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《国画训练新编系列3:千姿百态画仙鹤》主要内容：鹤是人们心目中的吉祥动物，有“仙鹤”之美称。在《诗经•小雅•鹤鸣》篇中，就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的诗句。历代赞誉鹤的诗文有刘禹锡的“丹顶宜承日，霜翎不染泥”，李绅的“羽毛似雪无瑕点，顾影秋池舞白云”等，均描绘了鹤的高贵典雅、跃然飞翔的神态。
古代很多画家常以鹤入画。宋徽宗赵佶以群鹤飞舞于宫殿之上的《瑞鹤图》、明代边景昭的《双鹤图》、清代虚谷的《松鹤延年图》、现代潘天寿的《梅鹤图》等等，堪称中国美术史上的杰作。
人们爱鹤，还把它当作延年益寿的象征。西汉《淮南子》就有“鹤寿千岁，以及其游”的描写。鹤的寿命约为80年。画家常把松和鹤画在一起，取名《松鹤延年》，寄托延年益寿的美好祝愿。实际上鹤是从不栖息在树上的，画家可以根据作品主题的需要，描绘超越现实的画面，这也是中国画美学独到之处。
鹤属鸟纲鹤科，有丹顶鹤、灰鹤、白鹤、白头鹤、黑颈鹤、赤颈鹤、白枕鹤、蓑羽鹤、羽衣鹤以及美洲鹤、西非冠鹤等等。鹤为涉禽，我国的鹤主要生活于黑龙江一带的沼泽地，常涉近水浅滩，取食鱼虾、昆虫、贝壳及蛙类等，兼食水草和谷类。
由于鹤的生活地域偏远，临摹成为学习画鹤的重要途径，而选择优秀的范本尤为重要。
勤学苦练，以鹤为师，多观察、默记、临摹（有条件可作写生），这样容易出效果，而且能在较短时问里掌握画鹤技术。
千姿百态画仙鹤：一览中国传统绘画中仙鹤的意韵与神韵 中国画，以其独特的笔墨韵味和东方美学，在世界艺术殿堂中占有一席之地。而在中国传统绘画的宏大叙事中，仙鹤，无疑是最为 iconic 的意象之一。它们以其高洁的姿态、飘逸的羽翼，承载了千百年来中国人对于祥瑞、长寿、品格的期盼与寄托。本书《千姿百态画仙鹤》便是一次对中国传统绘画中仙鹤形象的深度探寻与全景式呈现。 本书并非仅仅罗列数幅描绘仙鹤的画作，而是试图通过对历代名家名作的细致解读，揭示仙鹤在中国绘画中意象的演变、艺术手法的创新以及其背后所蕴含的深厚文化内涵。我们将在书中看见，从古朴的青铜器纹饰到文人墨客案头的写意小品，仙鹤的形象是如何一步步丰富，变得更加灵动、更加富有象征意义。 第一篇：溯源而上，仙鹤意象的文化基因 在展开具体的绘画艺术之前，本书将带领读者回到历史的长河，探寻仙鹤在中国文化中的根源。中国古代文献中，对于仙鹤的记载，早已赋予了它们非凡的地位。“鹤”与“合”谐音，象征着和谐美满；“鹤发童颜”成为长寿的代名词；而“一品当朝”的官服刺绣，更是将仙鹤的尊贵与地位紧密相连。在道家思想中，仙鹤更是被视为神仙的坐骑，是羽化登仙的象征。这些源远流长的文化基因，如同种子一般，在艺术家心中生根发芽，最终体现在笔墨之间。 我们将追溯从早期岩画、壁画中出现的初步描绘，到汉画像石、唐代壁画中逐渐鲜活起来的仙鹤形象。在这一时期，仙鹤的造型多半带着几分古朴与神秘，但其昂扬的姿态和飘逸的羽毛已经初显端倪，预示着它即将成为中国绘画中的重要主角。 第二篇：笔墨丹青，仙鹤形象的艺术演进 本书的核心在于深入剖析仙鹤在中国绘画史上的艺术演进。从工笔到写意，从严谨到洒脱，不同时代、不同流派的艺术家，以各自独特的手法，赋予了仙鹤千变万化的生命力。 工笔仙鹤的精微之美： 在早期，以及一些追求细腻表现的画派中，工笔仙鹤以其精细的笔触、准确的造型、华丽的色彩而著称。我们将展示那些描绘仙鹤羽毛的每一根丝线都栩栩如生、色彩鲜艳的作品。这些作品不仅是对仙鹤外形的极致刻画，更是艺术家对自然界生命体细腻观察与高度写实能力的体现。例如，南宋宫廷画院中的仙鹤图，往往色彩绚丽，姿态端庄，带有皇家的雍容华贵。 写意仙鹤的挥洒之魂： 随着文人画的兴盛，尤其是宋元明清时期，写意仙鹤成为画坛的主流。艺术家们不再拘泥于形似，而是通过寥寥数笔，捕捉仙鹤的神韵和内在气质。水墨的晕染、笔墨的浓淡干湿，都在画家的手中幻化出仙鹤的灵动与飘逸。我们将重点解读那些以写意手法著写的仙鹤名作，例如，明代边景昭、清代沈铨等大家，他们如何通过墨色变化，将仙鹤的轻盈、孤高、悠然描绘得淋漓尽致。尤其是在水墨淋漓的写意画中，仙鹤的姿态往往更加自由，仿佛随时可以振翅高飞，融入云霄。 不同情境下的仙鹤： 仙鹤并非总是孤立出现，它们常常被置于各种不同的情境之中，以烘托出特定的意境。本书将深入探讨这些情境的描绘，例如： 松鹤延年： 松树与仙鹤的组合，是中国绘画中最经典的吉祥图案之一。松树象征着坚韧不拔、四季常青，而仙鹤则寓意长寿。我们将分析这些作品如何通过松与鹤的相互映衬，传递出“寿比南山、福如东海”的美好祝愿。 水中仙鹤： 在水边、芦苇丛中、或是静谧的湖畔，仙鹤的身影显得更加悠然自得，姿态也更为优美。这些作品往往注重水墨的写意，表现出仙鹤临水照影、饮水梳羽的动态美。 云中仙鹤： 飘浮于云海之中的仙鹤，更增添了几分神秘与超凡脱俗的气质。这种描绘常常借助留白和晕染，营造出虚幻缥缈的意境，将仙鹤的“仙”字体现得淋漓尽致。 成群的仙鹤： 描绘成群的仙鹤，则常带有祥瑞和繁荣的寓意。我们将探讨艺术家如何通过对仙鹤数量、姿态、分布的安排，表现出一种宏大、喜庆的氛围。 第三篇：解构与品鉴，大师笔下的仙鹤意韵 本书将精选历代重要的仙鹤题材绘画作品，从技法、构图、色彩、意境等多个维度进行深入剖析。我们不仅会介绍画作的作者、时代背景，更会深入解读其艺术价值和文化意义。 笔墨的对话： 每一笔、每一画，都蕴含着艺术家的心绪和对仙鹤的理解。我们将分析艺术家们在勾勒鹤颈、点染鹤眼、挥洒羽翼时所使用的不同笔法，以及这些笔法如何营造出仙鹤的动感和质感。是细致的皴擦，还是奔放的写意？是墨色的浓淡变化，还是色彩的巧妙搭配？这些都将是本书解读的重点。 构图的智慧： 一幅成功的画作，离不开巧妙的构图。我们将探究艺术家如何通过留白、虚实对比、线条引导等手法，让画面更具层次感和空间感，从而更好地突出仙鹤的主题，营造出特定的意境。例如，将仙鹤置于画面一角，留出大片空白，可以营造出空灵悠远的意境；而将仙鹤置于画面中心，则显得更加庄重。 色彩的语汇： 无论是以水墨为主的写意画，还是色彩鲜明的工笔画，色彩在描绘仙鹤中都扮演着重要角色。我们将分析艺术家们如何运用不同色调，来表现仙鹤的纯洁、高贵、或是生机勃勃。纯白、淡墨，是仙鹤的本色，但有时也会辅以淡雅的青色、黄色，来点缀其间，更添几分生动。 意境的升华： 最终，艺术的魅力在于其所能传达的意境。《千姿百态画仙鹤》将引导读者超越对画作本身的欣赏，去感受艺术家通过仙鹤所寄托的情感，体悟其中蕴含的哲学思考。是孤傲不群的隐士情怀？是与世无争的淡泊心境？还是对美好未来的无限憧憬？这些都将通过对作品意境的解读，一一呈现。 第四篇：当代视野下的仙鹤传承 在传统艺术面临挑战与革新的今天，仙鹤的形象在中国绘画中并未消失，而是以新的姿态与当代艺术家对话。本书最后一部分，将简要触及当代艺术家如何传承与创新仙鹤的绘画传统。他们可能在题材上有所突破，在表现手法上有所融合，但那份对仙鹤精神的敬意与追求，依然贯穿其中。 《千姿百态画仙鹤》是一本关于中国传统绘画中仙鹤的视觉百科，更是一次深入人心的文化之旅。它旨在让读者在欣赏一幅幅精美画作的同时，能够领略到仙鹤在中国文化中的不朽地位，理解艺术家们笔墨丹青中倾注的情感与智慧。无论您是艺术爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将为您打开一扇了解仙鹤艺术的新窗口，带您一同品味这“千姿百态”中的东方雅韵。
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