ポケットの中のデザイン史 日本のたばこデザイン 1945-2009 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bijutsu Shuppan-sha

作者:企画・監修＝株式会社JTデザインセンター、たばこと塩の博物館

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:20090424

价格:2625円

装帧:B5判　並製

isbn号码:9784568503869

丛书系列:

图书标签:

• BijutsuShuppan-sha
• 设计史
• 日本设计
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• 包装设计
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昭和・平成のデザイン探求：日本のグラフィック・プロダクトの系譜（1945-2009） ——戦後から現代に至る、視覚文化の変遷を辿る旅—— 本書は、第二次世界大戦終結後の混乱期から、バブル経済の隆盛、そしてデジタル時代への移行期に至る、激動の半世紀以上にわたる日本のデザイン史を、多角的な視点から深く掘り下げた専門書である。本書の目的は、特定の製品群に焦点を当てるのではなく、この期間に日本社会を形作り、人々の生活と深く結びついてきた「視覚文化」全体の変遷を、グラフィックデザイン、プロダクトデザイン、空間デザインといった分野を横断しながら包括的に記述することにある。 第I部：戦後復興とデザインの黎明期（1945-1960年代初頭） 戦後の焼け野原からの復興期において、デザインは単なる装飾ではなく、情報伝達の手段、そして「豊かさ」を再構築するための重要なツールとして機能し始めた。 1. 情報デザインの胎動：印刷メディアと公共告知 この時代、限られた資源の中で効率的に情報を伝える必要性から、タイポグラフィとレイアウトの基礎が固められた。GHQの占領政策や復興計画に伴う広報物のデザイン、新聞や雑誌の体裁の変化を詳細に分析する。特に、新しい生活様式や衛生観念を普及させるためのポスター群に見られる、素朴ながらも力強い造形言語に注目する。ヨーロッパやアメリカのモダニズムの影響を受けつつも、日本の伝統的な美意識がどのように融合し、独自の「戦後デザイン様式」を形成していったのかを、実際の広告事例や政府刊行物を基に詳述する。 2. プロダクトデザインの試行錯誤：生活用品と工業化の波 家電製品や家具など、新たな生活を支えるためのプロダクトデザインが始まった時期である。耐久性、機能性、そして何よりも「安価であること」が至上命題であった。プラスチック素材の導入、工業生産技術の確立に伴うデザインの役割を考察する。例えば、初期のミシンやラジオの外装デザインに見られる、量産を前提とした合理的でありながらもどこか温かみのある形態美を、当時の製造メーカーの資料を参照しながら解剖する。 第II部：高度経済成長とデザインの成熟（1960年代中盤-1970年代） 経済成長が加速し、生活水準が向上するにつれて、デザインの役割は「必要性」の充足から「欲望」の創出へとシフトしていく。 3. 企業アイデンティティ（CI）の確立とブランドの世界観 日本企業が国際市場へ進出する中で、企業イメージを統一し、信頼性を高めるためのCI戦略が本格化した。この章では、日本のデザイン事務所が担った、ロゴタイプ、シンボルマーク、標準色の策定といったアイデンティティ構築のプロセスを深く掘り下げる。特に、輸送、通信、金融といった基幹産業におけるCI導入の事例を取り上げ、いかにして視覚言語が企業の哲学的基盤を体現したかを分析する。この時代のデザインは、明確なグリッドシステムと明快なメッセージ性が特徴であり、その論理的構造を詳細に図解する。 4. ポップカルチャーとカウンターカルチャーのデザイン テレビの普及と若者文化の台頭は、デザインの表現領域を爆発的に拡大させた。グラフィック表現における色彩の解放、サイケデリックな影響を受けたタイポグラフィ、そして既存の権威に対する批評精神を持ったアンダーグラウンドな表現活動に焦点を当てる。レコードジャケット、ファッション雑誌、展覧会のグラフィックなど、サブカルチャーが生み出したダイナミックな視覚言語が、いかにメインストリームのデザインに影響を与えていったのかを、当時の主要なデザイナーたちの活動記録を基に検証する。 第III部：成熟社会とデザインの多様化（1980年代-1990年代初頭） バブル経済期は、デザインに「贅沢さ」「個性」「記号性」を求める風潮を生んだ。機能性一辺倒から、物語性や文脈性を重視するデザインへと転換する。 5. ポストモダンデザインの受容と空間体験 建築やインテリアデザインにおいて、ポストモダン的な装飾性や引用の様式が強く表れた時期である。この時代のプロダクトや店舗デザインは、表面的な様式だけでなく、それが消費者に提供する「体験」や「ステータス」を重視した。有名な商業施設やオフィスビルディングのインテリアデザインにおける、素材の選択、照明計画、そして家具の配置が織りなす複合的な空間演出を分析する。また、インテリア雑誌や高級消費財のカタログに見られる、洗練されたイメージ作りの手法を考察する。 6. デジタル化の萌芽とインターフェースの萌芽 パーソナルコンピュータの普及が始まり、デザインの領域に新たな課題が提示された。この時期、画面上での情報の提示方法（GUI）に関する初期の研究や実践が始まる。まだ洗練されていない初期のデジタル表示における、視認性や操作性の問題にデザイナーたちがどうアプローチしたのかを、初期のPC関連マニュアルやソフトウェアの画面設計を例に探る。これは、後の情報デザインの基盤を築く試行錯誤の記録である。 第IV部：情報化社会への移行とデザインの再定義（1990年代中盤-2009年） インターネットの爆発的普及と経済の長期停滞期を経て、デザインは再び効率性、簡潔さ、そして普遍性を志向し始める。 7. ミニマリズムの再来と「引き算の美学」 過剰な装飾への反動として、90年代後半から2000年代初頭にかけて、極限まで要素を削ぎ落とすミニマルなデザインが強く支持された。この傾向は、グラフィックからプロダクト、ファッションに至るまで広範に見られた。本書では、このミニマリズムが、単なる様式ではなく、情報過多な時代に対する一つの応答であったことを論じる。特に、無印良品などに代表される、意図的に「個性を消す」ことで普遍性を獲得しようとするデザイン哲学を詳細に分析する。 8. 新しいコミュニケーション媒体におけるタイポグラフィの挑戦 ウェブサイトや携帯電話の普及により、デザインのプラットフォームが紙媒体から動的なデジタル空間へと移行する。特に、限られた画面スペースと、多様な閲覧環境に対応するためのタイポグラフィの制約と革新に焦点を当てる。ウェブサイトの初期デザインにおける、CSSの導入前後でのレイアウトの柔軟性の変化や、携帯電話の極小画面における文字情報の最適化の試みを、黎明期のウェブアーカイブを参照して検証する。 9. サステナビリティとデザイン倫理の萌芽 2000年代に入り、環境問題への意識の高まりがデザインの領域にも影響を与え始める。エコ素材の利用や、製品の長寿命化を目指す設計思想など、デザインが社会的な責任を果たすための新しいアプローチが模索され始めた。この時代の企業カタログや環境報告書に見られる、デザインを通じた倫理的メッセージの伝達方法について考察を加える。 結論：2009年までのデザインが残したもの 本書は、1945年から2009年までのデザインの変遷を追うことで、日本の社会構造、経済状況、技術進歩がいかに視覚文化に刻み込まれてきたかを明らかにする。それは、個々のデザイン作品の様式美の分析に留まらず、その背後にある文化的な文脈と、時代を生き抜いたデザイナーたちの知恵と葛藤を記録する試みである。この記録は、現代のデザインが直面する課題を考察するための重要な参照点となるであろう。

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我一直对日本的平面设计，特别是那些能够反映时代变迁的视觉作品充满好奇。这本书的书名，直击我心：“口袋里的设计史：日本的烟草设计 1945-2009”。烟草，作为一种贯穿了许多年代的消费品，其包装设计本身就是一面折射社会文化、经济发展和审美潮流的镜子。1945年至2009年，这几十年的时间里，日本经历了从战后的艰难重建到经济奇迹的实现，再到进入成熟期后的种种挑战。我迫不及待地想知道，在这个过程中，日本的烟草设计师们是如何通过他们的作品，去捕捉和表达那个时代的精神？是早期设计的朴实与坚韧，还是经济繁荣时期的华丽与象征？或者是现代设计对简约与健康的追求？这本书提供了一个绝佳的“微观”视角，让我能够通过一个个具体的烟草设计案例，去理解一个宏大的时代背景。

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我一直对跨越不同领域的“设计史”抱有浓厚的兴趣。通常我们接触到的设计史，多聚焦于建筑、工业设计或平面艺术等相对宏观的领域。而这本书将焦点放在了“烟草设计”，这是一种非常独特且具象化的切入点。烟草，作为一个承载了特定消费习惯和社会文化符号的商品，其包装设计必然会随着时代的变迁而演变，反映出不同时期的审美偏好、技术能力以及营销策略。从1945年到2009年，这几十年的时间里，日本社会经历了从战后百废待兴到经济高速增长，再到进入成熟期后的各种挑战。我非常好奇，在这段历史进程中，日本的烟草设计师们是如何通过他们的作品，去捕捉和表达时代的精神？是色彩的运用，是字体的选择，是图案的构成，抑或是整体的风格？这些细节都可能蕴含着丰富的文化信息。这本书提供了一个“微观”的视角，让我能够通过一个个具体的烟草设计案例，去理解一个宏大的时代。

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我一直认为，一个时代的审美和文化，往往隐藏在那些最日常、最普通的物品之中。而这本书，恰恰将目光投向了“日本的烟草设计”，这无疑是一个非常独特且引人入胜的角度。1945年到2009年，这跨越了半个多世纪的岁月，正是日本社会经历翻天覆地变化的时期。从战后的萧条与重建，到经济的腾飞与繁荣，再到后来的挑战与转型，这一切无疑都会在当时的视觉文化中留下痕迹，而烟草设计作为一种广泛传播的商品，更是不可避免地被卷入其中。我迫切想知道，那些曾经风靡一时的烟草品牌，它们的设计是如何随着时代而演变？是早期设计风格的简洁与实用，还是后来对品牌个性和文化内涵的强调？那些色彩、字体、图案，它们背后又隐藏着怎样的设计理念和时代故事？这本书就像一个宝藏，让我有机会去挖掘那些被时间洪流淹没却又极具价值的设计细节。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，那种复古却又充满现代感的排版，让人立刻联想到那个时代特有的视觉语言。翻开扉页，一股淡淡的纸张香气扑鼻而来，立刻勾起了我对纸质书籍特有的怀旧情感。我一直对日本的设计，尤其是那个时代的设计风格充满了好奇，从建筑到平面，再到产品，总能感受到一种独特的美学脉络。而“口袋里的设计史：日本的烟草设计 1945-2009”这个书名，更是精准地击中了我的兴趣点。烟草，这个在现代社会备受争议的商品，在过去的几十年里，其包装设计却承载了丰富的文化信息和时代变迁。我非常期待能通过这本书，以一种全新的视角去理解日本设计的发展轨迹，特别是那些隐藏在日常商品中的视觉故事。它不仅仅是一本关于烟草设计史的书，更像是一个时代的缩影，一个窗口，让我能够窥探那个特定时期日本社会的文化、审美和经济状况。光是想到这些，我的阅读欲望就已经被点燃了，迫不及待地想要沉浸其中，探索那些被忽略的设计细节。

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我一直对那些能够从细微之处洞察时代变迁的书籍抱有极大的兴趣。这本书的书名“口袋里的设计史：日本的烟草设计 1945-2009”就给我一种“小切口、大视野”的感觉。烟草，作为一种具有长期历史和广泛消费基础的商品，其包装设计在不同时期必然会反映出当时的社会文化、经济状况以及审美趋势。日本，作为一个在设计领域一直保持着独特风格和创新活力的国家，其烟草设计必然也蕴含着不少值得研究的宝藏。从战后初期的物资匮乏到经济的飞速发展，再到进入21世纪后的种种变化，这些社会历史的变迁究竟是如何体现在烟草包装的视觉语言上的？我非常期待能够通过这本书，去了解不同时期烟草设计在色彩运用、字体选择、图案构图以及整体风格上的演变，以及这些设计背后所承载的设计师们的思考和时代的故事。

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我一直觉得，真正的设计不仅仅是表面的美观，更是一种思想的载体，一种与时代对话的方式。这本书的书名“口袋里的设计史”就传达了这种信息——设计并非只存在于博物馆的展柜里，它渗透在我们的日常生活中，触手可及。日本的烟草设计，作为一个具有广泛群众基础和长久历史的领域，无疑是承载这种“口袋里的设计史”的绝佳载体。从战后经济复苏时期的朴实无华，到经济高速增长期的多元化和象征性，再到现代社会对品牌识别和文化内涵的追求，每一个时期的烟草设计都必然反映了当时的社会心态、技术发展和审美潮流。我尤其对战后那段艰难时期，人们如何在有限的资源下创造出具有时代烙印的设计感到好奇。这本书所涵盖的1945-2009年，正是日本社会经历剧烈变革的时期，从战败的阴影中走出，实现经济奇迹，再到进入成熟期后的反思与转型，这些都应该会在烟草设计中留下痕迹。我期待这本书能够挖掘出那些不为人知的设计故事，以及设计师们在时代洪流中的思考与实践。

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我一直认为，伟大的设计不应该只存在于博物馆或画册里，它应该融入我们的日常生活，成为我们感知世界的一部分。这本书的书名“口袋里的设计史：日本的烟草设计 1945-2009”就给我带来了这种触手可及的亲切感。烟草，这个在过去几十年里占据重要地位的商品，其包装设计无疑承载了丰富的时代信息和文化内涵。日本，作为一个在设计领域独具匠心和创新精神的国家，其烟草设计必然也隐藏着不少值得深入挖掘的故事。我非常期待能够通过这本书，去了解不同时期日本烟草包装在视觉设计上的演变。从战后物资匮乏年代的实用主义，到经济高速增长期的多元化和象征性，再到21世纪初面对新的社会挑战时的设计调整，每一个阶段的设计都可能映射出当时日本社会的价值观、技术水平和审美取向。这本书提供了一个极佳的窗口，让我能够透过这些设计，去窥探日本设计史的一段独特而重要的篇章。

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我对于那些能够将历史、文化与设计完美结合的书籍情有独钟。这本书的书名“口袋里的设计史：日本的烟草设计 1945-2009”就精准地击中了我的阅读偏好。烟草，作为一种伴随着现代社会发展而普及的消费品，其包装设计在很长一段时间内，不仅是商品的标识，更是文化和时代精神的载体。这本书将目光聚焦在日本战后至21世纪初的这段时期，这无疑是一个充满变革与机遇的年代。从战后的经济重建，到经济的飞速发展，再到后来的社会转型，每一个阶段都可能在烟草的设计中留下独特的印记。我尤其期待能够看到不同时期烟草包装在视觉元素上的演变，例如色彩的运用、字体的选择、图案的风格，甚至是包装材料的创新，这些都可能反映出当时日本社会的审美趋势、技术进步以及消费者的心理需求。这本书不仅仅是关于烟草的设计，更是一次通过设计来解读历史的旅程，让我充满期待。

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拿到这本书的时候，我首先被它的装帧所吸引。简洁而富有质感的封面，将“日本”、“烟草”、“设计”这几个关键词巧妙地融合在一起，仿佛能闻到一丝淡淡的烟草香，又仿佛能看到那个年代的独特视觉风格。我一直对日本的平面设计情有独钟，特别是那些能够精准捕捉时代精神的设计作品。烟草包装作为一种高度商业化的设计领域，其生命力在于不断适应市场需求和消费者心理的变化。这本书涵盖了从1945年到2009年这段跨越半个多世纪的时期，这期间日本经历了战后重建、经济腾飞、泡沫经济破裂等一系列重大历史事件。我迫不及待地想知道，这些社会变迁如何在烟草的设计中得到体现？比如，早期设计的简洁与实用，是否反映了物资匮乏的年代？经济繁荣时期，设计是否变得更加华丽和富有象征意义？而进入21世纪后，面对健康意识的提升和监管的加强，烟草设计又会呈现出怎样的面貌？这本书提供了一个绝佳的窗口，让我能够通过视觉语言去解读日本社会的发展脉络。

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在我看来，设计史不应该仅仅是学术的堆砌，更应该是能够触动人心的故事。这本书的书名“口袋里的设计史：日本的烟草设计 1945-2009”就给我一种“近在咫尺”的亲切感。烟草，虽然在现代社会面临诸多争议，但在过去的几十年里，其包装设计却承载了丰富的视觉信息和时代印记。日本，作为一个在设计领域有着独特美学和创新精神的国家，其烟草设计必然也蕴含着不少值得挖掘的故事。我非常好奇，从战后物资匮乏时期到经济高速增长期，再到进入21世纪后的变化，这些不同的社会背景如何影响了烟草包装的设计风格？是色彩的运用更加大胆，还是字体的选择更加考究？是图案的意义更加深远，还是整体的风格更加具有标志性？这本书提供了一个绝佳的视角，让我能够透过这些看似平常的商品包装，去回顾和理解日本社会的发展变迁以及其设计美学的演进。

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