊喜了，简直就是打开了一扇通往莫奈内心世界的大门。我一直对印象派情有独钟，尤其是莫奈的光影捕捉能力，但从未想过能如此身临其境地感受他笔下的睡莲。这本书不仅仅是关于画作的图录，它更像是一次沉浸式的体验。从翻开第一页开始，我就被那深邃的蓝色、柔和的绿色和淡淡的粉色所包围，仿佛置身于橘园美术馆的展厅之中。作者（或者说编辑的功力）在文字的编排上，巧妙地将莫奈的创作心路历程、他晚年对这片睡莲池的执着，以及橘园美术馆独特的建筑设计如何衬托这些巨幅画作的理念，一一娓娓道来。我特别喜欢其中一段对光线变化的细致描绘，作者不仅仅是用“光”来形容，而是通过对不同时间、不同天气下，睡莲在水面上的折射、反射，以及空气中弥漫的湿润气息进行分层级的描述，让我闭上眼睛都能想象出那个画面。而且，这本书的印刷质量也堪称一流，色彩还原度极高，那些厚重的笔触，那些微妙的色彩过渡，都仿佛触手可及，真实得让人屏息。我甚至能够感受到莫奈在创作时，那种一丝不苟，却又带着几分随性的态度。这种对细节的极致追求，是这本书最打动我的地方，它让我不仅仅是“看”画，更是“感受”画，感受莫奈对自然的热爱，对光影的痴迷。每次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，就像置身于一个永不枯竭的艺术宝库。
评分在我翻开《Musée de l’Orangerie: The Nymphéas of Claude Monet》之前，我对莫奈的睡莲系列，或许只是停留在“美”的层面。然而，这本书，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是提供了一系列精美的图片，更像是一本关于莫奈晚年心路历程的深度访谈。我被书中关于莫奈如何将自己的生命体验，对自然的感悟，以及对光影变幻的极致追求，凝聚在这片睡莲池中的解读所深深吸引。书中对色彩的运用，对笔触的分析，都让我仿佛能看到莫奈当年创作时的情景。我尤其着迷于书中对水面纹理的描绘，莫奈是如何用看似随意的笔触，捕捉到水面的涟漪、光影的跳跃，以及睡莲在水中的倒影。这种对细节的极致关注，让每一幅画都充满了生命力。而且，本书还详细介绍了橘园美术馆的独特建筑设计，它如何通过环形空间，让观者沉浸在莫奈的艺术世界中，这本身就是一种艺术的升华。这本书的文字流畅，图片精美，更重要的是，它让我看到了艺术背后所蕴含的深刻哲理，以及艺术家对生命的热爱和对美的永恒追求。
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