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出版者:浙江大学出版社

作者:李晓峰

出品人:

页数:315

译者:

出版时间:2009-4

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787308067256

丛书系列:媒介实务进阶教程

图书标签:

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好的，这是一份关于《音乐史纲：从古代到浪漫主义》的图书简介。 --- 图书名称：音乐史纲：从古代到浪漫主义 作者： [此处可虚构一位学者的名字，例如：阿瑟·格林伯格] 内容简介： 《音乐史纲：从古代到浪漫主义》是一部深入、详尽地梳理西方音乐发展脉络的学术专著。本书超越了单纯的曲目罗列与年代划分，旨在构建一个结构清晰、逻辑严谨的音乐演变图景，重点聚焦于思想、社会背景与音乐风格之间的深刻互动关系。本书横跨了从西方音乐的萌芽时期，经由中世纪的宗教音乐、文艺复兴的复调艺术，直至巴洛克时期的辉煌确立和古典主义的理性巅峰，最终抵达浪漫主义早期那波澜壮阔的情感洪流。 第一部分：古代的余响与中世纪的基石 本书的开端追溯至古希腊的音乐理论和实践，尽管直接的音乐遗存稀少，但柏拉图和亚里士多德关于音乐“伦理学”的探讨，为后世音乐哲学奠定了基础。 中世纪部分是理解西方音乐如何脱胎于宗教生活的关键。我们详述了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的产生与规范化过程，分析了其单音性质、歌词的拉丁文环境以及在教会礼仪中的核心地位。同时，本书探讨了早期记谱法的演变，从纽姆谱（Neumes）到线条记谱法的过渡，这是音乐史上传播与保存方式的一次革命。 在“早期复调”的章节中，我们详细剖析了奥尔加农（Organum）的发展，从平行进行的初级阶段，到莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）在巴黎圣母院学派的创作，如何逐渐形成有组织的、具有独立声部的音乐结构。14世纪的新艺术（Ars Nova）被视为一次重要的变革，尤其关注马肖（Machaut）等人的作品，他们在节奏复杂性和世俗主题的融入上所取得的成就。 第二部分：文艺复兴的复兴与人性的回归 文艺复兴时期，音乐摆脱了完全受制于教堂的局面，人本主义思想开始渗透。本部分重点讨论了荷兰乐派（Franco-Flemish School）对复调技巧的精进。我们分析了“模仿”写作技法（Imitation）的成熟，这种技巧使得不同声部在旋律上的呼应与交织达到了前所未有的和谐与逻辑性。 法国香颂和意大利的牧歌（Madrigal）作为世俗音乐的代表，展示了音乐对诗歌文本（Text Painting）的精妙结合。我们特别关注了声音的平衡与清晰度，强调了若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）在统一不同声部线条方面的贡献。 到了文艺复兴晚期，音乐的审美标准开始转向清晰的情感表达。我们详细考察了帕莱斯特里纳（Palestrina）对严格对位法的维护，以及他对特伦特会议后教会音乐改革的回应——追求一种纯净、神圣但又不失清晰度的理想音响。 第三部分：巴洛克时代的激情与对位 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐风格最剧烈的转型期之一。本书深入探讨了歌剧（Opera）在意大利的诞生，特别是蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过“第二道音乐”（Seconda Prattica）将戏剧性的情感直接投射到音乐中。我们分析了“巴洛克式”的核心特征：对比、戏剧性、以及通奏低音（Basso Continuo）提供的和声支撑结构。 协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）的体裁在这一时期确立。科雷利（Corelli）和维瓦尔第（Vivaldi）对协奏曲形式的贡献，特别是快-慢-快的三个乐章结构，被详尽地剖析。 本部分的高潮在于对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的深入解读。我们不仅仅将其视为对位大师，更关注其在《平均律键盘曲集》中对所有大小调音阶的系统性探索，以及他在赋格（Fugue）这一终极对位形式中展现的逻辑深度与情感广度。同时，我们考察了亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio），特别是《弥赛亚》，如何将巴赫的对位技艺与英国的公众审美相结合。 第四部分：古典主义的秩序与清晰 古典主义时期（约1750-1820年）是对巴洛克时期复杂性的回应，追求平衡、清晰和普适性。本书分析了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为这一时代音乐结构的主导原则，它代表了启蒙思想中对清晰逻辑的追求。 维也纳古典乐派的三巨头——海顿、莫扎特和贝多芬——各自在不同层面上推动了音乐的革新。海顿被视为“交响曲之父”，我们分析了他如何系统化交响曲的结构和配器；莫扎特则以其旋律的天赋和歌剧中的人性洞察力（如《费加罗的婚礼》）达到了一种完美平衡；贝多芬则成为连接古典与浪漫的桥梁。 我们详细研究了贝多芬的作品，特别是他晚期作品中，如何通过主题的极端发展和形式的拓展，开始渗透进个人主观意志和英雄主义叙事，这为即将到来的浪漫主义浪潮埋下了伏笔。 第五部分：浪漫主义的觉醒与主观性 浪漫主义时期（约1800-1850年）是音乐史中最为丰富多变的一章。本书着重探讨了“情感至上”的观念如何颠覆古典主义的理性框架。 舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）被视为浪漫主义抒情精神的典范，我们分析了钢琴伴奏如何从简单的支持演变为与人声同等重要的戏剧角色。肖邦（Chopin）对钢琴媒介的探索，以及他作品中蕴含的波兰民族情感，展示了个人风格化的极致。 交响诗（Symphonic Poem）和幻想曲（Fantasia）等新体裁的兴起，反映了作曲家对既定形式的反思和突破。我们还分析了早期浪漫主义时期对自然、神秘主义和民间传说的迷恋，以及这如何体现在舒曼（Schumann）和柏辽兹（Berlioz）的作品中，预示着一个更加个性化、更具叙事性的音乐时代的全面到来。 总结： 《音乐史纲：从古代到浪漫主义》不仅是一部工具书，更是一部思想史的映照。它引导读者理解，音乐是如何在历史的洪流中，不断适应、抗争、并最终重塑其表达方式的。通过对和声语言、对位技巧、曲式结构和特定时代背景的细致考察，读者将获得对西方音乐发展轨迹的全面而深刻的认识。 ---

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这本书的排版和视觉呈现简直是一场灾难，如果说内容是灵魂，那么这本“躯壳”简直是摇摇欲坠。打开书本，首先映入眼帘的是那灰蒙蒙的、仿佛从九十年代复印出来的插图，线条模糊不清，关键的参数标注也常常因为印刷质量太差而无法辨认。更令人抓狂的是，图表和文字的对应关系常常是混乱的，你得花上额外的精力在前后翻阅，试图将一段描述与正确的示意图联系起来。很多重要的技术流程图被压缩得极小，塞在页边空白处，需要凑得很近才能勉强看清那些密密麻麻的小方块和箭头。这不仅仅是审美问题，而是直接影响了对复杂概念的理解。一个关于时间轴同步的章节，本应配上清晰的波形图对比，结果给出的却是一张低分辨率的、颜色失真的灰度图，看得人头痛欲裂，完全失去了学习的兴趣。这本书显然是在成本控制上走到了极端，牺牲了最基本的阅读质量。

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我对这本书的理论深度感到非常失望，它更像是一本初级入门手册的加长版，缺乏对当代行业前沿和挑战的深入剖析。作者似乎停留在十年前的技术栈上打转，对于新兴的编码标准、高动态范围（HDR）的处理难题，以及云端工作流的整合等现代议题，几乎避而不谈，或者只是象征性地提了一句。例如，在讨论色彩空间转换时，书里详细解释了基于RGB的初级变换矩阵，但这在当前的专业制作环境中已经很少被直接应用了，真正需要了解的是LUTs（查找表）的生成与管理，以及ACESS工作流程的应用，这些内容在书中几乎找不到踪影。这种滞后的知识结构，使得这本书的实用价值大打折扣。对于希望走在行业前沿的从业者来说，这本书提供的知识点已经远远不能满足其对复杂性、效率和未来趋势的认知需求了。

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结构上的逻辑性混乱是这本书最致命的缺陷之一。各个章节之间的衔接显得非常突兀，缺乏一个清晰、线性的知识递进路径。比如，第三章还在详细讲解如何手动校准磁带驱动器的时钟误差，而紧接着的第四章，却突然跳跃到了关于后期制作中文件命名规范的讨论，中间完全没有过渡，让人感觉信息流像是一锅杂烩，所有的元素都被随意地丢了进去。读者很难从中建立起一个系统的认知框架。我们期望的是从采集设备的选择、到现场设置、再到数据备份和质量检测，每一步都有条不紊地展开，但这本书却像是一本随机抽取页码的笔记集合。这种碎片化的信息呈现方式，使得读者在试图将不同知识点串联起来构建完整工作流程时，遇到了巨大的认知障碍。它更像是不同作者在不同时间点写下的零散心得的堆砌，缺乏一位主编的统筹与梳理。

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这本书的语言风格极其拗口和学院化，完全没有考虑到实用操作层面读者的接受习惯。作者似乎更热衷于构建复杂的、充满技术术语的句式，而不是用清晰、直接的语言来指导操作。阅读过程中，我频繁地需要停下来，查阅那些作者假定读者已经熟知的专业名词的定义。例如，一个简单的“时间码偏移”概念，可以被拆解成好几个从句，用一长串的从句结构包裹起来，读完后反而更糊涂了。这种写作习惯，让原本应该充满实践指导性的章节，变成了一篇篇晦涩的学术论文摘要。如果作者的目标读者是刚接触该领域的学生，这种高高在上的语言只会增加学习的门槛；如果目标是资深人士，这种过于基础的术语解释又显得多余且啰嗦。整体阅读体验非常不流畅，仿佛在跟一个不擅长沟通的专家对话。

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这本书的叙事节奏实在有些拖沓，读起来让人感觉像是在泥泞中跋涉，每前进一步都需要耗费大量的力气。作者似乎沉迷于对一些不那么核心的技术细节进行冗长而详尽的描绘，仿佛生怕读者领会不到其中的“深奥”。比如，在描述一个基础的信号处理流程时，他可以花费好几页篇幅去追溯这个流程的十九世纪起源，引用一些晦涩难懂的早期文献，但对于实际操作中如何应对现代数字设备的兼容性问题，却只是轻描淡写地一笔带过。我期待的是一种更精炼、更侧重于“如何做”的实战指南，而不是一份过于学术化且时间跨度过大的历史综述。很多章节的论述都显得头重脚轻，核心操作步骤总是淹没在一堆不必要的背景信息和引文之中，这极大地影响了阅读的效率和体验。对于一个寻求快速掌握新技能的专业人士来说，这本书的阅读曲线是极其不友好的，更像是在啃一本厚厚的教科书，而不是一本实用的工具书。

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一般，挺实用，超级菜菜鸟

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一般，挺实用，超级菜菜鸟

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前部分还不错，后半部分没啥内容

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前部分还不错，后半部分没啥内容

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前部分还不错，后半部分没啥内容