具体描述
First time in paperback: Interviews with jazz greats by an inimitable British writer and raconteur Max Jones, known affectionately as "the Boswell of bebop" (Time Out), was famed in England for nearly four decades of insightful, ardent writing on jazz. With this luminous collection of interviews, his work will at last be widely accessible to American readers. Here are the voices of jazz-Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Billie Holiday, and Mary Lou Williams, to name but a few-in conversation with Jones, who could turn a casual chat into an indelible portrait and who gives American readers a view of these musicians they have never had before. Previously published as Talking Jazz
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我必须承认，《Jazz Talking》彻底颠覆了我对传记类书籍的认知。我曾以为，一本好的传记，无非是按照时间线索，将人物一生的重要事件罗列清晰。但这本书，它更像是一场精心编织的梦境，充满了象征意义和情感的流动。作者并没有试图去“解释”这位爵士大师的生平，而是通过一种更为诗意、更为感性的方式，去“呈现”他。我尤其被书中对这位艺术家在创作低谷时期的描写所打动。那不是简单的文字记录，而是将我置身于他孤独的创作空间，感受他内心的挣扎、迷茫，以及那濒临熄灭却又顽强燃烧的艺术火苗。作者巧妙地运用了大量的隐喻和意象，将音乐的内在逻辑转化为具象的画面，让我能够“听”到那些无声的呐喊，感受到那些被音乐包裹的复杂情绪。这本书不提供标准答案，它抛出一个个引人深思的节点，让我自己去探索、去感悟。我发现自己常常会在阅读中停顿下来，回想某个句子，或者某个意象，它们像一颗颗种子，在我心中生根发芽。这不仅仅是一本关于一位音乐家的书，更是一次关于艺术、关于人生、关于灵魂深处探索的旅程。它让我明白了，真正的理解，有时需要抛弃逻辑的束缚，去拥抱那些难以言说的情感和体验。
评分我发现《Jazz Talking》这本书，更像是一次对“时间”的艺术化处理。我曾以为，一本关于音乐的书，总是围绕着音乐的“现在”进行阐述。但是，这本书却以一种非常独特的方式，将过去、现在和未来的时间线索编织在一起。作者并没有简单地按照时间顺序来讲述爵士乐的故事，而是通过一种更为碎片化、更为跳跃的方式，将不同时代的音乐元素、不同音乐家的创作理念巧妙地融合在一起。我看到了过去那些经典作品的深远影响，是如何在现代的创作中得以延续；我也看到了现代的艺术家，是如何从过去的传统中汲取灵感，并将其发展壮大。书中那种对音乐“传承”的探讨，让我深受启发。它让我明白，艺术的发展，并非是简单的线性前进，而是一种循环往复、相互启发的复杂过程。作者用一种非常富有诗意的语言，将这种“时间”的维度具象化，让我仿佛置身于一个流动的音乐历史长河之中。每一次阅读，都能发现新的连接，新的思考。
评分《Jazz Talking》这本书，对我而言，更像是一次对“声音”的极致探索。我一直认为，对音乐的描述，最核心的还是对声音本身的还原。但这本书却让我看到了，声音的魅力，远不止于旋律和节奏。作者用一种极其富有想象力的语言，描绘了爵士乐中那些微妙的音色变化、那些充满情感的乐器表现。我仿佛能够“听”到小号吹奏出的那种明亮而又略带忧伤的音色，钢琴弹奏出的那种流畅而又富有力量的旋律，以及鼓点敲击出的那种复杂而又充满节奏感的韵律。书中对那些“间歇”、“留白”的描写，更是让我惊叹。这些看似“没有声音”的部分，却承载了音乐中最重要的情感和氛围。作者通过对这些细节的极致捕捉，让我重新认识了声音的丰富性和多样性。它不再仅仅是耳朵接收到的信息，而是一种能够触及心灵的体验。读完这本书，我开始更加细致地去聆听周围的声音，去感受它们所带来的不同情绪和意义。
评分《Jazz Talking》这本书，给我最大的感受是它对“连接”的深刻挖掘。我曾以为，爵士乐的魅力在于个体演奏者的才华横溢，在于他们各自独特的音乐语言。然而，这本书让我看到了，爵士乐更重要的，是那些音乐家之间，以及音乐家与听众之间的“连接”。作者用一种极为生动的方式，描绘了不同乐器之间如何相互呼应、相互启发的演奏场景。我仿佛看到了一个乐队成员之间的默契，一个眼神、一个手势，便能传递出复杂的音乐意图。更让我感动的是，书中对那些在音乐厅、在俱乐部里，听众与音乐家之间那种无声的“连接”的描写。那种随着音乐起伏的情绪，那种在旋律中产生的共鸣，是如此的真实而强烈。我感受到了，音乐能够超越语言的障碍，将不同背景、不同经历的人们连接在一起。作者用一种充满人文关怀的笔触，展现了爵士乐所特有的社群性和互动性。它不仅仅是一种艺术表演，更是一种社交体验，一种情感的交流。读完这本书，我开始更加珍视那些与他人连接的时刻，无论是通过音乐，还是通过其他任何形式。
评分《Jazz Talking》这本书，对我来说，更像是一场对“瞬间”的极致捕捉。我一直以为，伟大的艺术作品，是需要宏大的叙事和精密的结构才能得以展现。然而，这本书却向我证明了，那些转瞬即逝的情感、灵感的火花，同样拥有不可估量的价值。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了爵士乐表演者们在舞台上的每一个细微的表情、每一个瞬间的肢体语言，以及那些在空气中回荡的、无法用文字完全捕捉的共鸣。我仿佛看到了萨克斯管吹奏者在吹出高音时的专注，钢琴家在指尖跳跃时的激情，贝斯手在低音区沉稳的律动，以及鼓手在敲击出复杂节奏时的爆发力。书中那些关于即兴创作的描写，更是让我惊叹不已。它不仅仅是技术上的娴熟，更是艺术家们在当下情感的驱动下，对音乐的即时回应，是思想与情感在声音上的瞬间碰撞。作者用一种近乎沉醉的语言，记录下了这些转瞬即逝的美好，让我感受到，艺术的生命力，恰恰蕴含在这些看似微不足道的“瞬间”之中。读完这本书，我开始更加关注生活中的那些细微之处，那些常常被我们忽略的瞬间，它们可能同样蕴藏着不为人知的精彩。
评分这本《Jazz Talking》给我带来的冲击，远非我最初预想的那样。我以为会是一本关于爵士乐发展史的枯燥梳理，或是某个传奇乐手生平的流水账。然而，当我翻开第一页，便被一种全然不同的气息所笼罩。作者并未直接切入那些耳熟能详的旋律，而是从爵士乐诞生之初，那些隐藏在底层、被忽略的声响入手。那种粗粝、原始的生命力，仿佛从泛黄的唱片中钻了出来，直接撞击着我的神经。我开始理解，为何爵士乐会被称为“黑人的音乐”，不仅仅是因为它的起源，更是因为它承载的那份挣扎、呐喊与不屈。书中对那些早期布鲁斯、拉格泰姆的深入剖析，让我看到了爵士乐那深厚的根基，它是社会变迁、文化碰撞的产物，是压迫与反抗的艺术结晶。作者的文字带着一种近乎虔诚的温度，他不只是在描述音乐，更是在描绘一种生活态度，一种在逆境中寻找出口、创造奇迹的精神。我反复回味那些关于新奥尔良街头艺人、酒吧里的即兴演奏的片段，脑海中勾勒出那个时代的景象：蒸汽弥漫，烟草味缭绕，汗水与酒精交织，却在那粗糙的萨克斯风和激昂的鼓点中，绽放出生命最绚烂的光芒。这本书让我重新认识了爵士乐，它不再是客厅里单调的背景音乐，而是充满了故事、情感和历史厚重感的艺术形式。
评分我必须说，《Jazz Talking》这本书，让我对“创新”有了全新的认识。我一直以为，创新就是推翻旧的，创造新的。但是，这本书却让我看到了，真正的创新，往往建立在对传统的深刻理解和尊重之上。作者在书中，深入探讨了爵士乐在发展过程中，如何在前人的基础上进行突破，如何在保持自身特色的同时，又不断注入新的元素。我看到了那些勇敢尝试、敢于打破常规的音乐家们，他们并没有忘记自己的根基，而是将传统作为创新的起点。书中那些关于不同风格融合的描写，让我看到了创新所带来的无限可能。它不再是孤立的个体行为，而是不同音乐思想碰撞、交流的产物。作者用一种充满激情和智慧的语言，展现了这种“在传承中创新”的精神。它让我意识到，真正的创新，是需要在历史的厚重感中，去寻找新的方向，去拓展新的疆界。这本书，为我提供了一个理解艺术发展规律的全新视角。
评分《Jazz Talking》这本书，最让我印象深刻的是它对“生命力”的颂扬。我曾以为，伟大的音乐，是靠技巧和理论支撑起来的。但是，这本书却让我看到了，爵士乐最核心的，是它那源源不断、生生不息的生命力。作者在书中，描绘了那些在艰难困苦中依然坚持创作的音乐家们，他们将生活中的痛苦、快乐、希望、绝望，都倾注到了音乐之中。我看到了，爵士乐的生命力，来自于它对现实生活的直接回应，来自于它对个体情感的真实表达。它不是脱离于现实的空中楼阁，而是深深植根于生活土壤中的艺术。作者用一种充满力量和感染力的语言，展现了这种蓬勃的生命力。它让我感受到了，即使在最黑暗的时刻，音乐也能成为一种慰藉，一种力量，一种对生命的礼赞。这本书，让我更加热爱生活，更加珍视那些能够触动心灵的艺术。
评分我原本以为《Jazz Talking》会是关于爵士乐的“如何”，但它呈现的却是“为何”。我曾经尝试去学习一些爵士乐的乐理知识，但总是觉得隔靴搔痒，无法真正理解其精髓。这本书，却用一种完全不同的方式，将我带入了爵士乐的灵魂深处。它探讨的不是技巧的高低，也不是风格的流变，而是那些驱动音乐产生的深层原因。我被书中关于种族、关于社会不公、关于底层人民的挣扎的论述所深深吸引。我开始理解，为什么在那个时代，爵士乐会成为一种表达不满、释放压抑的方式，为什么它会承载如此沉重的历史印记。作者并没有回避那些黑暗的过去，而是直面它们，并将其融入到对爵士乐的解读中。我从书中看到了，爵士乐不仅仅是一种音乐风格，更是一种文化现象，一种反抗精神的象征。它是在贫困、歧视和压迫中萌生出来的，并从中汲取了力量。我被这种坚韧不拔的生命力所打动，它让我意识到，伟大的艺术，往往诞生于最艰难的土壤。这本书让我对爵士乐产生了更深的敬意，它不再仅仅是悦耳的旋律，而是历史的回声，是人类不屈精神的赞歌。
评分《Jazz Talking》这本书，让我深刻理解了“表达”的复杂性。我曾经以为，音乐就是一种直接的表达，通过旋律和节奏，直接传递情感。但是，这本书却让我看到了，爵士乐的表达，是如此的多元和深邃。作者在书中，探讨了爵士乐如何通过即兴创作，来表达艺术家当下的情感和思想；如何通过不同的演奏技巧，来塑造不同的音乐氛围；如何通过音乐的结构和编排，来传递更深层次的意义。我看到了，音乐的表达，不仅仅是信息的传递，更是一种意境的营造，一种情绪的引导。它需要艺术家对音乐有着深刻的理解，也需要听众对音乐有着开放的心态。作者用一种充满哲思的语言，展现了爵士乐作为一种艺术形式，其表达的深度和广度。读完这本书，我开始更加关注音乐中那些隐藏的含义，去感受它所传达的丰富情感和思想。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有