莫奈 马奈画风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:重庆出版社

作者:彭逸林等编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992

价格:CNY50

装帧:精装

isbn号码:9787536623675

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 莫奈
• 马奈
• 画
• 买
• Monet,Claude
• Manet,Edouard
• 1992
• 莫奈
• 马奈
• 印象派
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 西方艺术
• 美术
• 艺术作品
• 绘画技法

好的，这是一本关于不同主题的图书简介，旨在详细介绍其内容，同时完全不提及您提到的书名《莫奈 马奈画风》。 --- 图书简介：《历史的褶皱：社会变迁中的个体命运》 出版社： 远航文化 定价： 128.00 元 开本： 16 开 页数： 680 页 装帧： 精装 内容提要： 《历史的褶皱：社会变迁中的个体命运》并非一部宏大的通史叙事，而是一部深入肌理、聚焦于特定历史节点上，普通人在巨大社会结构变动中所经历的挣扎、适应与重塑的社会学与人文历史交叉研究。本书作者，著名社会史学家陈 यामध्ये教授，耗费近二十年时间，通过对大量一手档案、口述史料以及地方志的爬梳与比对，试图揭示宏大叙事下被遮蔽的“微观历史”的力量。 全书共分为四个主要部分，层层递进，以时间为轴，以地域为切片，展现了转型期社会对个体生命轨迹的强大塑造力。 第一部分：工业初兴：作坊与家园的断裂 (约 1880s – 1920s) 本部分聚焦于第一次工业革命浪潮冲击下，传统农业社会向现代工业社会转型的阵痛期。作者选取了三个具有代表性的案例：英国兰开夏郡的一个纺织村落、德意志邦国时期莱茵河畔的一个金属加工小镇，以及日本明治维新后迁入神户的传统手工业者家庭。 核心议题： 时间观念的重构： 农民从依循自然节律的“日出而作，日落而息”，如何被迫适应工厂里精确到分钟的钟表时间。书中详细分析了工头（Foreman）在这一过程中扮演的“时间管理者”角色，以及工人阶层对“自由时间”概念的最初模糊理解。 家庭结构的位移： 传统父权制家庭中“共同劳动”的模式瓦解。女性和童工的大量涌入，改变了家庭内部的经济权力分配。我们审视了“童工的教育权”与“家庭的生存权”之间的伦理困境。 地方身份的消解： 乡土知识（如对季节、土壤的深刻理解）在城市化进程中迅速贬值，取而代之的是对标准化技能的需求。作者通过对比不同地区工人的方言保留情况与职业迁移路径，描绘了地方文化如何在“效率”的名义下被稀释的过程。 第二部分：战火的阴影：流离与身份重塑 (约 1930s – 1950s) 第二部分将目光投向了两次世界大战及随后的地缘政治冲突对社会结构产生的撕裂效应。重点考察了在战争动员、物资短缺和大规模人口迁徙中，个体的公民身份、民族认同乃至宗教信仰如何遭受严峻的考验。 核心议题： “局外人”的诞生： 详细分析了二战后欧洲和东亚地区，因国界重划或政权更迭而产生的“难民”群体。他们的法律地位、语言障碍以及财产归属问题，构成了一代人难以磨灭的心理创伤。书中对几个在异国他乡努力重建“体面生活”的家庭进行了深入追踪。 记忆的集体与个体冲突： 战争结束后，社会需要快速重建“一致的叙事”以促进和解。本书探讨了幸存者个体记忆与官方历史叙事之间的张力。例如，通过分析战后口述史记录中对“日常生活细节”的反复提及，揭示了人们如何通过关注微小的、非政治化的瞬间来锚定自我价值。 “职业伦理”的异化： 探讨了技术人员在战争工业复合体中的角色转变。那些原本服务于和平建设的工程师和科学家，如何在国家机器的驱动下，将其专业知识用于毁灭性目的，以及这种异化如何影响他们战后的职业道德与内心景观。 第三部分：意识形态的洪流：集体生活与私人空间 (约 1950s – 1970s) 本部分关注了冷战背景下，意识形态力量如何全面渗透到社会生活的每一个角落，尤其是在强调集体主义的特定社会形态中，私人领域如何被不断侵蚀与重构。 核心议题： “单位”与“家庭”的权力角力： 研究了在高度组织化的社会结构中，“工作单位”如何超越血缘关系，成为个体主要的社会支持和管理机构。详细考察了单位在婚恋、住房分配、子女教育等事务中拥有的巨大权力。 “审美”的公共性与私人性： 探讨了在特定历史时期，艺术、文学乃至日常服饰的选择如何受到意识形态的严格规训。书中通过分析当时流行的家庭装饰品、阅读书单的变迁，以及对“品味”的官方定义，展示了审美如何成为一种政治表态。 青年的“代沟”与抵抗： 聚焦于“文化大革命”背景下，第一代在新型教育体系下成长起来的青年人，他们如何试图在被严格控制的公共话语之外，构建属于自己的亚文化和情感联结。书中收录了大量早期私人信件的片段，揭示了他们对个人前途的焦虑与对家庭传统的复杂情感。 第四部分：全球化冲击：流动性、信息与身份焦虑 (约 1980s – 2000s) 最后一部分将视线转向了后工业化和全球化初期，探讨了技术革命、市场经济的加速以及信息爆炸如何为个体带来前所未有的“选择的自由”，同时也带来了新的“存在的焦虑”。 核心议题： “技能的半衰期”： 随着知识经济的兴起，个体必须终身学习以保持竞争力。本书分析了首批面临“职业路径断裂”的中年群体，他们如何处理旧有专业知识的迅速过时，以及对“终身雇佣制”瓦解的心理准备。 虚拟社群的崛起与真实社交的衰退： 探讨了早期互联网和电子通讯技术对邻里关系和传统友谊圈的冲击。个体开始更多地从“兴趣”而非“地理位置”来构建其社交网络，这既拓展了视野，也加剧了现实世界中的孤独感。 消费主义与自我构建： 随着物质匮乏的缓解，消费开始成为界定个人价值和社会阶层的重要指标。作者通过研究不同地区个体在品牌、旅行、教育投资上的选择，揭示了后现代社会中，身份认同如何越来越多地通过“购买”而非“生产”来实现。 本书价值： 《历史的褶皱》超越了单纯的社会调查，它以细腻入微的笔触，将冰冷的社会结构分析，转化为一系列有血有肉、令人动容的个人故事。它提醒我们，历史并非仅仅由帝王将相和宏伟事件构成，真正的重量，往往沉淀在无数个普通人面对时代洪流时，所做出的那些微小而艰难的抉择之中。阅读本书，如同穿行于历史时间轴上被遗忘的角落，感受那些塑造了我们今日世界的无声力量。 --- 目标读者： 社会学、历史学、人类学专业师生，关注社会转型、口述史研究及当代中国与世界社会变迁的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，对我而言，更像是一场**沉浸式的“声音”体验**，尽管它只是一本视觉艺术的书。作者巧妙地运用了联觉（Synesthesia）的手法来描述画面。他会用“低沉的大提琴般的蓝色”来形容阴影，用“尖锐的、如小提琴高音区的黄色”来描绘阳光的焦点。这种跨感官的描述，极大地拓宽了我对色彩的想象边界。我发现自己开始“听”到了那些色彩的振动频率。尤其是在描述那些室内场景时，那种光线穿过百叶窗投射在地板上的条纹，被描绘成了一种“无声的、规则的节拍”。这种文学性的表达，使得原本枯燥的技法分析瞬间变得生动起来。更令人惊喜的是，书的装帧设计也体现了这种“声音”的概念，页边空白的运用、章节标题的字体选择，都似乎在暗示着画面中韵律的变化。这是一本不折不扣的，**用心灵而非仅用眼睛去阅读的书**。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精妙之处，在于它成功地将**技术操作与哲学思考**编织成了一张密不透风的网。我特别喜欢作者对“偶然性”在创作中的地位的论述。传统观点可能认为，大师的每一笔都是深思熟虑的结果，但这本书却大胆地揭示了许多标志性笔触是如何源于一次“失手”或一种突发的灵感冲动。作者引用了大量的书信和私人笔记作为佐证，这使得论点不仅有理论支撑，更有历史的温度。例如，书中分析了画家如何利用画布的粗糙度来“诱导”颜料的自然流动，从而创造出一种“非人力可控”的肌理效果。这种对“限制中寻求自由”的探讨，触动了我对生活本身的思考。它提醒我们，最伟大的创造往往诞生于规则的边缘，而非中心的安稳地带。阅读此书，就像是拿到了一把解密大师内心世界的钥匙，看到了那些光芒万丈的作品背后，隐藏着的无数次犹豫、尝试和自我否定。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，这本书的阅读体验是**崎岖而又充满回报**的。它的语言风格极其凝练，甚至有些晦涩，仿佛作者在用一种只有少数精英才能理解的密码与读者对话。那些用来描述技术层面的术语，初读时确实让人感到有些吃力，需要反复查阅和消化。比如书中对“色彩饱和度与人眼适应性”之间复杂关系的论述，我花了整整一个下午才勉强理清其中的逻辑链条。然而，一旦你穿过了这些初始的障碍，你会发现其内核蕴含着无比丰沛的智慧。它没有用那种大众科普读物里温和的引导方式，而是用一种近乎学术论文的严谨性，去解剖艺术创作中最本质的驱动力。书中还穿插了一些艺术史学家们之间的“论战”片段，这些片段极其精彩，展现了艺术评论领域内部的张力与活力。这本书不迎合任何人，它只忠实于它所要探索的那个复杂而迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，说实话，一开始让我有点摸不着头脑，但读到一半，我才领悟到作者的匠心。它并非按照时间线或者主题生硬地罗列作品，而是采用了**主题的解构与重组**。比如，它会突然从对某一类特定颜料特性的探讨，跳跃到某一时期画家在精神层面上的挣扎，然后又巧妙地将两者联系起来，分析颜料的选择如何反映了内在的焦虑或狂喜。这种叙事方式极具挑战性，要求读者必须保持高度的专注力。其中有一章节专门讨论了画框——这个常常被忽略的元素——如何作为一种“边界意识”来影响观者对画面的感知，我简直拍案叫绝。这本书的深度不在于告诉你“这是什么”，而在于诱导你去思考“为什么是这样”。它的行文节奏时而如涓涓细流，细致入微地剖析笔触的走向；时而又如暴风骤雨，猛烈地冲击你既有的艺术认知。对于资深爱好者来说，这本书提供了一个全新的解析框架，它强迫你跳出固有的审美舒适区，去迎接更复杂、更具思辨性的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴！我一打开就仿佛置身于光影斑驳的吉维尼花园中。作者对于色彩的捕捉能力令人叹为观止，那些细碎的光点，是如何被精准地堆叠，最终幻化成流动的空气和水波的质感？尤其是对水面上涟漪的处理，简直到了出神入化的地步。我记得有一幅描绘伦敦雾景的作品，那种朦胧、湿润的空气感，透过文字都能清晰地感受到。这不是简单的描述，而是一种**情感的渗入**。比如他写到“雾气吞噬了泰晤士河的尖塔，只留下一种近乎宗教般的静谧”，这种诗意的表达，让我对那些被认为只是“印象派”简单记录瞬间的作品，有了全新的认识。这本书成功地将我们从纯粹的“看”画面，引导向“体验”创作时的心境。它深入挖掘了光线如何成为画面的主体，而非仅仅是物体表面的装饰。对于那些想了解如何用笔触去“雕刻”时间的人来说，这本书无疑是一盏明灯。它让我开始重新审视自己日常生活中那些转瞬即逝的光影变化，意识到每一个瞬间都值得被郑重对待。

评分☆☆☆☆☆

莫奈晚年越画越鬼魅，把花园画成地狱。觉得马奈的眼睛比摄影机客观。

评分☆☆☆☆☆

走过古典主义漫长的回廊后，所有的沉重会在瞬间被消解于印象派的光色中

评分☆☆☆☆☆

作为画册，色彩饱和度过高，作为收藏，大跨页太破坏美感。

评分☆☆☆☆☆

走过古典主义漫长的回廊后，所有的沉重会在瞬间被消解于印象派的光色中

评分☆☆☆☆☆

印得不好。。