(蔬果)-笔墨丹青100诀

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出版者:山东美术
作者:王传贺
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2009-3
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787533024451
丛书系列:
图书标签:
  • 画册
  • 蔬果绘画
  • 水彩
  • 素描
  • 速写
  • 绘画技巧
  • 艺术
  • 绘画教程
  • 植物
  • 静物
  • 笔墨
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具体描述

《蔬果:笔墨丹青100诀》五卷,由王传贺撰绘,将学画门径、具体画法以歌诀形式呈现给读者,书中重点是以技法歌诀配合分步课稿,学画的朋友可以念一句画一笔,歌诀念完,在你的笔下便展现出自己的第一幅完整作品。只花很短时间便掌握了一种题材的画法,如此学画。同时,在每一绘画题材下,提供了包括横式、竖式、斗方、扇面多种幅式的“构图参考”,以及详细讲解此题材最具代表性名家画法特点的“名家画风”,出自不同名家、反映多种风格的“同题画范”,如此点面结合,学画的朋友可由此书而顺利完成“入门一鉴赏一提高”的过程。本册为第三卷《蔬果》,介绍了19种常见蔬果的写意画法。

《山河入画:文人画的审美意境与技法探微》 图书简介 《山河入画:文人画的审美意境与技法探微》是一部深度聚焦中国传统文人画发展脉络、核心美学理念及具体笔墨技法的专著。本书旨在为艺术爱好者、研究者以及当代国画学习者提供一个全面、细致且富有洞察力的视角,去理解和掌握文人画区别于院体画的独特精神内核与实践路径。全书结构严谨,内容翔实,兼具理论深度与操作指导性。 第一部:文人画的哲学根基与历史演进 第一章:天人合一的哲学观照 本章深入探讨了影响文人画形成与发展的中国传统哲学思想,特别是道家“自然无为”和儒家“中和致美”的思想如何内化为文人画的审美追求。阐述了“诗中有画,画中有诗”的跨媒介融合理论,强调文人画不仅仅是视觉再现,更是“写心”的媒介。我们将分析“气韵生动”作为首要标准,如何超越形似,直指物我两忘的艺术境界。 第二章:从唐代萌芽到宋代成熟 追溯文人画的滥觞,重点分析唐代王维的“独创一派”如何奠定其脱离匠人身份的理论基础。随后,详述北宋苏轼、米芾父子在理论构建上的关键贡献,特别是“论画以形似,见与儿童邻”的论断如何确立“以书入画”的审美方向。本章将通过对具体作品的案例分析,展示文人画如何从早期对唐代院体的继承和反思中,逐步确立其独立的美学体系。 第三章:元四家与精神的独立宣言 元代,在异族统治的背景下,文人画迎来了其精神上的高峰期。本章集中剖析黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”的艺术成就及其个人精神诉求。详细解读倪瓒的“逸笔草草,不求形似”,以及黄公望《富春山居图》中所蕴含的隐逸情怀与笔墨语言的革新。通过对他们“志在笔先”理念的梳理,阐明文人画如何成为士大夫阶层寄托政治理想与人生态度的重要载体。 第四章:明清流派的冲突与融合 明代吴门画派(沈周、文徵明)对元代传统的继承与发展,以及董其昌“南北宗论”的提出,对后世山水画的分类产生了深远影响。清代,以“四王”为代表的集大成者,如何通过对前代笔墨的系统整理,建立起成熟的范式。同时,本章也将探讨石涛、八大山人等“个性派”画家,如何以极端的笔墨语言,对传统范式进行颠覆性的个人化表达,展现了文人画内部张力与活力。 第二部:文人画的核心技法与笔墨精要 第五章:笔法——骨骼与气力的表达 本书将笔法视为文人画的“骨骼”。详细解析“十八描”之外,专属于文人画的皴法体系。分类阐述披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等的主要运用情境、用笔力度与侧锋、中锋的转换技巧。重点分析如何通过线条的“轻重缓急”和“干湿浓淡”,模拟山石的肌理和历史的沧桑感,而非仅仅描摹其表象。 第六章:墨法——层次与氛围的营造 墨法是文人画“写意”的关键。本章深入探讨“墨分五色”的实践,从焦、浓、重、淡、清五个维度,解析墨的渗透性与层次感。详细讲解破墨法、积墨法、泼墨法在不同题材(如林木、云烟、水体)中的应用,探讨如何利用宣纸的洇化特性,创造出空灵或厚重的空间效果。强调墨的“光影”感,而非单纯的色彩概念。 第七章:点苔与赋色——情态的注入 点苔被视为山水画的“点睛之笔”,本章将点苔技巧从单纯的植物描绘提升至意境营造的高度。分析点苔的形态(如“介字点”、“横点”)与环境的匹配度。在赋色方面,本书严格区分“随类赋彩”的院体倾向与文人画的“以墨为主,色为辅”的原则。重点阐述赭石、花青、藤黄在文人画中的节制使用,以及如何利用淡彩来烘托墨韵,达到“色中有墨,墨中有色”的微妙平衡。 第八章:构图——章法与意境的布局 文人画的构图是其哲学的直接体现。本章侧重于讨论中国画特有的“散点透视”和“高远、深远、平远”的观察角度。分析如何通过“计白当黑”,将空白(虚处)视为画面不可分割的一部分,以营造无限的想象空间。深入探讨“S”形与“Z”形的动态平衡,以及如何引导观者的视线,使之在画中获得“移步换景”的游历体验。 第三部:文人画的文气与修养 第九章:书画同源——用笔的书写性 本章强调书法修养对文人画的决定性作用。系统梳理了篆、隶、楷、行、草五种书体如何转化为山水画中的具体笔墨语言(如用楷法写树干的力度,用行书的提按写云水的流动)。通过对历代书画家题跋的解读,阐明线条的性格与书写者内心的关联性。 第十章:诗、书、画、印的完美统一 本书的收束部分,回归文人画的终极目标——四绝合一。分析诗词题跋在画面中的功能,不仅是说明主题,更是对画面意境的提升和情感的补充。详细讲解篆刻印章在画面中的位置、大小和朱墨的搭配,如何作为一种视觉节奏点,完成整个作品的收束和平衡。 结语:当代文人画的传承与创新 总结文人画在当代语境下的价值与挑战,鼓励学习者在扎实掌握传统笔墨功底的基础上,保持对生活的真切感悟,以古为新,实现个人风格的构建。 本书特点: 理论深度与实践结合: 不止于理论阐述,更提供了具体的技法解析和范例对照。 聚焦精神内核: 深入挖掘文人画背后的哲学思想,避免将创作沦为单纯的技术模仿。 案例分析详尽: 选取了不同历史时期最具代表性的作品进行细致的笔墨语言拆解。 语言风格沉稳: 叙述逻辑清晰,用词专业精准,力求呈现出学术研究的严谨性。

作者简介

王传贺先生,字熙、子中,斋号海砚堂。生于1938年。山东曲阜人。画家,书法家,诗人。

先生为书、画、印、诗、文兼擅的艺术家,尤擅国画花卉、动物、山水。先生之画,不薄古人爱今人,广学他人,心师造化,皆能化为我法,画风含蓄中和,体现鲜明的儒家文化底蕴与审美情趣。

2001年至今,出版有《王传贺书画精品集》、《海砚堂画语》、《海砚堂随笔——这一代的人和事》、《万象集——王传贺国画寓意小品》、《阿卫风范——画驴百图暨毛驴画法歌诀》、《海砚堂诗草》、《王传贺逸品花鸟十二屏/左笔草书十二屏》、《王传贺荣宝斋画展作品图录》,以及《笔墨丹青100诀》(包括“梅兰竹菊”、“花卉”、“蔬果”、“鸟类昆虫”、“兽类鳞介”五卷)。

现为孔子艺术研究院院长,国际中国美术家协会顾问,中国美术书法家协会顾问,中国书法家协会会员,曲阜市美术家协会名誉主席,韩国汉城大学、釜山书道院客座教授等。现居北京教授、游艺。

目录信息

葡萄石榴桃荔枝枇杷柿子樱桃丝瓜观赏南瓜西瓜葫芦向日葵萝卜 胡萝卜大白菜辣椒豆角荸荠蘑菇佛手附录国画基础知识歌诀(一) 画具国画基础知识歌诀(二) 笔法、墨法、用色国画基础知识歌诀(三) 题款常识
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读后感

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用户评价

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不得不说,这本书的作者在笔墨运用上有着极其高超的造诣。他笔下的蔬果,没有丝毫的呆板与僵硬,而是充满了生命跃动感。每一片叶子的脉络,每一颗露珠的光泽,都被描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。我尤其喜欢书中对色彩的运用,虽然是水墨丹青,但作者却能通过墨色的浓淡干湿、晕染的层次,巧妙地表现出蔬果不同的质感和光影变化,比如描绘葡萄时,那一串串晶莹剔透的紫色,仿佛真的能感受到果实的甜美;又比如描绘辣椒时,那鲜艳的红色,带着微微的灼热感,跃然纸上。这种对细节的极致追求,让我惊叹不已。

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当我真正沉浸在这本书的文字和图画中时,我发现它远比我最初的想象要深刻得多。它不仅仅是一本关于如何画蔬果的教程,更像是一本引导我用全新的视角去观察和理解蔬果的指南。书中的每一个“诀”都不仅仅是简单的笔触指导,而是蕴含着作者对蔬果生命力的深刻洞察。比如,对于一颗饱满的番茄,书中不仅仅教授如何勾勒其圆润的轮廓,更引导我们去体会它在阳光下逐渐成熟的喜悦,去感受其多汁的饱满感,甚至联想到它在餐桌上所承载的丰盛与温暖。这种将绘画技法与情感体验、自然哲理融为一体的表达方式,让我耳目一新,也让我对蔬果有了更深层次的敬意。

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这本书最让我欣赏的一点是,它没有使用任何枯燥乏味的术语,也没有罗列那些晦涩难懂的理论。作者的语言非常朴实,却又充满了智慧。他将复杂的绘画技巧,用最简单、最易于理解的方式呈现出来。就像一位和蔼的长者,耐心地教导你如何去观察,如何去表达。即使你之前从未接触过绘画,也能在这本书的引导下,慢慢地领悟到其中的奥妙。这种“化繁为简”的能力,是真正高手的体现。

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我最想强调的是,这本书所带来的“意境”。它所描绘的蔬果,不仅仅是它们本身,更是作者通过笔墨所赋予的生命力、情感和哲思。每一幅画,都像是一首无声的诗,在诉说着蔬果的生命故事。我常常会对着书中的某一张画,久久出息。想象着作者在创作这幅画时的心境,想象着他如何捕捉到蔬果最动人的那一刻。这种与作者在精神层面的交流,是其他任何书籍都无法比拟的。这本书,是一场心灵的盛宴。

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这本《蔬果)-笔墨丹青100诀》的封面设计就足够吸引人,墨色浓郁的蔬果图案,线条流畅,带着一股古朴的水墨韵味,让人一眼就能感受到它不同于市面上那些色彩鲜艳、设计浮夸的图书。翻开书页,一股淡淡的纸香扑鼻而来,这种细微的触感和气味,在如今电子书泛滥的时代,显得尤为珍贵。我一直对中国传统的水墨画有着莫名的情愫,而这本书将我喜爱的蔬果与水墨相结合,这种跨界的创意本身就足够让我好奇。书中的“100诀”究竟是什么?是绘制技法?还是关于蔬果的某种养生哲学?亦或是两者兼而有之?我迫不及待地想要一探究竟。

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《蔬果)-笔墨丹青100诀》的排版设计也十分用心。每一页的留白都恰到好处,让画面和文字有足够的呼吸空间,不会显得拥挤。书中的插图精美绝伦,无论是构图还是细节,都充满了艺术感。而且,书中的文字部分也写得颇具文采,行文流畅,富有哲理,读起来毫不费力。作者在讲解技法的同时,还会穿插一些关于蔬果的诗词、典故,让整个阅读过程充满了文化底蕴,仿佛在与一位饱读诗书的艺术家对话。

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《蔬果)-笔墨丹青100诀》不仅仅是一本关于绘画的书,它更像是一面镜子,照出了我内心深处对美的追求。它让我意识到,生活中的美好无处不在,只是我们常常因为忙碌而忽略了它们。当我阅读这本书时,我仿佛回到了一个更加纯粹、更加宁静的世界,在那里,我可以全身心地沉浸在艺术的海洋中,感受色彩与线条带来的愉悦。这本书就像一股清泉,滋润了我疲惫的心灵。

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这本书最大的魅力在于它所传递出的“境界”。它不是那种立竿见影的教程,而是一种潜移默化的影响。读完这本书,我并没有立刻就能画出大师级的蔬果,但我发现自己对待绘画的态度发生了很大的变化。我不再追求速成,而是更加注重过程中的体验和感受。我开始尝试着用更自由、更随性的方式去落笔,去捕捉蔬果的神韵,而不是仅仅模仿它们的形体。书中的“100诀”,更多的是一种精神指引,它鼓励我去探索,去创新,去找到属于自己的笔墨风格。

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我一直认为,好的书籍应该能够激发读者的创作欲望。这本书无疑做到了这一点。在阅读的过程中,我无数次被书中的画面所打动,想要拿起画笔,模仿作者的笔触,去描绘那些让我心动的蔬果。虽然我的绘画基础并不扎实,但这本书给了我很大的信心。它让我觉得,即使是初学者,也能通过这本书,找到通往艺术殿堂的门径。我开始在周末的时间里,翻阅这本书,尝试着去画一些简单的蔬果,虽然画得不尽如人意,但享受其中的过程,比结果更重要。

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我一直觉得自己是个对生活缺乏细腻观察的人,很多时候,我们只是匆匆地经过,却忽略了身边那些微小而美好的事物。《蔬果)-笔墨丹青100诀》就像一本神奇的眼睛,它教会我如何去发现蔬果的美。书中对每一个蔬果的讲解,都不仅仅停留在表面的形态,而是深入到它们生长的环境、季节的变化,甚至蕴含在它们其中的文化寓意。我开始在市场上挑选蔬果时,不再只是关注它们的新鲜度,而是会去欣赏它们独特的形状、色彩,去想象它们在自然中是如何生长的。这种阅读体验,让我重新找回了对生活的热爱和对自然万物的敬畏。

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