Poetics

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出版者:Digireads.com
作者:Aristotle
出品人:
页数:80
译者:Bywater, Ingram
出版时间:2005-01-31
价格:USD 7.99
装帧:Paperback
isbn号码:9781420925982
丛书系列:
图书标签:
  • 哲学
  • 艺术
  • 古希腊
  • 诗歌
  • 美学
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  • 哲学,诗歌
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  • 文学理论
  • 诗学
  • 亚里士多德
  • 古典文学
  • 艺术哲学
  • 叙事学
  • 悲剧
  • 喜剧
  • 模仿
  • 结构主义
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具体描述

Aristotle's "Poetics" is the world's first treatise on literature. Written in the fourth century B.C. Poetics is a detailed analysis of drama and poetry with its greatest emphasis on tragedy. Aristotle outlines the elements of good drama drawing upon specific examples from the great literature of ancient Greece. An essential read for any student of classical literature, Aristotle's "Poetics" will also provide great insight for the modern theatre student.

《Poetics》的介绍 引言 《Poetics》,一部关于艺术创作与鉴赏的著作,深入剖析了人类最古老、最普遍的艺术形式之一——诗歌(广义上指代一切文学艺术创作)的本质、构成要素及其对观众产生的影响。本书并非一本简单的“如何写诗”的指南,而是通过严谨的逻辑和深刻的洞察,探讨了艺术作品的内在规律,以及它们如何触动人心,引发共鸣。它试图揭示艺术的普遍性原则,并以此来理解不同时代、不同文化下,那些流传千古的伟大作品之所以能穿越时空,依旧闪耀着生命力的原因。 核心概念:摹仿(Mimesis) 《Poetics》的核心概念之一便是“摹仿”。作者认为,所有艺术创作,无论其形式如何,其根本都在于摹仿。但这并非简单的复制现实,而是一种有选择、有加工、有创造的模仿。这种模仿可以是对象(人物、事件)的模仿,也可以是行为(动作、情感)的模仿。通过摹仿,艺术家得以将现实世界的纷繁复杂提炼、重塑,从而赋予作品以生命和意义。 摹仿的本质在于“再现”。艺术家通过语言、音乐、色彩等媒介,将他们所观察到的、所感受到的、所想象到的,以一种新的形式呈现出来。这种再现,并非照搬,而是艺术家对世界的理解、对人性的洞察,以及对情感的表达。因此,摹仿是艺术的起点,也是艺术得以触达观众内心的桥梁。 诗歌(文学艺术)的构成要素 《Poetics》详细阐述了诗歌(此处可理解为一切文学艺术作品)的主要构成要素,并分析了它们各自的作用与相互关系。这些要素包括: 1. 情节(Mythos): 作者将情节置于诗歌的首要地位,认为它是诗歌的“灵魂”。情节并非仅仅是事件的堆砌,而是经过精心组织、有因果联系、有起承转合的叙事结构。一个好的情节,能够吸引观众的注意力,让他们跟随故事的发展,体验情感的起伏,并最终在作品的结局中获得某种启示或满足。情节的构成要素又包括: 开端、中段、结局: 故事的完整性要求有清晰的开端、发展和收束。 因果联系: 事件的发生并非偶然,而是由一系列原因驱动,并产生相应的结果。 情节的统一性与完整性: 整个故事应该围绕一个中心主题展开,所有情节都应服务于此,避免出现与主题无关的支线。 惊奇与意外: 在合乎情理的逻辑中制造出乎意料的转折,能够极大地增强情节的吸引力。 情节的复杂性与简洁性: 既要展现出事物的错综复杂,又要避免冗余和拖沓,做到恰到好处。 2. 性格(Ethos): 指人物的塑造。作者强调,人物的塑造应该鲜明、可信,并能够反映出他们的思想、动机和价值观。人物的性格是通过他们的言行、思想以及在特定情境下的反应来展现的。一个成功的角色,能够让观众产生认同感或批判感,从而更深入地理解作品的主题。人物的性格塑造与情节的发展密不可分,人物的行动驱动情节,情节也反过来考验和展现人物的性格。 3. 思想(Dianoia): 指作品所传达的思想内容、哲理或观点。思想是艺术的内在价值所在,它通过情节、人物和对话等多种形式得以呈现。好的作品,能够在引人入胜的故事中,悄然传递出深刻的洞察,引发观众的思考,甚至改变他们对世界的认知。思想的表达并非生硬说教,而是自然地融入到艺术形式之中。 4. 语言(Lexis): 指艺术家所使用的文字或表达方式。作者认为,语言是传递情感、塑造形象、推动情节的重要工具。优美的语言能够增强艺术作品的感染力,使之更具美感和表现力。语言的选择应与作品的风格、内容和人物的身份相符。 5. 唱咏(Melopoeia): 指音乐性的元素,在诗歌中表现为音韵、节奏和旋律。这些元素能够增强语言的表现力,使之更具艺术感染力。 6. 场面(Opsis): 指视觉上的呈现,在戏剧中即舞台的布景、服装等。作者认为,场面虽然能吸引观众的眼球,但其重要性不如情节和人物,过分依赖场面容易忽略作品的内在价值。 悲剧(Tragedy)的定义与要素 《Poetics》着重分析了悲剧这种艺术形式,并给出了其定义:悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它通过引起怜悯(pity)和恐惧(fear)这两种情感,来达到使这些情感得到宣泄(catharsis)的目的。 悲剧的构成要素,在总体要素的基础上,进一步强调了: 情节: 悲剧情节必须是完整、严肃的,并且要有“惊奇”和“意外”。作者特别指出,情节的转折,尤其是从好运到厄运的转变(peripeteia),以及从愚昧到认识的转变(anagnorisis),是悲剧艺术成就的关键。 性格: 悲剧人物的性格应是“中等”的,既非完美无缺,也非极端邪恶,这样才能使观众在怜悯与恐惧之间找到平衡。 其他要素: 思想、语言、唱咏和场面,同样是悲剧的重要组成部分,但情节的重要性仍然被置于首位。 喜剧(Comedy)的阐述 《Poetics》也触及了喜剧,尽管篇幅不如悲剧多。作者认为,喜剧是对“低级”人物的摹仿,它通过引发笑声来达到某种目的。与悲剧的严肃和深刻不同,喜剧往往关注日常生活中的荒诞、滑稽之处,通过夸张、讽刺等手法,揭示人性的弱点和社会的弊病。喜剧的最终目的,是通过笑声来达到某种启迪或放松。 艺术的普遍性与独特性 《Poetics》在分析具体艺术形式的同时,也探讨了艺术的普遍性与独特性。作者认为,尽管不同艺术形式在表现手法和具体内容上有所差异,但其内在的创作规律和对观众产生的心理效应是具有普遍性的。这种普遍性使得我们可以跨越时空的限制,去理解和欣赏不同时代的艺术作品。 同时,作者也认识到艺术的独特性。每一个伟大的艺术家,都拥有其独特的视角、风格和表达方式,他们通过自己的创作,为我们呈现了一个个独一无二的艺术世界。正是这些独特性,构成了艺术丰富多彩的画卷。 艺术的价值与影响 《Poetics》深入探讨了艺术的价值,认为艺术不仅仅是娱乐,更是人类认识世界、认识自我的一种重要方式。通过艺术,我们得以体验丰富的情感,拓展思想的边界,提升精神的品格。艺术创作的过程,是艺术家对现实世界的审视与反思,而艺术鉴赏的过程,则是观众与作品进行心灵对话,从而获得启迪和成长的过程。 特别是悲剧,通过引发怜悯与恐惧,并最终达到宣泄(catharsis)的目的,对观众具有重要的心理净化作用。这种宣泄,并非是压抑情感的爆发,而是一种在安全的情境下,对复杂情感的疏导和升华,使得观众在观赏之后,能够获得内心的平静和清明。 结论 《Poetics》是一部具有里程碑意义的艺术理论著作。它不仅为我们提供了一个理解文学艺术的经典框架,更深刻地揭示了艺术的本质、创作的规律以及其对人类心灵的深远影响。本书的分析方法严谨,论述深刻,至今仍是理解和评价艺术作品的宝贵指南。通过对“摹仿”的深刻理解,对情节、性格、思想、语言等关键要素的细致阐释,以及对悲剧、喜剧等具体形式的独到分析,《Poetics》为我们打开了一扇通往艺术殿堂的大门,让我们得以更深入地领略艺术的魅力,感受其不朽的价值。本书的洞见,不仅适用于古代的诗歌,也为理解当今各种形式的艺术创作,提供了深厚的理论基础和不竭的启示。

作者简介

目录信息

读后感

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读一本书能收获多少在于之前储备了多少,《诗学》读完有醍醐灌顶的感觉,好像梳理清了许多有些疑惑还抓不到的东西,读得时候莫名有种熟悉的感觉,总觉得有些观点一直存在于自己的脑海之中但是表达不出来,可能这就是所谓的理论基础吧。 亚里士多德的很多观点在当时都具有开创性...  

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可以在本书中看到当代西方很多理论的源头:1、悲剧的定义:目前看来亚理斯多德对于悲剧的定义沿用至今:对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿,它的媒介是经过装饰的语言,以不同的形式分别被用于剧的不同部分,他的摹仿方式是借助人物的行动,而不是叙述,通过引发怜悯和...  

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诗的艺术与其说是疯狂的人的事业,毋宁说是有天才的人的事业;因为前者不正常,后者很灵敏。 ——亚里士多德《诗学》 一 阅读西方经典,自然逃不开译本问题。罗念生先生译本中亚氏此语,初看时感触良多。只是参照了商务译本,才发现把事情想得太过简单。 “诗是...  

用户评价

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我得说,这本书的语言风格简直是一场词汇的狂欢,但这种狂欢并非肆意的挥霍,而是极度精准的炼金术。作者对词语的驾驭能力达到了出神入化的地步,他能用最朴素的词汇描绘出最复杂幽微的心理状态,也能用那些罕见而华丽的词藻,精准地勾勒出某个特定场景下空气的湿度、光线的角度乃至人物内心翻涌的情绪暗流。我常常需要停下来,反复咀嚼某一个句子,感受其中蕴含的音韵之美和节奏变化。它不是那种读起来一目了然、平铺直叙的文字,更像是在品尝一瓶需要醒酒的陈年佳酿,初尝可能带着些许涩味,但随着深入,其层次感和复杂性便会层层剥开,令人叹为观止。特别是那些关于环境和氛围的描写,简直可以称得上是“可触摸”的文字,我几乎能闻到书中人物所在房间里,壁炉里木柴燃烧的烟火气,感受到窗外夜雨滴落在石板上的冰冷触感。这种感官上的全面调动,让阅读体验超越了单纯的视觉接收,升华为一种全方位的沉浸式体验。

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这本书的叙事结构简直是鬼斧神工,作者像一个技艺高超的织工,将无数细小的线头——那些看似不经意的日常琐事、哲学思辨、乃至是突如其来的情感波动——编织成一张巨大而又密不透风的网。我最初翻开它时,还以为这将是一部晦涩难懂的理论著作,毕竟书名听起来就带着某种学院派的距离感。然而,一旦沉浸其中,那种被情节牵引、被人物命运揪心的体验,完全颠覆了我的预期。叙事视角在不同的时间点和不同的角色之间流畅地切换,每一次转换都精准地揭示了故事的另一侧面,如同通过万花筒观察世界,每一次转动都呈现出截然不同的、却又环环相扣的图案。尤其欣赏作者处理“留白”的方式,他从不急于把所有线索都掰开了揉碎了呈现在读者面前,而是留出足够的空间,让读者自己的想象力和推理能力参与到构建故事的过程中来。这种互动性极大地增强了阅读的乐趣和深度,读完合上书本,故事似乎仍在我的脑海中继续演进,久久不散,仿佛我成为了这场宏大叙事的一部分,而非仅仅是旁观者。

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这本书的知识广度和文化底蕴,是其坚实底座的体现,但它绝非那种堆砌名词的“炫技之作”。作者似乎对人类历史、古典艺术、甚至是某些晦涩的科学理论都有着深厚的积累,但所有这些背景知识,都被极其自然地融入到角色的对话、思考和他们所处的环境中。它不是把这些知识点强行塞给读者,而是让它们成为构成那个虚构世界的真实纹理。比如,当角色讨论一幅画作时,你获得的不仅是画作的描述,更是通过这幅画,窥见角色当时的心境和他们所处的历史语境。这种将“信息”转化为“体验”的能力,极大地丰富了作品的内涵。它要求读者具备一定的知识储备来充分欣赏,但同时,即使是初涉这些领域的读者,也能感受到文字背后那股强大的智识力量在涌动,仿佛阅读本身就是一次充满启发的学术漫游,只是这次漫游的终点,是更深邃的自我认知。

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从结构上来看,这本书的内在逻辑和节奏控制堪称教科书级别。它不像某些长篇小说那样,在中段会因为支线过多而显得松散,或者因为情节推进缓慢而令人感到拖沓。相反,作者非常高明地运用了“主题回旋”的手法。不同的章节看似独立,讲述着不同的事件或人物的小传,但当你深入阅读,会发现每一个小的片段都在以一种隐秘的方式呼应着贯穿全书的核心议题。这种处理方式就像一部精密的交响乐,不同声部的主旋律不断交织、变奏、然后在高潮处以更宏大的形式再次汇合。我尤其留意了作者如何处理张力,他擅长在平静的表象下埋下火药,让紧张感在不经意间累积,直到某个关键转折点彻底爆发,其效果是震撼的、无可避免的。这种对阅读“预期管理”的精妙把控,使得即便是我已经猜到了某个结局的走向,依然会被作者最终呈现的方式所折服。

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这本书最让我感到震撼的,是它对于“人性灰色地带”的坦诚和深入挖掘。它避开了传统叙事中那种非黑即白的道德审判,而是勇敢地将笔触探入到那些我们日常生活中习惯性忽略、或是刻意回避的道德模糊区。书中的每一个主要人物,都具备着令人信服的复杂性——他们的光芒之下,潜藏着深不见底的阴影;他们的弱点与他们的力量,往往是一体两面、互为因果。我特别喜欢作者对“动机”的处理,他从不简单地将某个行为归因于单一的“善”或“恶”,而是细致地剖析了环境压力、童年创伤、社会期许乃至生理冲动是如何共同塑造了一个个体最终的选择。这种对人性的深刻洞察,让我对自己和他人都产生了新的理解。读到某些情节时,我甚至会感到一丝不安,因为我发现自己竟然在某种程度上理解,甚至在内心深处认同了一些书中人物那些充满争议性的行为,这迫使我不得不重新审视自己心中的道德天平究竟是如何校准的。

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“Epic poetry and Tragedy, Comedy also and Dithyrambic poetry, and the music of the flute and of the lyre in most of their forms, are all in their general conception modes of imitation. They differ, however, from one another in three respects - the medium, the objects, the manner or mode of imitation。”

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“Epic poetry and Tragedy, Comedy also and Dithyrambic poetry, and the music of the flute and of the lyre in most of their forms, are all in their general conception modes of imitation. They differ, however, from one another in three respects - the medium, the objects, the manner or mode of imitation。”

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与其说是关于诗,不如说是关于广义的文艺创作。模仿对象是具有普遍性的人生之概然与必然,一切均为此目的服务。

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我读的是Cambridge Potts的版本, 一些关键词汇在翻译中没有给予足够的强调和体现; Abrams 在 Mirror and Lamp 里面引用的这个版本, 值得看一下~

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与其说是关于诗,不如说是关于广义的文艺创作。模仿对象是具有普遍性的人生之概然与必然,一切均为此目的服务。

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