Sidney's The Defence of Poesy' and Selected Renaissance Literary Criticism (Penguin Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Out of the intellectual ferment of the English Renaissance came a number of outstanding critical works that sought to define and defend the role of literature in society and to comment on the craft of writing. Foremost among these is Sir Philip Sidney’s "The Defence of Poesy," an eloquent argument for fiction as a means of inspiring its readers to virtuous action. George Puttenham’s "The Art of English Poesy" is an entertaining examination of poetry, verse form, and rhetoric, while Samuel Daniel’s "A Defence of Rhyme" considers the practice of versification and praises the English literary tradition. Along with pieces by such writers as Sir John Harrington, Francis Bacon, and Ben Jonson, these works reveal the emergence of key critical ideas and approaches, and celebrate the possibilities of the English language.
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这本《Sidney's The Defence of Poesy' and Selected Renaissance Literary Criticism》对我而言，不仅仅是一本书，更是一次对文艺复兴时期文学批评思想的全面探索之旅。企鹅经典系列一贯的严谨和品味，在这本书中得到了充分的展现，从其精心挑选的文本到细腻的编辑排版，都足以证明其学术价值和阅读体验的优越性。 本书最吸引我的地方，在于它并没有仅仅满足于呈现西德尼的《诗辩》，而是将其置于一个更广阔的文学批评史的语境中。通过收录其他重要批评家的作品，本书为理解《诗辩》的思想提供了必要的上下文，并进一步揭示了当时思想界在文学创作和理论建构方面的复杂图景。我发现，通过将西德尼的论述与同时代其他批评家关于诗歌的模仿、情感表达、语言风格等方面的观点进行对比，我对《诗辩》的理解更加深刻和立体。 例如，当西德尼在《诗辩》中极力推崇诗歌作为一种“说故事的艺术”，并将其与历史进行比较时，书中其他批评家对叙事、虚构以及真理与文学之间关系的讨论，就显得尤为重要。通过阅读这些文献，我能够更清晰地认识到西德尼的观点是如何在当时的思想辩论中定位自身的，以及他如何回应那些对文学持怀疑态度的声音。 本书的选材也极具代表性。它收录了来自不同学派和不同视角的批评家作品，这使得读者能够更全面地了解文艺复兴时期文学思想的多样性。我能够看到，即使在同一时代，批评家们在对诗歌的模仿、情感表达、语言风格等核心问题上，也存在着激烈的争论和不同的理解。 我特别喜欢书中对一些关键概念的深入挖掘。例如，关于“模仿”（mimesis）这一核心概念，在不同的批评家那里有着截然不同的解释。有的强调模仿自然，有的则侧重于模仿古典范本，甚至还有人强调模仿人类的内在情感。通过对比这些不同的观点，我得以更深刻地理解“模仿”在文学创作中的复杂性和多样性。 本书不仅仅是理论的探讨，它还提供了对具体文学作品的分析。我能够看到，这些批评家是如何将他们的理论应用于评价当时的诗歌、戏剧作品，并从中提炼出他们的文学标准和审美趣味。这种理论与实践的结合，使得学习过程更加生动和富有启发性，也让我能够将抽象的理论概念转化为对具体文学作品的深刻理解。 对于那些希望深入了解西方文学批评史，特别是文艺复兴时期文学思想演进的读者来说，本书绝对是一本不可多得的入门读物。它不仅提供了核心的文本，更重要的是，它以一种非常系统和深入的方式，展现了那个时代文学思想的丰富性和多样性，让我得以窥见那个充满活力的知识共同体。 而且，我必须强调，本书的编排也极具匠心。它并非简单地按照作者或者时间顺序来罗列文本，而是通过一种更加具有思考性的方式，将不同观点进行组织和呈现，鼓励读者主动去发现文本之间的联系和差异。这种编排方式，本身就是一种巧妙的教学艺术，引导我主动去建构自己的知识体系。 本书所展现的，不仅仅是几个世纪前的文学思想，更是一种关于如何思考文学、如何评价文学的态度和方法。它鼓励我带着批判性的眼光去审视文本，去理解作者的意图，去感受作品的魅力，并最终培养出自己独立的文学判断力。 总而言之，本书是一次令人受益匪浅的阅读之旅。它让我有机会深入了解西德尼的《诗辩》，更重要的是，它为我打开了一扇通往文艺复兴时期文学思想世界的窗户，让我得以窥见那个时代思想的深度和广度。我真心向所有对此领域感兴趣的朋友们推荐本书，它绝对会带给你意想不到的收获。
评分拿到这本书，我首先感受到的是它带来的学习的“仪式感”。企鹅经典系列的书籍，总是能给人一种踏实而又充满期待的感觉。而这本《Sidney's The Defence of Poesy' and Selected Renaissance Literary Criticism》，更是将这种感觉放大，因为它不仅包含了 Sidney 的重要作品，更将之置于一个广阔的历史和思想背景中。 我之所以如此钟情于这本书，是因为它提供了一个难得的机会，让我能够深入剖析 Sidney 的《诗辩》，并将其放在文艺复兴时期文学批评的整体框架下进行审视。这种“上下文”的引入，使得 Sidney 的观点不再是孤立的理论，而是与当时其他重要的思想家们进行了生动的对话，从而展现出更丰富的层次和更深刻的内涵。 书中对 Sidney《诗辩》的呈现，并非仅仅是文本的简单复制，而是通过精选的其他批评家的作品，为我们理解《诗辩》的思想提供了至关重要的参照。我发现，通过将 Sidney 关于诗歌能够“教导和愉悦”的论述，与书中其他批评家对诗歌的道德作用、情感引导以及想象力塑造等方面的探讨进行对比，我对《诗辩》的深刻含义有了更清晰的认识。 例如，当 Sidney 在《诗辩》中极力推崇诗歌作为一种“说故事的艺术”，并将其与历史进行比较时，书中其他批评家对叙事、虚构以及真理与文学之间关系的讨论，就显得尤为重要。通过阅读这些文献，我能够更清晰地认识到 Sidney 的观点是如何在当时的思想辩论中定位自身的，以及他如何回应那些对文学持怀疑态度的声音。 这本书的选材也极具代表性。它收录了来自不同学派和不同视角的批评家作品，这使得读者能够更全面地了解文艺复兴时期文学思想的多样性。我能够看到，即使在同一时代，批评家们在对诗歌的模仿、情感表达、语言风格等核心问题上，也存在着激烈的争论和不同的理解。 我特别喜欢书中对一些关键概念的深入挖掘。例如，关于“模仿”（mimesis）这一核心概念，在不同的批评家那里有着截然不同的解释。有的强调模仿自然，有的则侧重于模仿古典范本，甚至还有人强调模仿人类的内在情感。通过对比这些不同的观点，我得以更深刻地理解“模仿”在文学创作中的复杂性和多样性。 这本书不仅仅是理论的探讨，它还提供了对具体文学作品的分析。我能够看到，这些批评家是如何将他们的理论应用于评价当时的诗歌、戏剧作品，并从中提炼出他们的文学标准和审美趣味。这种理论与实践的结合，使得学习过程更加生动和富有启发性，也让我能够将抽象的理论概念转化为对具体文学作品的深刻理解。 对于那些希望深入了解西方文学批评史，特别是文艺复兴时期文学思想演进的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的入门读物。它不仅提供了核心的文本，更重要的是，它以一种非常系统和深入的方式，展现了那个时代文学思想的丰富性和多样性，让我得以窥见那个充满活力的知识共同体。 而且，我必须强调，这本书的编排也极具匠心。它并非简单地按照作者或者时间顺序来罗列文本，而是通过一种更加具有思考性的方式，将不同观点进行组织和呈现，鼓励读者主动去发现文本之间的联系和差异。这种编排方式，本身就是一种巧妙的教学艺术，引导我主动去建构自己的知识体系。 这本书所展现的，不仅仅是几个世纪前的文学思想，更是一种关于如何思考文学、如何评价文学的态度和方法。它鼓励我带着批判性的眼光去审视文本，去理解作者的意图，去感受作品的魅力，并最终培养出自己独立的文学判断力。 总而言之，这本书是一次令人受益匪浅的阅读之旅。它让我有机会深入了解 Sidney 的《诗辩》，更重要的是，它为我打开了一扇通往文艺复兴时期文学思想世界的窗户，让我得以窥见那个时代思想的深度和广度。我真心向所有对此领域感兴趣的朋友们推荐这本书，它绝对会带给你意想不到的收获。
评分这本书的出现，对我来说，简直是知识宝藏的开启。Sidney的《诗辩》固然是核心，但更让我惊喜的是，它能够将这部重量级作品置于一个更广阔的文艺复兴时期文学批评的舞台上，通过精选的配套文本，勾勒出一幅丰富而多维的思想画卷。 企鹅经典系列一贯的专业和细致，在这本书中得到了充分的体现。从纸张的触感，到墨水的色泽，再到内页的排版布局，无不透露出一种对经典文本的尊重和对阅读体验的极致追求。它让我能够更加沉浸在文本之中，而无需被技术细节所干扰。 这本书最让我印象深刻的，并非仅仅是西德尼《诗辩》的独立价值，而是它如何与其他批评家的论述相互辉映，共同构建了对文艺复兴时期文学思想的全面理解。我发现，通过将西德尼关于诗歌是“最有益于灵魂”的论断，与书中其他批评家对诗歌的道德作用、情感引导以及想象力塑造等方面的探讨进行对比，我对《诗辩》的深刻含义有了更清晰的认识。 例如，当西德尼在《诗辩》中极力推崇诗歌作为一种“说故事的艺术”，并将其与历史进行比较时，书中其他批评家对叙事、虚构以及真理与文学之间关系的讨论，就显得尤为重要。通过阅读这些文献，我能够更清晰地认识到西德尼的观点是如何在当时的思想辩论中定位自身的，以及他如何回应那些对文学持怀疑态度的声音。 本书的选材也极具代表性。它收录了来自不同学派和不同视角的批评家作品，这使得读者能够更全面地了解文艺复兴时期文学思想的多样性。我能够看到，即使在同一时代，批评家们在对诗歌的模仿、情感表达、语言风格等核心问题上，也存在着激烈的争论和不同的理解。 我特别喜欢书中对一些关键概念的深入挖掘。例如，关于“模仿”（mimesis）这一核心概念，在不同的批评家那里有着截然不同的解释。有的强调模仿自然，有的则侧重于模仿古典范本，甚至还有人强调模仿人类的内在情感。通过对比这些不同的观点，我得以更深刻地理解“模仿”在文学创作中的复杂性和多样性。 本书不仅仅是理论的探讨，它还提供了对具体文学作品的分析。我能够看到，这些批评家是如何将他们的理论应用于评价当时的诗歌、戏剧作品，并从中提炼出他们的文学标准和审美趣味。这种理论与实践的结合，使得学习过程更加生动和富有启发性，也让我能够将抽象的理论概念转化为对具体文学作品的深刻理解。 对于那些希望深入了解西方文学批评史，特别是文艺复兴时期文学思想演进的读者来说，本书绝对是一本不可多得的入门读物。它不仅提供了核心的文本，更重要的是，它以一种非常系统和深入的方式，展现了那个时代文学思想的丰富性和多样性，让我得以窥见那个充满活力的知识共同体。 而且，我必须强调，本书的编排也极具匠心。它并非简单地按照作者或者时间顺序来罗列文本，而是通过一种更加具有思考性的方式，将不同观点进行组织和呈现，鼓励读者主动去发现文本之间的联系和差异。这种编排方式，本身就是一种巧妙的教学艺术，引导我主动去建构自己的知识体系。 本书所展现的，不仅仅是几个世纪前的文学思想，更是一种关于如何思考文学、如何评价文学的态度和方法。它鼓励我带着批判性的眼光去审视文本，去理解作者的意图，去感受作品的魅力，并最终培养出自己独立的文学判断力。 总而言之，本书是一次令人受益匪浅的阅读之旅。它让我有机会深入了解西德尼的《诗辩》，更重要的是，它为我打开了一扇通往文艺复兴时期文学思想世界的窗户，让我得以窥见那个时代思想的深度和广度。我真心向所有对此领域感兴趣的朋友们推荐本书，它绝对会带给你意想不到的收获。
评分这本书的出现，简直是为我这种对文艺复兴时期文学抱有深切好奇，却又常常被晦涩难懂的原文劝退的读者量身定做的。西德尼的《诗辩》本身就以其思想的深刻和论证的严谨而闻名，但若没有这样一本精心挑选和编排的配套选集，我恐怕早已望而却步。企鹅经典系列一贯的高水准在这里得到了完美的体现，不仅仅是文字的准确翻译，更在于它所包含的其他批评家作品的精妙搭配。 阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次穿越时空的智力探险。我仿佛置身于当时的文人沙龙，与亚里士多德、贺拉斯、隆吉纳斯等古人的思想交汇，也与马洛、斯宾塞、申·休伯特等同代人的创作理念碰撞。每一篇选录的文章，都如同打开了一扇新的窗口，让我得以窥见文艺复兴时期文学批评的面貌是如何多元而又富有生命力的。 这本书最令我赞叹的一点，是它并没有仅仅满足于呈现西德尼的《诗辩》，而是将其置于一个更广阔的文学批评史的语境中。通过与其他重要批评家的对话，西德尼的观点不仅得到了更清晰的阐释，其独特性和前瞻性也愈发凸显。比如，当读到其他批评家对诗歌的功用、模仿的本质以及情感表达的界限进行探讨时，我能更深刻地理解西德尼在《诗辩》中对诗歌作为一种“说话的画”和“思想的诗”的强调，以及他对“说教”与“愉悦”之间辩证关系的深刻洞察。 对于那些渴望深入了解文艺复兴时期文学理论根源的读者而言，这本选集无疑是宝贵的财富。它不仅提供了理论框架，更通过实际的文本分析，展示了这些理论如何在具体的文学创作中得到应用和体现。阅读这些评论，我不仅学习到了抽象的文学概念，更体会到了它们如何塑造了当时剧作、诗歌乃至散文的风格和主题，这种理论与实践的紧密结合，使得学习过程既扎实又富有启发性。 这本书的编排也十分用心，它似乎能够预见到读者在阅读过程中的可能困惑，并提前准备好了解答。无论是对一些古老术语的注释，还是对不同思想流派之间联系的梳理，都极大地降低了阅读门槛，让那些并非专攻文艺复兴文学的读者也能轻松入门，并从中获得深刻的启迪。 我尤其喜欢书中对不同批评家观点的并置处理。这不仅仅是将不同声音简单地罗列出来，而是通过巧妙的安排，促使它们之间产生有趣的对话和张力。比如，在讨论模仿时，不同批评家对“模仿自然”的不同理解，以及他们对“创造性模仿”的探索，都让我对这个核心文学概念有了更立体、更 nuanced 的认识。 这本书所展现的，不仅仅是单一的文学理论，而是一个充满活力和争议的知识共同体。阅读过程中，我能够感受到不同思想家之间激烈的辩论，他们对彼此观点的批评和修正，正是这种思想的碰撞，催生了文艺复兴时期文学批评的辉煌。 对于任何想要理解西方文学批评史演进脉络的人来说，这本书都是不可或缺的入门读物。它不仅包含了关键性的文本，更重要的是，它通过一种精巧的方式，将这些文本串联起来，形成了一个具有逻辑性和叙事性的文学批评史片段。 这本书的书页散发着一种令人愉悦的纸张气息，而内页的排版清晰，字体大小适中，即使长时间阅读也不会感到疲劳。这种对细节的关注，也从侧面反映了企鹅经典系列对阅读体验的重视，让我能够更专注于文本内容本身。 总而言之，这本书的价值远超其纸面上的文字。它是一扇门，通往那个充满智慧和创造力的时代；它是一次旅行，深入理解西方文学批评的源头；它是一场对话，与那些伟大的思想家进行心灵的交流。我强烈推荐给所有对文学、对历史、对思想感兴趣的读者。
评分拿到这本书，第一个感觉就是它的厚重感。这不仅仅是物理上的重量，更是它所承载的知识和思想的份量。作为一本企鹅经典系列的书籍，它从一开始就奠定了一种严肃而又值得信赖的基调，这让我对接下来的阅读充满了期待。 这本书的核心自然是西德尼的《诗辩》。对于这篇在文学批评史上占据重要地位的作品，我一直抱有极大的兴趣，但同时也深知其原文可能存在的阅读难度。因此，一本能够将《诗辩》与相关的批评文献集合在一起的书籍，对我来说简直是雪中送炭。 我特别欣赏的是，本书并非简单地将西德尼的《诗辩》作为一个孤立的文本来呈现。相反，它巧妙地将其置于一个更广阔的文艺复兴时期文学批评的生态系统中。通过收录其他重要批评家的作品，本书为理解《诗辩》的思想提供了必要的上下文，并进一步揭示了当时思想界在文学创作和理论建构方面的复杂图景。 举个例子，当我在阅读西德尼关于诗歌是“最古老的哲学”以及它如何能够“教导和愉悦”的论述时，书中其他批评家对诗歌的起源、功能以及道德影响的观点，就显得尤为重要。通过将这些不同的声音并置，我得以更深入地理解西德尼的观点是如何在当时的思想辩论中定位自身的，以及他如何回应那些对诗歌持怀疑态度的声音。 这本书的另一个优点是，它不仅涉及了对诗歌本身的评价，还包含了对戏剧、史诗等不同文学体裁的讨论。这使得我对文艺复兴时期文学批评的理解更加全面和深入。我能够看到，当时的批评家们是如何围绕着文学的模仿、情感表达、语言风格等核心问题，展开多角度的探讨。 我特别喜欢书中对一些关键概念的深入挖掘。例如，关于“模仿”（mimesis）这一核心概念，在不同的批评家那里有着截然不同的解释。有的强调模仿自然，有的则侧重于模仿古典范本，甚至还有人强调模仿人类的内在情感。通过对比这些不同的观点，我得以更深刻地理解“模仿”在文学创作中的复杂性和多样性。 这本书不仅仅是理论的探讨，它还提供了对具体文学作品的分析。我能够看到，这些批评家是如何将他们的理论应用于评价当时的诗歌、戏剧作品，并从中提炼出他们的文学标准和审美趣味。这种理论与实践的结合，使得学习过程更加生动和富有启发性。 对于那些对文学理论史，特别是西方文学批评史感兴趣的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的入门读物。它不仅提供了核心的文本，更重要的是，它以一种非常系统和深入的方式，展现了文艺复兴时期文学思想的丰富性和多样性。 另外，不得不说，这本书的编辑和排版都做得非常出色。清晰的注释，合理的段落划分，以及优雅的字体设计，都极大地提升了阅读的愉悦感。企鹅经典系列一贯的品质保证，在这本书上得到了完美的体现。 这本书所展现的，不仅仅是几个世纪前的文学思想，更是一种关于如何思考文学、如何评价文学的态度和方法。它鼓励我带着批判性的眼光去审视文本，去理解作者的意图，去感受作品的魅力。 总而言之，这本书是一次令人受益匪浅的阅读之旅。它让我有机会深入了解西德尼的《诗辩》，更重要的是，它为我打开了一扇通往文艺复兴时期文学思想世界的窗户。我强烈推荐这本书给所有对文学和思想史有兴趣的读者，它绝对会带给你意想不到的收获。
评分这本书的出现，对于我这样一位在文学海洋中摸索前行的普通读者来说，无疑是一盏指路明灯。它并非简单地堆砌名家名作，而是精心挑选了与西德尼《诗辩》相互辉映的文艺复兴时期文学批评文献，构建了一个极其宝贵的研究语境。 企鹅经典系列的品质，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。从纸张的触感，到墨水的色泽，再到内页的排版布局，无不透露出一种对经典文本的尊重和对阅读体验的极致追求。它让我能够更加沉浸在文本之中，而无需被技术细节所干扰。 我之所以对这本书情有独钟，很大程度上是因为它不仅仅呈现了西德尼的《诗辩》，更重要的是，它通过精选的配套文本，为我们理解《诗辩》的思想提供了至关重要的参照。比如，当西德尼在《诗辩》中极力捍卫诗歌的独特价值，将其描述为“说话的画”和“思想的诗”时，书中其他批评家对于诗歌的起源、功能以及其在道德教育中的作用的讨论，就显得尤为关键。 通过将西德尼的观点与其他批评家的论述进行对比，我得以更清晰地认识到《诗辩》的创新之处和其在当时思想语境中的独特地位。例如，对于“模仿”（mimesis）这一核心概念，不同批评家有着截然不同的理解。有的强调模仿自然，有的则侧重于模仿古典范本，甚至还有人强调模仿人类的内在情感。通过对比这些不同的观点，我得以更深刻地理解“模仿”在文学创作中的复杂性和多样性。 这本书的价值还在于它所包含的对具体文学作品的分析。我能够看到，这些批评家是如何将他们的理论应用于评价当时的诗歌、戏剧作品，并从中提炼出他们的文学标准和审美趣味。这种理论与实践的结合，使得学习过程更加生动和富有启发性，也让我能够将抽象的理论概念转化为对具体文学作品的深刻理解。 对于那些希望深入了解西方文学批评史，特别是文艺复兴时期文学思想演进的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的入门读物。它不仅提供了核心的文本，更重要的是，它以一种非常系统和深入的方式，展现了那个时代文学思想的丰富性和多样性，让我得以窥见那个充满活力的知识共同体。 而且，我必须强调，这本书的编排也极具匠心。它并非简单地按照作者或者时间顺序来罗列文本，而是通过一种更加具有思考性的方式，将不同观点进行组织和呈现，鼓励读者主动去发现文本之间的联系和差异。这种编排方式，本身就是一种巧妙的教学艺术，引导我主动去建构自己的知识体系。 这本书所展现的，不仅仅是几个世纪前的文学思想，更是一种关于如何思考文学、如何评价文学的态度和方法。它鼓励我带着批判性的眼光去审视文本，去理解作者的意图，去感受作品的魅力，并最终培养出自己独立的文学判断力。 我之所以如此推崇这本书，还在于它能够引发我更深层次的思考。阅读这些批评家的论述，我不仅学习到了他们的观点，更重要的是，我开始思考这些观点为什么会出现，它们是如何形成并影响当时的文学创作的，以及它们对于我们今天的文学阅读又有怎样的启示。 总而言之，这本书是一次令人受益匪浅的阅读之旅。它让我有机会深入了解西德尼的《诗辩》，更重要的是，它为我打开了一扇通往文艺复兴时期文学思想世界的窗户，让我得以窥见那个时代思想的深度和广度。我真心向所有对此领域感兴趣的朋友们推荐这本书，它绝对会带给你意想不到的收获。
评分这本书的到来，对我来说，更像是一次精心策划的思想启蒙之旅。Sidney 的《诗辩》当然是焦点，但真正让我心动的是，这本书并非将它孤立呈现，而是将其置于一个宏大的文艺复兴时期文学批评的图景中，并通过精选的配套文献，构建了一个极其宝贵的参照体系。 企鹅经典系列向来以其严谨的学术态度和卓越的出版品质而闻名，而这本《Sidney's The Defence of Poesy' and Selected Renaissance Literary Criticism》更是将这一点发挥到了极致。无论是从纸张的质感，印刷的清晰度，还是整体的装帧设计，都透露出对经典文本的敬意和对读者阅读体验的极致追求。 我之所以如此钟情于这本书，是因为它提供了一个难得的机会，让我能够深入剖析 Sidney 的《诗辩》，并将其放在文艺复兴时期文学批评的整体框架下进行审视。这种“上下文”的引入，使得 Sidney 的观点不再是孤立的理论，而是与当时其他重要的思想家们进行了生动的对话，从而展现出更丰富的层次和更深刻的内涵。 书中对 Sidney《诗辩》的呈现，并非仅仅是文本的简单复制，而是通过精选的其他批评家的作品，为我们理解《诗辩》的思想提供了至关重要的参照。我发现，通过将 Sidney 关于诗歌能够“教导和愉悦”的论述，与书中其他批评家对诗歌的道德作用、情感引导以及想象力塑造等方面的探讨进行对比，我对《诗辩》的深刻含义有了更清晰的认识。 例如，当 Sidney 在《诗辩》中极力推崇诗歌作为一种“说故事的艺术”，并将其与历史进行比较时，书中其他批评家对叙事、虚构以及真理与文学之间关系的讨论，就显得尤为重要。通过阅读这些文献，我能够更清晰地认识到 Sidney 的观点是如何在当时的思想辩论中定位自身的，以及他如何回应那些对文学持怀疑态度的声音。 这本书的选材也极具代表性。它收录了来自不同学派和不同视角的批评家作品，这使得读者能够更全面地了解文艺复兴时期文学思想的多样性。我能够看到，即使在同一时代，批评家们在对诗歌的模仿、情感表达、语言风格等核心问题上，也存在着激烈的争论和不同的理解。 我特别喜欢书中对一些关键概念的深入挖掘。例如，关于“模仿”（mimesis）这一核心概念，在不同的批评家那里有着截然不同的解释。有的强调模仿自然，有的则侧重于模仿古典范本，甚至还有人强调模仿人类的内在情感。通过对比这些不同的观点，我得以更深刻地理解“模仿”在文学创作中的复杂性和多样性。 这本书不仅仅是理论的探讨，它还提供了对具体文学作品的分析。我能够看到，这些批评家是如何将他们的理论应用于评价当时的诗歌、戏剧作品，并从中提炼出他们的文学标准和审美趣味。这种理论与实践的结合，使得学习过程更加生动和富有启发性，也让我能够将抽象的理论概念转化为对具体文学作品的深刻理解。 对于那些希望深入了解西方文学批评史，特别是文艺复兴时期文学思想演进的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的入门读物。它不仅提供了核心的文本，更重要的是，它以一种非常系统和深入的方式，展现了那个时代文学思想的丰富性和多样性，让我得以窥见那个充满活力的知识共同体。 而且，我必须强调，这本书的编排也极具匠心。它并非简单地按照作者或者时间顺序来罗列文本，而是通过一种更加具有思考性的方式，将不同观点进行组织和呈现，鼓励读者主动去发现文本之间的联系和差异。这种编排方式，本身就是一种巧妙的教学艺术，引导我主动去建构自己的知识体系。 这本书所展现的，不仅仅是几个世纪前的文学思想，更是一种关于如何思考文学、如何评价文学的态度和方法。它鼓励我带着批判性的眼光去审视文本，去理解作者的意图，去感受作品的魅力，并最终培养出自己独立的文学判断力。 总而言之，这本书是一次令人受益匪浅的阅读之旅。它让我有机会深入了解 Sidney 的《诗辩》，更重要的是，它为我打开了一扇通往文艺复兴时期文学思想世界的窗户，让我得以窥见那个时代思想的深度和广度。我真心向所有对此领域感兴趣的朋友们推荐这本书，它绝对会带给你意想不到的收获。
评分当我第一次看到这本书的书名时，我就知道它是我一直在寻找的。Sidney的《诗辩》一直是我想深入了解的文本，但总觉得只看这一篇，难免有些孤立。而这本书恰好提供了一个绝佳的解决方案，将《诗辩》置于一个更广阔的文艺复兴时期文学批评的背景之下。 企鹅经典系列一贯的出版水准，在这本书上得到了很好的体现。从纸张的质感，到印刷的清晰度，再到整体的装帧设计，都传递出一种对经典的敬意和对读者的关怀。捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的学术分量。 这本书最吸引我的地方，在于它对于西德尼《诗辩》的呈现方式。它不仅仅是简单地将《诗辩》收录其中，更是通过精选的其他批评家作品，为我们理解《诗辩》的思想提供了必要的上下文。我发现，通过将西德尼的论述与同时代其他批评家关于诗歌的模仿、情感表达、语言风格等方面的观点进行对比，我对《诗辩》的理解更加深刻和立体。 例如，当西德尼在《诗辩》中极力推崇诗歌作为一种“说故事的艺术”，并将其与历史进行比较时，书中其他批评家对叙事、虚构以及真理与文学之间关系的讨论，就显得尤为重要。通过阅读这些文献，我能够更清晰地认识到西德尼的观点是如何在当时的思想辩论中定位自身的，以及他如何回应那些对文学持怀疑态度的声音。 这本书的选材也极具代表性。它收录了来自不同学派和不同视角的批评家作品，这使得读者能够更全面地了解文艺复兴时期文学思想的多样性。我能够看到，即使在同一时代，批评家们在对诗歌的模仿、情感表达、语言风格等核心问题上，也存在着激烈的争论和不同的理解。 我特别喜欢书中对一些关键概念的深入挖掘。例如，关于“模仿”（mimesis）这一核心概念，在不同的批评家那里有着截然不同的解释。有的强调模仿自然，有的则侧重于模仿古典范本，甚至还有人强调模仿人类的内在情感。通过对比这些不同的观点，我得以更深刻地理解“模仿”在文学创作中的复杂性和多样性。 这本书不仅仅是理论的探讨，它还提供了对具体文学作品的分析。我能够看到，这些批评家是如何将他们的理论应用于评价当时的诗歌、戏剧作品，并从中提炼出他们的文学标准和审美趣味。这种理论与实践的结合，使得学习过程更加生动和富有启发性，也让我能够将抽象的理论概念转化为对具体文学作品的深刻理解。 对于那些希望深入了解西方文学批评史，特别是文艺复兴时期文学思想演进的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的入门读物。它不仅提供了核心的文本，更重要的是，它以一种非常系统和深入的方式，展现了那个时代文学思想的丰富性和多样性，让我得以窥见那个充满活力的知识共同体。 而且，我必须强调，这本书的编排也极具匠心。它并非简单地按照作者或者时间顺序来罗列文本，而是通过一种更加具有思考性的方式，将不同观点进行组织和呈现，鼓励读者主动去发现文本之间的联系和差异。这种编排方式，本身就是一种巧妙的教学艺术，引导我主动去建构自己的知识体系。 这本书所展现的，不仅仅是几个世纪前的文学思想，更是一种关于如何思考文学、如何评价文学的态度和方法。它鼓励我带着批判性的眼光去审视文本，去理解作者的意图，去感受作品的魅力，并最终培养出自己独立的文学判断力。 总而言之，这本书是一次令人受益匪浅的阅读之旅。它让我有机会深入了解西德尼的《诗辩》，更重要的是，它为我打开了一扇通往文艺复兴时期文学思想世界的窗户，让我得以窥见那个时代思想的深度和广度。我真心向所有对此领域感兴趣的朋友们推荐这本书，它绝对会带给你意想不到的收获。
评分初拿到这本书，就被它简洁而又充满力量的书名所吸引：“Sidney's The Defence of Poesy' and Selected Renaissance Literary Criticism”。它准确地概括了这本书的核心内容：既有对 Sidney 巨著《诗辩》的深入探讨，又包含了那个时代其他重要文学批评家的精选作品。 作为企鹅经典系列的一员，这本书从一开始就预示着其内容的深度和广度。而当我真正开始阅读，我发现它完全超出了我的预期。它不仅仅是一本关于文学批评的书，更像是一次穿越时空的思想交流，让我得以近距离地观察和理解文艺复兴时期那些伟大的思想家们是如何思考文学的本质、功能以及其在社会中的地位的。 本书最让我赞叹的地方，在于它对西德尼《诗辩》的呈现方式。它并非孤立地展示这篇作品，而是将其放置在一个充满活力的思想对话的框架中。通过精选其他同时代甚至稍早期的批评家的论述，本书为理解《诗辩》的思想提供了必要的上下文，并进一步揭示了当时思想界在文学创作和理论建构方面的复杂图景。 例如，当我在阅读西德尼关于诗歌的“神圣灵魂”以及它如何能够“启迪人心”的论述时，书中其他批评家对诗歌的起源、功能以及道德影响的观点，就显得尤为重要。通过将这些不同的声音并置，我得以更深入地理解西德尼的观点是如何在当时的思想辩论中定位自身的，以及他如何回应那些对诗歌持怀疑态度的声音。 这本书的选材也极具代表性。它收录了来自不同学派和不同视角的批评家作品，这使得读者能够更全面地了解文艺复兴时期文学思想的多样性。我能够看到，即使在同一时代，批评家们在对诗歌的模仿、情感表达、语言风格等核心问题上，也存在着激烈的争论和不同的理解。 我尤其喜欢书中对一些关键概念的深入挖掘。例如，关于“模仿”（mimesis）这一核心概念，在不同的批评家那里有着截然不同的解释。有的强调模仿自然，有的则侧重于模仿古典范本，甚至还有人强调模仿人类的内在情感。通过对比这些不同的观点，我得以更深刻地理解“模仿”在文学创作中的复杂性和多样性。 这本书不仅仅是理论的探讨，它还提供了对具体文学作品的分析。我能够看到，这些批评家是如何将他们的理论应用于评价当时的诗歌、戏剧作品，并从中提炼出他们的文学标准和审美趣味。这种理论与实践的结合，使得学习过程更加生动和富有启发性。 对于那些对文学理论史，特别是西方文学批评史感兴趣的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的入门读物。它不仅提供了核心的文本，更重要的是，它以一种非常系统和深入的方式，展现了文艺复兴时期文学思想的丰富性和多样性。 另外，不得不说，这本书的编辑和排版都做得非常出色。清晰的注释，合理的段落划分，以及优雅的字体设计，都极大地提升了阅读的愉悦感。企鹅经典系列一贯的品质保证，在这本书上得到了完美的体现。 这本书所展现的，不仅仅是几个世纪前的文学思想，更是一种关于如何思考文学、如何评价文学的态度和方法。它鼓励我带着批判性的眼光去审视文本，去理解作者的意图，去感受作品的魅力。 总而言之，这本书是一次令人受益匪浅的阅读之旅。它让我有机会深入了解西德尼的《诗辩》，更重要的是，它为我打开了一扇通往文艺复兴时期文学思想世界的窗户。我强烈推荐这本书给所有对文学和思想史有兴趣的读者，它绝对会带给你意想不到的收获。
评分坦白说，我当初选择这本书，很大程度上是被“企鹅经典”这个金字招牌所吸引，毕竟他们出品的书籍，品质向来有着可靠的保障。而当真正翻开这本书，才发现它远不止是“可靠”二字可以概括的。它提供了一个难得的机会，让我能够细致地审视西德尼的《诗辩》——这篇被誉为英国文学批评史上的里程碑式作品，同时也允许我将其置于一个更加广阔的文艺复兴时期文学批评的宏大图景之中。 这本书最大的亮点，在于其“精选”的功力。它没有一股脑地堆砌各种文献，而是经过了审慎的挑选，确保所选的批评家作品，无论是从思想的代表性，还是从与西德尼《诗辩》的互文性来看，都具有极高的价值。我惊喜地发现，通过与其他同时代甚至稍早期的批评家的论述相对照，西德尼那些看似孤立的思想，瞬间获得了更丰富的层次和更深刻的共鸣。 例如，在阅读西德尼对诗歌模仿自然能力的赞美时，我能够回溯到亚里士多德在《诗学》中对“模仿”的经典论述，并进一步理解贺拉斯在《诗艺》中对“模仿”的更具实践性的阐释。而当西德尼在《诗辩》中强调诗歌的“煽动想象力”和“愉悦人心”的独特功能时，书中其他批评家关于情感在文学中的地位、以及语言的修辞力量的探讨，就显得尤为重要。这种跨越时代的思想对话，让我对文学创作的本质有了更深刻的理解。 而且，这本书不仅仅是理论的堆砌，它还包含了对具体文学作品的分析和评论。这使得抽象的文学批评理论，能够与生动的文学实践相结合，为我提供了一个更加具象化的学习体验。我能够看到，这些批评家是如何运用他们的理论工具，来解析当时涌现出的那些莎士比亚、马洛等巨匠的作品，从而理解他们是如何在理论的框架内进行创新和突破的。 这本书的价值，也体现在它所引导的阅读路径。它并不是简单地按照时间顺序或者作者来排列，而是通过一种更加具有思考性的方式，将不同观点进行组织和呈现，鼓励读者主动去发现文本之间的联系和差异。这种编排方式，本身就是一种巧妙的教学艺术，引导我主动去建构自己的知识体系。 我尤其欣赏书中对于一些术语和概念的详细阐释。文艺复兴时期的文学批评，往往会涉及一些我们现代读者可能不太熟悉的术语，例如“拟古”（antiquarianism）、“三一律”（unities of time, place, and action）等等。这本书在恰当的地方提供了必要的背景知识和解释，这大大减少了我的阅读阻力，让我能够更专注于思想的本身。 对于那些想要深入了解西方文学批评史的读者来说，这本书绝对是一个不可多得的起点。它不仅提供了西德尼《诗辩》的原版（或者说，是权威译本），更重要的是，它通过精选的配套文本，构建了一个关于文艺复兴时期文学观念的立体视角，让我能够更全面地理解那个时代文学思想的演进。 另外，我不得不提的是，这本书的装帧设计也是相当出色的。纸张的质感，墨水的颜色，以及整体的布局，都透露出一种对经典的尊重和对阅读体验的极致追求。捧在手里，本身就是一种享受。 这本书最吸引我的地方，还在于它所展现的那个时代思想的活跃度。那个时期的批评家们，并非是墨守成规的守旧派，而是充满了对新思想的探索和对旧传统的挑战。通过阅读他们的论述，我能够感受到一种蓬勃的生命力，以及对文学艺术的无限热情。 这本书提供的不仅仅是知识，更是一种视角。它教会我如何去理解和评价文学作品，如何去辨析不同的文学观念，以及如何在一个更广阔的历史和文化背景下去看待文学的价值。 总而言之，这本书是一次非常充实且令人兴奋的阅读体验。它不仅满足了我对西德尼《诗辩》的求知欲，更拓宽了我对整个文艺复兴时期文学批评的认知边界。我真心向所有对此领域感兴趣的朋友们推荐这本书，它绝对会带给你意想不到的收获。
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