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出版者:华文

作者:任犀然

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2009-6

价格:19.80元

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isbn号码:9787507525939

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诗画江南：宋代文人笔下的山水意境 一部带你穿越回宋代，亲历文人墨客眼中“诗画合一”的审美世界的深度画册。 书籍信息： 书名： 诗画江南：宋代文人笔下的山水意境 作者： 钱仲华 编著 出版社： 江南文化出版社 出版时间： 2023年10月 开本/装帧： 16开 / 精装，特种纸印刷 页数： 380页 定价： 188.00 元 --- 内容提要 《诗画江南：宋代文人笔下的山水意境》 并非一本普及性的唐诗选本解读，它将视角完全聚焦于中国历史上文化与艺术成就登峰造极的宋代，特别是士大夫阶层对“江南”这片富庶而灵秀之地的独特审美投射与艺术实践。 本书以“意境”为核心，深入剖析了宋代文人如何通过诗歌、绘画（尤其是院体画和文人画的早期发展）以及笔记小说等载体，构建并流传下一套独属于那个时代的山水哲学与生活美学。它探究的不是“诗句本身的故事”，而是“诗句背后的视觉化思考”以及“这种思考在具体山水中的物化表现”。 全书分为五个主要部分，辅以大量高精度复制的宋代书画真迹、拓片及相关器物图录，旨在为读者提供一种全方位的沉浸式体验。 第一部分：烟雨迷蒙的哲学底色——宋代“格物致知”与山水观的形成 本部分首先梳理了宋代理学兴盛的时代背景，论述了程朱理学中“格物致知”的思想如何间接影响了文人对自然界细致入微的观察。重点分析了宋代山水画从李思训的“青绿山水”向郭熙、李唐等所代表的“水墨写意”转变的内在驱动力。 核心议题： 论述宋人如何将对“理”的探求融入对“景”的描绘中，山水不再是纯粹的背景，而是承载哲学思辨的载体。 案例聚焦： 深入解读郭熙《早春图》中“可游、可居、可观”的三重境界，探讨其空间结构与哲学内涵的对应关系。 资料补充： 选取宋代笔记如沈括《梦溪笔谈》中关于自然现象和绘画技法的记载，展现当时士大夫的知识结构。 第二部分：江南的二维生命——“一江春水向东流”的视觉重构 宋代对江南的偏爱，很大程度上是由于经济重心的南移和相对稳定的政治环境，使得文人有更充裕的时间在湖光山色中寄托情怀。这一部分专注于描绘江南特有的地理元素——水。 湿润的笔触： 探讨宋人如何用淡墨、晕染等技法表现江南特有的“湿气”与“烟雨”，这与北方山水的雄浑干燥形成鲜明对比。 主题剖析： 重点分析“湖泊”与“江河”在宋代文学和绘画中的象征意义。例如，对西湖的描绘如何从早期的单纯风景记录，演变为承载个体情感与政治抱负的寄托地。 图录精选： 呈现大量关于“烟雨图”、“江岸远景图”的宋代画作细节，对比唐代画作中对水流线条的刻画，突出宋代对水体体积感和氛围感的把握。 第三部分：园林与居所——“咫尺之内再造乾坤”的艺术实践 宋代士大夫的审美追求不再停留在对宏大自然景观的模仿，而是转向对人工环境——私家园林的精致营造。本书将园林视为宋人“诗意栖居”的物质载体。 以小见大： 分析苏轼、米芾等人对假山、太湖石的鉴赏与运用，揭示他们如何将“奇石”视为山水意境的微缩模型。 空间叙事： 探讨宋代园林中“曲径通幽”、“移步换景”的空间设计理念，并将其与诗歌中“欲扬先抑”的叙事技巧进行比对。 罕见资料： 收入关于宋代园林布局的手稿摹本（如与米芾相关联的园林记录），以及当时文人用于布置书房的古玩鉴赏图。 第四部分：雅集的场景与文人的“点景”——山水间的“人”与“器” 山水画的意境离不开“点景人物”和“附属物”。本部分侧重于描绘宋代雅集活动的场景，揭示山水作为一种社交和文化身份标识的作用。 点景的学问： 细致分析宋代山水画中人物的姿态、衣着和活动（如访友、弹琴、对弈），这些“点景”并非简单的填充，而是画家展现生活品味的关键。 器物与意境的交互： 探讨宋代精美的瓷器、茶具、香炉等如何被纳入山水画卷轴的边角，成为构建文人清雅生活场景的重要元素，例如，宋人对“瓶插梅花”这一母题的偏爱与山水画的融合。 对比研究： 将宋代文人画中人物的“淡描”与唐代画作中人物的“工整描摹”进行对比，说明宋人追求的是一种融入环境的“气韵”而非个体形象的突出。 第五部分：山水审美的影响力——词、散文与绘画的互文关系 本书最后一部分，探讨宋代艺术形式之间高度的交叉渗透性，特别是词牌、散文（如游记）对山水画主题选择的反向影响。 词牌入画： 研究如柳永、周邦彦等人的“慢词”在节奏感和情绪渲染上，是如何启发了画家对山水氛围的营造，如“雨霖铃”式的哀婉气氛在特定山水画中的体现。 游记的图像化： 分析范成大、陆游等人的山水游记，如何为后世（乃至同时代的画家）提供了明确的写生或创作蓝本。 结语： 总结宋代山水意境的核心特征——内敛、哲思、写实基础上的写意，并简述其对元代文人画的奠基性意义。 --- 本书特色： 1. 视觉证据优先： 超过三分之二的内容通过高清图像与文本对应分析，每一论点皆有宋代可考的绘画或文献作为支撑。 2. 跨学科视角： 融合了艺术史、哲学史、文学史的研究成果，避免了单一维度的解读。 3. 深度聚焦： 专注于宋代这一特定时期，对江南山水的独特描绘，提供了一个精确而深入的文化切片。 适合读者： 艺术史研究者、中国古典美学爱好者、对宋代文化及园林艺术有浓厚兴趣的读者。

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我一直认为，阅读唐诗不仅仅是文字的欣赏，更是一种情感的共鸣。《图说唐诗三百首》这本书，恰恰做到了这一点。它通过大量的插图，将诗歌中的情感具象化，让我能够更直观地感受到诗人的喜怒哀乐。例如，在读到杜甫写民生疾苦的诗时，书中配的插图往往是衣衫褴褛的百姓，辛勤劳作却难以为继的场景，这让我深深地体会到诗人对底层人民的同情和关怀。这种图文并茂的阅读体验，让我觉得唐诗不再是遥不可及的古老文化，而是能够触动人心的、鲜活的情感表达。

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这本书真是太棒了！我一直对唐诗情有独钟，但苦于自己理解能力有限，常常望而却步。这本《图说唐诗三百首》简直就是我的救星！它将那些晦涩难懂的古诗词，通过精美的插图和通俗易懂的文字解释，变得生动有趣，如在眼前。每一首诗，都有与之相符的画面，或是描绘诗人生平的场景，或是展现诗中描绘的意境。比如读到李白的《静夜思》，脑海中浮现的是一幅月光洒满窗棂、游子思乡的画面，再配上那句“举头望明月，低头思故乡”，瞬间就能感受到那份浓浓的乡愁。还有杜甫的《春望》，不仅仅是文字上的“国破山河在，城春草木深”，书中配的插图更是将战火纷飞后的萧瑟与残破展现得淋漓尽致，让人不禁为那个时代的人们感到心痛。

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对于我这样一位对传统文化不太了解的读者来说，《图说唐诗三百首》这本书是一次非常棒的启蒙。《图说唐诗三百首》这本书，用一种非常亲切和易懂的方式，将那些曾经让我望而却步的唐诗，变得生动有趣。书中的插图，每一幅都充满了艺术感，而且与诗歌的内容完美契合，让我能够轻松地理解诗歌所描绘的场景和情感。比如，读到孟浩然的《春晓》，书中配的插图是清晨的庭院，有花瓣飘落，鸟儿在歌唱，让人立刻感受到诗歌中那种宁静美好的氛围。

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我一直对古典文学情有独钟，尤其是唐诗，它是中国文学史上的璀璨明珠。《图说唐诗三百首》这本书，以其独特的图文结合方式，让我对唐诗有了更深入的理解和更美好的体验。书中的插图并非简单的装饰，而是经过精心设计，能够准确地捕捉到诗歌的意境和韵味。例如，在欣赏李商隐的《无题》诗时，书中配的插图往往是朦胧唯美的画面，能够很好地传达出诗歌中那种扑朔迷离、难以言喻的情感，让我仿佛置身于那个时代的文人墨客的内心世界。

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我是一名喜欢旅行的人，总想着能把各地的风景和中国的古典文化结合起来。《图说唐诗三百首》这本书，正好满足了我的这个愿望。书中很多诗歌都与具体的地名和景物相关，而书中的插图则将这些地方描绘得栩栩如生，让我仿佛身临其境。比如，在读到张九龄的《望月怀远》时，书中配的插图会将海上生明月的壮丽景象描绘出来，并且辅以对诗人当时情景的介绍，让我更能体会到“海上生明月，天涯共此时”那种跨越时空的思念之情。

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我是一名历史爱好者，对中国古代文化有着浓厚的兴趣，尤其喜欢唐朝那个辉煌灿烂的时代。《图说唐诗三百首》这本书，不仅是一本诗集，更像是一部微型的唐朝风情画卷。它不仅仅是将诗歌进行简单的图文解释，而是通过精心挑选的插画，将当时的社会风貌、人文习俗、甚至是诗人的生活细节都巧妙地融入其中。例如，在介绍边塞诗时，书中配的插图往往是雄浑壮阔的边关景象，马匹奔腾，战士英姿飒爽，让我仿佛置身于那个刀光剑影的年代，更能体会到诗人笔下“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮丽与苍凉。

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这本书简直是诗歌爱好者的福音！它将唐诗三百首以一种前所未有的方式呈现出来，让我对这些耳熟能详的诗句有了全新的认识。那些精美的插图，不仅仅是简单的配图，它们赋予了诗歌新的生命力。我尤其喜欢书中对诗歌意境的解读，很多时候，我可能只理解了诗歌的字面意思，但通过书中的插图和解释，我才真正体会到诗人想要表达的那种微妙的情感和深远的意境。比如，在读到白居易的《长恨歌》时，书中配的插图将杨贵妃的美丽和悲剧命运都生动地描绘出来，让我对这个历史人物和那段爱情故事有了更深的感触。

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作为一个曾经的学生，我对教材上的诗歌总是觉得有些枯燥，但当我翻开这本《图说唐诗三百首》时，我才真正体会到唐诗的魅力所在。书中大量的精美插画，不仅仅是装饰，更是对诗歌意境的二次创作和升华。每一幅画都经过精心设计，色彩、构图都恰到好处，能够准确地抓住诗歌的精髓，并将其以视觉化的方式呈现出来。比如，在读到王之涣的《登鹳雀楼》时，书中配的插图是将那高耸入云的鹳雀楼和辽阔无垠的天地展现得气势磅礴，让人自然而然地联想到“欲穷千里目，更上一层楼”的豪迈情怀。

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在我看来，好的图书不应该仅仅是信息的传递，更是一种精神的熏陶。《图说唐诗三百首》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅让我更深入地理解了唐诗，更重要的是，它让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣。书中的插图，每一幅都凝聚了创作者的心血，它们将诗歌的意境巧妙地融入画面，使我在欣赏诗歌的同时，也能感受到一种美的享受。例如，在品味苏轼的《水调歌头·明月几时有》时，书中配的插图往往将月夜的美景和诗人旷达的胸怀展现得淋漓尽致，让我受益匪浅。

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我对传统文化一直抱有敬畏之心，但有时觉得古籍太过晦涩，难以亲近。《图说唐诗三百首》这本书，就像一座桥梁，将我与古人璀璨的诗歌世界紧密地连接起来。它没有采用生硬的学术术语，而是用一种非常生活化、易于理解的方式来解读诗歌。除了诗歌本身，书中还穿插了一些关于诗人生平、创作背景的小故事，这些都让我在欣赏诗歌的同时，对那个时代的人物和情感有了更深的理解。比如，在读王维的诗时，书中会介绍他作为画家和官员的双重身份，以及他对山水画的热爱，这使得我们在品味他“诗中有画，画中有诗”的作品时，更能感受到那种诗画合一的意境。

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