双剑合璧3ds max 2009/VRay&FinalRender渲染传奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:320

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出版时间:2009-5

价格:85.00元

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isbn号码:9787121082993

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• 3ds Max
• VRay
• FinalRender
• 渲染
• 建模
• 动画
• 设计
• 教程
• CG
• 图形图像

建筑视觉叙事：空间、光影与材质的深度探索 一部聚焦于现代建筑可视化与高级渲染技术的专业参考指南 本书并非探讨任何特定软件版本或渲染器的操作手册，而是将视角提升至建筑表现领域的核心哲学与实践精髓。我们深入剖析如何将冰冷的建筑图纸转化为富有情感、引人入胜的视觉叙事，探讨光线、空间布局、材质表现力在传达设计意图中的决定性作用。全书旨在为从业者，无论是资深设计师还是有志于此的新锐人才，提供一套超越工具限制、着眼于艺术与技术融合的综合解决方案。 --- 第一部分：叙事基石——建筑表现的底层逻辑 (Foundation of Architectural Narrative) 本部分着重于“看”与“表达”的艺术。我们认为，成功的建筑可视化不仅仅是准确的几何复制，更是一场精心编排的视觉对话。 第一章：设计意图的视觉翻译 从蓝图到情感景观： 探讨如何识别建筑师的核心概念，并将抽象的理念（如“流动性”、“内敛性”、“垂直感”）转化为可感知的视觉元素。我们将分析平面、立面、剖面图背后的叙事潜力。 构图的心理学： 深入研究经典摄影构图法则在建筑场景中的应用，包括三分法、引导线、前景/中景/后景的层次构建，以及如何利用视角（Point of View, POV）引导观者的目光，创造空间探索的路径。 环境与语境的融入： 讨论如何有效地表现建筑与其周边环境（城市肌理、自然地貌）的关系，强调环境元素（植被、天气、周边建筑）对主体表现力的烘托作用，而非简单的背景填充。 第二章：光线的语言——自然与人工照明的哲学 本章完全脱离特定软件的参数设置，专注于光作为信息载体的本质。 自然光的行为分析： 研究不同地理纬度、一天中不同时间、不同季节对光照角度、色温和阴影锐度的影响。重点解析光与材质的相互作用（折射、漫反射、镜面反射）如何定义空间的氛围。 人工照明的层次构建： 探讨功能照明、重点照明与环境照明之间的平衡关系。我们分析了不同光源类型（LED、卤素、荧光）在空间氛围塑造中的角色差异，以及如何通过光照层次来强化空间的焦点。 光影的戏剧性： 深入探讨如何利用强烈对比或柔和过渡的光影效果，为场景注入特定的情绪张力，将平淡的几何体转化为富有雕塑感的形态。 --- 第二部分：材质的深度解析与模拟 (Materiality and Sensory Perception) 材质是连接数字模型与物理世界的桥梁。本部分致力于建立对真实世界材料属性的深刻理解，并指导如何将其精确、艺术性地转化为数字媒介。 第三章：表皮的触感与反射特性 纹理的真实性与艺术化： 区别于单纯贴图的应用，我们研究PBR（基于物理的渲染）核心概念的底层逻辑——菲涅尔效应、各向异性、粗糙度的物理意义。分析不同材料（如磨砂混凝土、拉丝金属、抛光大理石）在不同光照条件下反射率的变化规律。 木材的生命力： 专门剖析木材纹理的生成逻辑，包括年轮、木射线、切割方式（径切/弦切）对最终视觉效果的影响。探讨如何表现木材随时间推移产生的自然老化痕迹。 玻璃与水的复杂光学： 深入研究透明介质的折射率（IOR）及其在场景中的全局影响。如何处理复杂曲面玻璃的反射失真，以及水体（平静水面、涟漪、水下效果）在光线穿透和反射中的多重作用。 第四章：环境因素对材质的影响 湿度与锈蚀： 探讨如何通过微小的细节（如水渍残留、边缘氧化、灰尘堆积）来赋予场景以“时间感”和“使用痕迹”，这是提升场景沉浸感的关键。 宏观与微观尺度的细节： 学习如何控制材质的微观细节（如表面划痕、纤维结构），确保在特写镜头中依然保持极高的说服力，同时保证远景的整体协调性。 跨材质的过渡处理： 分析不同材质在边缘、接缝处的自然过渡效果，如水泥与石膏的交界，或金属与涂料的咬合关系。 --- 第三部分：空间叙事的进阶技法 (Advanced Techniques in Spatial Visualization) 本部分将视角从单一图像推向完整的视觉序列，探讨如何构建一个连贯、引人入胜的建筑展示流程。 第五章：人与尺度的心理锚定 “不在场”的在场感： 讨论如何通过环境元素（如：一张半开的报纸、墙上的画作、桌上的咖啡杯）来暗示空间的使用者，从而赋予空间以生命力，避免场景的“模型感”。 动态元素的引入： 分析人物（群组、个体）在画面中的最佳布局策略，他们是焦点还是陪衬？如何利用人物的动态和姿态来强化空间的尺度感和氛围。 植被的生态真实性： 摒弃僵硬的植物模型，研究不同植物的生长形态、叶片对光线的吸收和散射特性，以及它们在不同气候带下的自然分布规律。 第六章：从静态图像到沉浸式体验的思考 渲染的迭代与优化思维： 探讨在不依赖特定软件算法的前提下，如何建立高效的渲染质量评估体系。关注降噪的哲学而非单纯的工具按钮，理解采样率、间接光照计算在不同场景中的取舍平衡。 色彩校正与统一性： 介绍色彩理论在后期流程中的应用，如何使用色彩来统一不同渲染通道的视觉风格，建立从模型到最终图像的连贯色调。 多维度的表达： 简要探讨如何将对光影和材质的深度理解，迁移至动画序列、VR环境构建等更复杂的媒介中，保持叙事风格的一致性。 --- 结语：超越工具的永恒价值 本书的核心目标是培养读者解决问题的能力，而非教会特定软件的按键顺序。我们坚信，建筑表现的艺术价值永远源自对光、形、材的深刻洞察与尊重。掌握了这些底层逻辑，任何未来的技术变革都将是工具的升级，而非核心能力的颠覆。本书期望成为您职业生涯中，一座超越软件代际更迭的知识灯塔。

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这份关于3ds Max 2009与VRay/FinalRender的结合运用教程，可以说是一份将技术与艺术完美融合的宝典。作者在讲解3ds Max的建模技法时，并没有流于表面的操作，而是深入到模型构建的逻辑和原理，例如，在讲解雕刻时，作者会结合人体解剖学和肌肉走向的知识，让模型更具生命力。而当切换到渲染层面，作者对VRay的讲解堪称教科书级别，他详细阐述了物理渲染的各个方面，包括色彩空间、曝光控制、景深等，以及这些参数如何影响最终的视觉感受。更让我惊喜的是，在FinalRender的讲解中，作者展示了其在卡通渲染和抽象风格渲染上的独特优势，并给出了许多创新性的案例。这本书的结构非常清晰，从基础的建模到复杂的渲染，层层递进，让读者能够循序渐进地掌握各种技巧。它不仅是一本工具书，更是一次启发思维的旅程，让我对3D创作有了更广阔的视野。

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这本书简直就是3ds Max 2009用户的一本“武林秘籍”，尤其是在VRay和FinalRender这两个强大渲染引擎的应用方面。作者的讲解风格非常独特，他用一种非常诗意和形象的比喻，将复杂的渲染技术变得生动有趣。比如，他将灯光比作“画笔”，将材质比作“颜料”，将渲染器比作“画布”，让读者能够更直观地理解它们之间的关系。书中对于VRay的深入讲解，让我彻底理解了全局光照的重要性，以及如何通过调整VRay的设置来达到更加逼真的渲染效果。在FinalRender的部分，作者则侧重于其在动态场景和特效渲染方面的应用，他分享的那些关于粒子系统和流体模拟的技巧，着实令人惊叹。我特别喜欢书中关于后期合成的章节，作者详细介绍了如何将渲染出的图像与后期处理技术相结合，从而创造出更具视觉冲击力的作品。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一次关于3D艺术创作的深度探索。

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作为一名对3D视觉艺术充满热情的初学者，我在这本书中找到了宝贵的指导。作者以一种非常亲切且易懂的方式，将3ds Max 2009这个强大的软件呈现在我面前。书中对于建模的讲解，从基础的多边形创建到复杂的曲面造型，都充满了实用性。我尤其欣赏作者对于模型拓扑结构的重视，这对于后续的UV展开和贴图绘制至关重要。而当进入渲染环节，VRay和FinalRender的对比分析更是让我眼前一亮。作者并没有简单地将两者并列，而是深入剖析了它们在不同应用场景下的优势和劣势，并给出了具体的应用建议。例如，在讲解VRay的灯光和阴影时，作者详细介绍了物理渲染的概念，以及如何通过精确的灯光设置来模拟真实世界的光照环境。在FinalRender的部分，作者则分享了如何利用其强大的粒子系统和运动模糊效果，来制作出动感十足的视觉片段。这本书不仅教会了我“怎么做”，更教会了我“为什么这样做”，这种深入的理解让我对3D创作有了更深的感悟。

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这份关于3ds Max 2009配合VRay和FinalRender的渲染技巧分享，可以说是干货满满，让我受益匪浅。作者在内容的组织上非常用心，循序渐进，从软件基础到高级渲染，每个阶段都有明确的学习目标和对应的实践案例。让我印象深刻的是，书中针对VRay和FinalRender的各自特点，分别进行了深入的比较和分析，这对于许多在两者之间犹豫不决或者希望同时掌握两者优势的设计师来说，提供了非常宝贵的参考。例如，在讲解VRay的全局光照设置时，作者不仅提供了详细的参数说明，还结合了不同场景下的实际应用，比如室内渲染和室外渲染的差异，以及如何根据场景调整参数以获得最佳效果。同样，在FinalRender的部分，作者也着重强调了其在运动图形和特殊效果渲染方面的强大之处，并给出了相应的教程。我尤其欣赏书中对材质细分的讲解，作者通过大量的对比图，生动地展示了不同的材质属性对最终渲染效果的影响，以及如何通过细微的调整来达到高度的真实感。读完这本书，我感觉自己对于如何运用3ds Max和渲染器来创作高质量的CG作品，有了一个全新的认识和方向。

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这本书为我打开了3ds Max 2009渲染世界的一扇新窗口。作者的写作风格非常吸引人，他能够将枯燥的技术术语，用通俗易懂的语言来阐释，并且通过大量的图示和案例，让读者能够非常直观地理解。在建模方面，书中对于模型优化的技巧，比如如何减少多边形数量，以及如何进行合理的UV展开，都给了我很大的启发。而当进入渲染环节，作者对VRay和FinalRender的深入解析，更是让我认识到了两者各自的独特之处。他详细介绍了VRay的全局光照算法，以及如何根据不同的场景来调整VRay的参数以获得最佳的渲染效果。对于FinalRender，作者则重点强调了其在运动图形和特效制作方面的强大功能，并给出了一些非常实用的技巧。我特别喜欢书中关于后期合成的章节，作者通过实际案例，展示了如何将渲染出的图像与后期处理软件相结合，从而创造出更具艺术感的作品。

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这本书的内容深度和广度都给我留下了深刻的印象。作者在讲解3ds Max 2009的建模技巧时，非常有耐心，即使是像“双剑合璧”这样听起来可能很抽象的概念，也通过具体的案例和操作演示，变得易于理解和掌握。我特别喜欢书中关于细节刻画的部分，比如如何利用多边形编辑工具来塑造出具有雕塑感的模型，以及如何使用软选择工具来做出自然的形变。而在渲染方面，作者对VRay和FinalRender的讲解更是细致入微。他不仅仅是告诉我们如何设置渲染参数，更重要的是解释了这些参数背后的逻辑，以及它们如何影响最终的渲染结果。比如，在谈到VRay的采样器时，作者详细阐述了不同采样器类型的优缺点，以及在不同场景下如何选择最合适的采样器。对于FinalRender，作者则重点介绍了其在后期合成中的强大功能，以及如何通过与其他软件的配合，创造出更具冲击力的视觉效果。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习软件操作，更是在学习一种设计思维，一种如何将创意转化为现实的艺术。

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一本让人惊叹的3ds Max学习指南，作者在技术讲解上展现出了深厚的功底，尤其是在3ds Max 2009这个版本的使用上，对于一些新手可能遇到的难点，比如多边形建模的精细化处理，或者UV展开的技巧，都有非常细致的阐述。书中不仅仅是罗列操作步骤，更是深入剖析了每个步骤背后的原理，以及在实际项目中的应用思路。比如在讲解材质编辑器时，作者并没有停留在基础节点的连接，而是深入到PBR材质的原理，以及如何在VRay和FinalRender中实现逼真的肌理效果，这对于想要提升渲染质量的读者来说，简直是宝藏。我尤其喜欢书中关于灯光设置的部分，从基础的自然光模拟到复杂的人工光源布置，作者都给出了详尽的案例分析，并且解释了不同灯光组合可能带来的氛围差异。更难得的是，作者还分享了一些在渲染过程中优化设置的技巧，这对于减少渲染时间和提高渲染效率非常有帮助。看完这本书，我感觉自己对3ds Max的理解又上了一个台阶，对于如何创造出令人印象深刻的视觉效果有了更清晰的认识。这本书真的能让人感受到作者在3D领域的热情和专业性，每一次翻阅都能学到新的东西。

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这份关于3ds Max 2009与VRay/FinalRender渲染的指导，对我来说是一次宝贵的学习经历。作者在技术讲解的严谨性和内容的实用性上都做得非常出色。他不仅传授了如何使用软件，更重要的是，他分享了许多关于设计理念和创作思路的内容，这对于提升我的整体审美和创作能力非常有帮助。在建模方面，书中对于模型细节的刻画，以及如何通过材质和灯光来烘托模型的气质，都给了我深刻的启发。而在渲染方面，作者对VRay的讲解，让我理解了物理渲染的精髓，以及如何通过精确的参数设置来模拟真实世界的光照效果。对于FinalRender，作者则展示了其在运动图形和视觉特效领域的强大能力，并给出了一些非常创新的应用案例。这本书的内容，完全不仅仅是软件操作的堆砌，它更像是一次关于3D艺术创作的深度思考，让我从更宏观的角度去理解和运用这些工具。

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这本书的内容，对于我这样渴望在3ds Max 2009和VRay/FinalRender渲染领域更进一步的读者来说，无异于一场及时雨。作者在讲解建模技巧时，强调了“细节决定成败”的理念，并且通过大量的实例，展示了如何通过细致的调整来提升模型的表现力。我尤其对书中关于布线和拓扑结构的讲解印象深刻，这对于制作出干净、高效的模型至关重要。而当涉及到渲染部分，作者对VRay和FinalRender的深入对比和应用分析，更是让我大开眼界。他不仅介绍了两者的基本设置，更深入地探讨了它们在不同场景下的优化策略。例如，在VRay部分，作者详细阐述了关于降噪的各种方法，以及如何根据需求选择合适的降噪插件。而在FinalRender方面，作者则分享了其在运动图形和影视特效方面的强大潜力，并给出了具体的案例演示。这本书的价值在于，它不仅仅是告诉你如何操作，更是教会你如何思考，如何根据实际需求来选择和运用技术，从而达到最佳的视觉效果。

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这本书的出版，对于像我一样沉浸在3ds Max 2009世界中的用户来说，无疑是注入了一剂强心针。作者在内容上的深度挖掘，尤其是在VRay和FinalRender这两大渲染引擎的精髓把握上，着实令人赞叹。书中对于材质表现力的提升，提供了非常多切实可行的建议，比如如何利用纹理贴图的各种通道来模拟金属的划痕、布料的褶皱，以及玻璃的折射和反射。在VRay的设置方面，作者特别强调了灯光与材质的相互作用，以及如何通过调整VRay的焦散和次表面散射来获得更加逼真的效果。而对于FinalRender，作者则着重介绍了其在运动图形和特效渲染中的强大之处，比如如何利用粒子系统来模拟火焰、烟雾，以及如何通过后期合成来增强画面的表现力。这本书的内容，完全不是那种流于表面、蜻蜓点水式的介绍，而是真正深入到技术的内核，让读者能够从根本上理解，并融会贯通。

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