20世紀ファッションの文化史

20世紀ファッションの文化史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河出書房新社
作者:成実 弘至
出品人:
页数:304頁
译者:
出版时间:2007.11.30
价格:1,785円
装帧:18.6 x 13 x 2.4 cm
isbn号码:9784309244280
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚史
  • 文化史
  • 20世纪
  • 服饰
  • 日本
  • 社会史
  • 流行文化
  • 设计
  • 西方文化
  • 艺术史
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具体描述

出版社/著者からの内容紹介

20世紀はファッションが一般的に広く普及した時代と言われている。本書は、20世紀、ファッションは何をなし遂げたのか、その創造性をあらためて問う、まったく新しいファッション文化史。本書では20世紀のファッションをつくった代表的なデザイナーたち10人、ワース、ポワレ、シャネル、スキャッパレッリ、マッカーデル、ディオール、クアント、ウエストウッド、コム・デ・ギャルソン、マルジェラを取り上げ、時代や社会のなかで彼らがどう闘い、どのようにファッションをつくってきたか、さまざまな角度から切った意欲作!

内容(「BOOK」データベースより)

ファッションは、何をなし遂げたのか。その創造性をあらためて問う、まったく新しい、ファッション文化史。

出版社からのコメント

20世紀ファッションを文化史という視点から、時代の流れ、他の芸術や思想などの関係性を見ていくと同時に、デザイナーのその創造性を考察したユニークな一冊。まとまったファッション文化史として読んで楽しくためになる。参考図版多数。

著者について

新進気鋭の社会学者。京都造形芸術大学准教授。大阪大学大学院、ロンドン大学大学院を修了。社会学、文化研究。著書に『空間管理社会』(共編著)、『モードと身体』(編著)、訳書にジョアン・フィンケルシュタイン『ファッションの文化社会学』、グラント・マクラッケン『ヘアカルチャー』など。

好的,以下是为您构思的一份图书简介,该书名为《20世紀ファッションの文化史》,但这份简介不涉及该书的具体内容,而是围绕一个假设的、相关的但不同的主题展开,旨在提供一份详尽的、具有专业深度的文本: --- 《战后都市的非线性景观:1950-1970年代日本建筑与生活形态的重塑》 作者: [此处留空,或填写一个虚构的学者姓名,例如:佐藤健一] 出版社: [此处留空,或填写一个虚构的学术出版社名称,例如:東京大学出版会・新版] 页数: 680页(含插图、图纸与注释) 定价: 7,800日元(含税) 简介: 在二战的废墟之上,日本社会以前所未有的速度和强度进行着物质与精神的重建。这本厚重的专著,并非仅仅聚焦于钢筋水泥的结构本身,而是深入探讨了在“高速经济增长”的宏大叙事背景下,1950年代至1970年代初,日本城市空间如何被重新编码,以及这些空间如何反过来塑造了战后一代的日常生活、社会等级与审美观念。 本书的核心论点在于:战后日本的建筑实践,特别是都市住宅与公共设施的演变,是一种“非线性”的文化反应,它既包含对西方现代主义的激烈吸收,也蕴含着对本土传统空间体验的潜意识回归,最终在极端的密度和功能压力下,催生出一种独有的、充满张力的“景观”。 第一部分:废墟、记忆与量产化的黎明 (1950-1959) 战后初期,建筑的首要任务是解决居住危机。本部分详细分析了“公营住宅”与“木造长屋”的并存状态。我们不再将1950年代视为简单的“复兴期”,而是将其视为“实验场”。重点研究了日本住宅公团(UR)早期标准化模块的引入,分析了其如何在追求效率的同时,无意中固化了新的家庭结构。 更关键的是,本章引入了“被遗忘的过渡性空间”概念。在钢筋混凝土结构尚未普及的年代,临时搭建的棚户区(バラック)如何在战后城市的边缘地带,发展出一种高度自组织化、拒绝标准化规划的“游牧式聚落形态”。这些空间,尽管在后来的城市规划中被系统性地抹去,却是研究战后初期社会韧性(Resilience)的关键样本。通过对早期杂志《新建築》中大量未被实施的竞赛方案的细致梳理,本书揭示了建筑师们在国家叙事之外的个体焦虑与文化探索。 第二部分:代谢派的张力与垂直的社会学 (1960-1968) 1960年代,日本迎来了经济腾飞的高峰,建筑界对国际现代主义的“驯服”过程也告一段落。本部分集中剖析了“代谢主义”(Metabolism)运动的复杂遗产。 我们首先回顾了丹下健三在东京奥运会场馆中的宏大叙事,探讨了“巨型结构”如何成为民族信心的物质载体。然而,本书的重点转向了对代谢派核心理念——“可替换性”与“有机生长”——在实际都市环境中的困境。例如,对中银胶囊塔等标志性项目的结构分析,不仅关注其结构创新,更探讨了其作为“个体单元”的社会学意义。胶囊的“可更换”与居住者的“不可更换”之间的矛盾,反映了现代性对人的异化。 此外,本章对战后兴起的“团地”(大规模集合住宅区)进行了社会空间学分析。通过对“团地”内部的公共空间流线、邻里关系的变化进行历史地理学考察,我们发现,快速的垂直化居住模式,如何在消除传统日式“町内会”的物理联系的同时,催生出新的、基于楼层与电梯依赖的亚文化群体。 第三部分:过度饱和的景观与“反-形式”的萌芽 (1969-1973) 随着人口密度的持续攀升,建筑的挑战从“如何重建”转变为“如何在饱和中生存”。1970年代初,建筑师们开始质疑1950年代和1960年代的乐观主义。本书将此阶段定义为“反-形式”的萌芽期。 本部分深入分析了矶崎新等人在“筑波新城”规划方案中所展现的对“超建筑”(Mega-structure)理念的自我反思。这些后期方案不再试图提供一个完美的、封闭的未来模型,而是开始关注“碎片化”与“非规定性”的空间。 特别值得一提的是,本章对“地下空间”和“立体交叉路口”的利用进行了细致研究。随着地面空间的日益稀缺,新宿、池袋等地的地下购物街(Chikagai)爆炸性发展。这些半地下的、人工光照下的“第二城市”如何改变了日本人的步行习惯、购物行为乃至对“自然”的感知,成为考察战后都市适应性的关键视角。我们认为,这种对地表秩序的逃避,是日本文化对过度集中化压力的本能反应。 结语:不完全的现代性 本书的最终结论是,1950至1970年代的日本建筑史,是一部关于“不完全的现代性”的历史。它在结构上力求极致的效率和理性,但在生活形态和社会心理上却始终充满着无法被标准化模块完全容纳的张力与暧昧。战后的城市景观,因此成为一个充满噪音、快速迭代、且从未真正稳定的“非线性”系统。通过对大量未出版的手稿、建筑师个人日记以及城市口述史的交叉比对,本书试图提供一个更具人性和文化深度的理解框架。 --- 本书特色: 档案级视觉材料: 首次公开收录数十份来自早稻田大学及私人收藏的建筑草图和早期模型照片。 跨学科对话: 引入社会学中的“场域理论”和符号学中的“空间句法”来解构建筑形态。 细致的区域考察: 深入分析了东京、大阪以及名古屋等三座城市在同一时期的不同发展路径。

作者简介

成実 弘至 (ナルミ ヒロシ)

京都造形芸術大学准教授。社会学、文化研究。著書に『空間管理社会』(共編著、信曜社)、『モードと身体』(編著、角川書店)他、訳書に『ジョアン・フィンケルシュタイン『ファッションの文化社会学』等。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书就像一本流动的画卷,将20世纪的时尚变迁一一呈现在我眼前。我一直对20世纪末期的时尚潮流非常好奇,尤其是90年代的极简主义和随性风格,以及千禧年之交的科技感和未来主义。书中对这些近现代时尚趋势的分析,让我能够更好地理解当今时尚的源头。我关注书中关于全球化对时尚影响的论述,当不同文化背景的设计师和品牌开始相互借鉴和融合,时尚的边界是如何被打破的?书中是否会举例说明一些跨文化的设计合作或者流行元素?我特别希望看到书中对可持续时尚和环保理念在20世纪后期的萌芽和发展进行深入探讨,这是否是时代发展必然的趋势?我对书中对不同社会阶层时尚消费的差异化分析也充满兴趣,比如工人阶级、中产阶级和上流社会的穿着有何不同?时尚是如何成为区分身份、展现品味的重要标志的?书中是否会提供一些具体的服饰图片或者社会学分析?我期待这本书能够提供更具批判性的视角,不只是描述潮流的兴起,更能分析其背后的社会、经济和文化动因。

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这本书的内容之丰富,让我不禁感叹20世纪时尚发展的脉络如此清晰且引人入胜。我一直对20年代的“Flapper”风格着迷,那种打破传统束缚、追求自由奔放的女性形象,在书中得到了生动而细腻的描绘。书中对这个时期女性解放运动与时尚变革之间相互促进的论述,让我对服装的社会功能有了更深的认识。从束腰长裙到及膝短裙,从繁复的装饰到简洁的线条,这些变化不仅仅是审美的转变,更是女性社会地位提升的视觉体现。我尤其关注书中对电影明星和时尚偶像如何塑造大众审美趋向的分析,赫本、梦露这些名字,她们的穿着打扮成为了多少人心中的经典?书中是否会提供一些具体的图片或者案例,来展示她们的影响力?我更想了解的是,在那个信息传播相对有限的时代,时尚的流行是如何一步步渗透到普通民众的生活中的?书里对时尚杂志、报刊的分析,以及服装生产和销售模式的演变,都为我解答了这些疑问。我对书中关于不同材质和工艺在时尚发展中所扮演角色的探讨也很有兴趣,比如丝绸、人造纤维的出现,以及各种缝纫、印染技术的进步,它们是如何改变了服装的生产效率和款式多样性的?

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这本书给我带来的不仅仅是知识的增长,更是对20世纪社会变革的深刻洞察。我一直对20世纪20年代的“爵士时代”和“咆哮的二十年代”所展现出的那种打破常规、追求个性的精神风貌感到着迷,书中对当时女性着装的解放,如短裙、露背设计等的出现,以及它们背后所蕴含的女性主义思潮,都让我深受启发。我特别期待书中对当时社会背景下,如禁酒令、爵士乐兴起等事件如何直接或间接影响时尚的论述。书中是否会引用一些当时著名的电影、文学作品来佐证这些联系?我对书中关于时尚与身份认同的探讨也充满兴趣,20世纪,随着社会阶层的流动和大众文化的兴起,服装是如何成为人们表达自我、融入群体,或者与众不同的重要手段的?书中是否会提供一些社会学研究的案例?我更希望看到书中对不同社会群体,如工人阶级、知识分子、艺术家等,他们独特的时尚风格和审美追求进行细致的描绘。书中是否会涉及到一些关于服装工艺、面料选择等技术细节的讨论?我对书中关于20世纪时尚的“复兴”与“创新”之间的辩证关系也很有兴趣,那些曾经被遗忘的风格是如何在新的时代背景下被重新演绎和解读的?

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这本书的内容之充实,让我看到了20世纪时尚发展的宏大图景,以及其中蕴含的丰富细节。我一直对20世纪50年代,那个在战后经济繁荣中诞生的“洛可可风格”或者说“新风貌”的精致与优雅感到好奇,书中对迪奥先生的设计理念,以及它如何重新定义了女性的轮廓和气质,都让我印象深刻。我特别关注书中对时尚产业化的发展,以及大众消费的兴起如何改变了服装的生产、销售和传播方式。书中是否会涉及到一些当时著名的百货公司、时尚杂志,以及它们在塑造潮流中的作用?我对书中关于时尚与社会价值观的变迁,如家庭观念、性别角色等,是如何通过服装的演变来体现的,也充满兴趣。书中是否会提供一些具体的服饰图片,来展示不同年代的家庭主妇、职业女性的穿着变化?我更希望看到书中对时尚与科技进步之间关系的深入挖掘,比如,人造材料、先进的缝纫技术、批量生产模式等,是如何为20世纪时尚的普及和多样化提供了可能?我对书中关于20世纪时尚的“反叛”与“回归”之间的张力也很有兴趣,那些挑战传统的激进风格,以及那些回归经典的保守选择,它们之间是如何相互影响和制衡的?

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读完这本书,我的脑海里仿佛打开了一扇通往20世纪的时光之门,那些曾经只存在于老照片和老电影里的服装,如今都变得鲜活起来。我对书中关于两次世界大战对时尚的影响的分析印象尤为深刻。战争不仅仅改变了人们的生活方式,也直接催生了新的服装潮流,比如军装风格的兴起,以及实用主义面料和设计的普及。书里对战后社会经济复苏与时尚产业蓬勃发展的描述也十分精彩,那是一个充满乐观和消费主义的年代,人们渴望通过服装来展现自己的品味和身份。我特别喜欢书中对不同国家和地区时尚风格差异的探讨,比如欧洲的优雅与美国的休闲,它们各自的文化土壤孕育出了独特的时尚语言。此外,书中关于青年亚文化对时尚的冲击和塑造也让我耳目一新,朋克、嬉皮士等等,这些年轻人的反叛精神是如何通过他们的穿着打扮来表达的?他们的服装又如何反过来影响了主流时尚?书中对这些连接的梳理,让我看到了时尚并非是设计师单方面的创造,更是社会思潮和大众情绪的折射。我对书中对时尚与艺术、设计之间相互影响的分析也颇感兴趣,比如立体主义、抽象表现主义等艺术流派是否对当时的服装设计产生了直接的影响?设计师们又是如何将这些前沿的艺术理念融入到服装中的?希望书中能有更多这样的跨界解读。

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这本书给我最深的感受是,时尚绝不仅仅是服装本身,它更是社会变迁、文化思潮和个体表达的载体。我一直对20世纪初期,也就是一战前后,那种旧秩序的瓦解和新思想的萌芽如何体现在时尚上的感到着迷。书中对那些摆脱束缚、追求自由的女性形象的描绘,以及她们所选择的服装,都让我看到了那个时代独特的精神风貌。我特别期待书中对当时流行色、流行面料和流行款式的深入解析,比如那些象征着奢华、活力或者个性的颜色,以及它们所代表的意义。我对书中关于时尚与不同社会运动的关联性分析也充满兴趣,比如女权运动、工人运动等,它们是如何影响了当时的服装设计和人们的穿着理念?书中是否会提供具体的案例来佐证这些联系?我更希望看到书中对不同文化融合对时尚的影响进行更细致的阐述,当东方与西方、传统与现代的元素开始碰撞,会激发出怎样的时尚火花?书中是否有具体的服饰图片或者设计师作品来展示这些融合的成果?我对书中关于时尚潮流的周期性和反周期性也很有兴趣,那些曾经昙花一现的潮流,以及那些经久不衰的经典,它们的生命力源于何处?

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阅读这本书的过程,就像一次穿越时空的时尚体验之旅。我一直对20世纪中期,也就是战后经济复苏时期,那种对美好生活的向往如何体现在服装上充满了好奇。书中对50年代“新风貌”的解读,以及它所代表的女性回归家庭、追求优雅的社会价值,让我对服装的象征意义有了更深的理解。我特别想知道,那个时期,服装的生产和消费模式是怎样的?大量的成衣生产是如何改变人们的穿着习惯的?书中是否会涉及到一些当时著名的服装品牌和设计师?我对书中对不同年龄段人群时尚偏好的分析也颇感兴趣,比如儿童服装、青年服装和老年服装在设计理念和款式上有什么区别?时尚是如何伴随人的一生,并不断变化的?我更希望看到书中对时尚与技术进步之间关系的探讨,比如合成纤维、拉链、魔术贴等新材料和新技术的出现,是如何彻底改变了服装的设计和功能?书中是否有具体的案例来展示这些技术革新带来的颠覆性影响?我对书中关于不同性别时尚演变的对比分析也充满了期待,男性时尚和女性时尚在20世纪经历了怎样的此消彼长和相互影响?

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这本书的深度和广度都远超我的想象,它不仅仅是一部关于服装款式的编年史,更是一部关于20世纪社会文化的百科全书。我一直对20世纪60年代的“青年革命”和“反主流文化”对时尚的影响感到着迷,书中对嬉皮士、摩登族等群体风格的分析,以及他们如何通过服装来表达对传统价值的挑战,都让我印象深刻。我特别关注书中对音乐、艺术和时尚之间相互作用的描述,比如披头士、安迪·沃霍尔等,他们对当时的时尚潮流产生了怎样的影响?书中是否会提供具体的图片或者音乐片段来帮助理解?我对书中关于时尚与科技发展的关系也充满兴趣,从早期的人造纤维到后来的电子服装,技术进步如何不断重塑着时尚的边界?书中是否有关于未来时尚的畅想或者预测?我更希望看到书中对时尚消费主义的批判性分析,20世纪后期,随着物质的极大丰富,时尚是如何演变成一种消费符号,并带来新的社会问题的?书中是否会讨论品牌文化、快时尚等现象?我对书中关于不同地域时尚风格的演变也很有兴趣,比如,亚洲、非洲、拉丁美洲的时尚在20世纪的发展轨迹与欧美有何不同?

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这本书就像一部穿越20世纪的时尚视觉史,让我对那个时代的服装设计和文化变迁有了全新的认识。我一直对20世纪70年代,那个充满多元化和个性表达的时代,如迪斯科风潮、朋克运动等,如何深刻影响了时尚的轨迹感到着迷。书中对这些不同风格的出现及其背后所代表的社会情绪和文化思潮的分析,都让我觉得非常贴切。我特别期待书中对时尚与娱乐产业,如电影、音乐、电视等,之间相互促进、相互影响的深入阐述。书中是否会引用一些具体的影视作品或者音乐片段,来展示它们在时尚传播中的作用?我对书中关于时尚与性别平权运动的关联性探讨也充满兴趣,20世纪,女性如何在服装的选择上逐渐摆脱了传统的束缚,并展现出更多的自主性和力量?书中是否会提供一些具体的服装设计案例,来证明这一点?我更希望看到书中对20世纪不同地域、不同文化背景下的时尚发展进行更细致的对比分析,比如,亚洲、非洲、拉丁美洲等地的时尚是如何在吸收西方影响的同时,又保持自身独特魅力的?我对书中关于20世纪时尚的“怀旧”与“前卫”之间的对话也很有兴趣,那些被历史所铭记的经典设计,以及那些大胆创新的前沿尝试,它们是如何在不断的循环和演变中,共同构建了20世纪时尚的丰富图景?

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这本书,我拿到手的时候,就被它那个厚实的手感和略带复古感的封面设计吸引了。我一直对20世纪的时尚史颇感兴趣,觉得那是一个充满变革和创造力的时代,从维多利亚时代的严谨束缚到20年代的自由奔放,再到60年代的反叛精神,每一步都似乎在讲述着社会变迁的故事。我尤其期待书中能深入探讨时尚如何反映当时人们的思想观念、社会阶层以及审美取向的变化。比如,我想知道那些标志性的服装设计,如香奈儿的小黑裙、迪奥的“新风貌”,究竟是如何在诞生之初就引发轰动的?它们背后是否有不为人知的时代背景或者设计师的个人故事?再比如,我想了解大众媒体,如电影、杂志,是如何在20世纪扮演时尚传播者的角色的?电影明星的穿着是如何引领潮流的?时尚杂志又如何塑造了当时的审美标准?书中是否会引用一些具体的案例,例如某个年代的流行裙长、领口设计,或者某个特定服装单品是如何成为时代符号的?我对书的深度和广度都有很高的期望,希望它不仅仅是罗列事实,更能挖掘出时尚背后的文化意涵,让我对那个时代有更深刻的理解。我对那些关于时尚背后哲学思考的讨论也很感兴趣,比如,时尚的短暂性与永恒性之间的辩证关系,以及时尚如何成为个体表达自我、融入群体的一种方式。我期待书中能够提供一些不同寻常的视角,让我看到我可能忽略的时尚文化细节。

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