Bert Weedon's Play in a Day

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出版者:Faber Music Ltd
作者:Bert Weedon
出品人:
页数:44
译者:
出版时间:2008-01-01
价格:USD 12.91
装帧:Paperback
isbn号码:9780571529650
丛书系列:
图书标签:
  • 学习资料/方法
  • 吉他
  • 初学者
  • 教学
  • 和弦
  • 技巧
  • 流行音乐
  • 英国
  • Bert Weedon
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  • 音乐教育
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具体描述

《旋律的奥秘:现代吉他即兴与和声探索》 (A Comprehensive Guide to Modern Guitar Improvisation and Harmonic Exploration) 作者: 亚历山大·科尔文 (Alexander Corvin) 出版社: 环球音乐文理学院出版社 (Global Conservatory Press) 页数: 480 页 --- 内容简介: 《旋律的奥秘:现代吉他即兴与和声探索》并非一本旨在快速掌握基础和弦指型的速成指南,而是一部深入剖析现代吉他演奏美学、和声逻辑与即兴思维的权威专著。本书专为那些已经掌握了基本演奏技巧,渴望突破瓶颈,将自己的演奏提升到艺术表达新高度的吉他学习者、专业乐手以及音乐教育者而设计。 本书摒弃了传统教学中碎片化、孤立的技巧讲解,转而采用一种“结构化思维——和声植入——风格应用”的递进式教学体系。全书共分为五大部分,环环相扣,旨在构建一个完整、立体的现代吉他知识框架。 第一部分:现代和声的语汇与重构(The Lexicon and Reconstruction of Modern Harmony) 本部分是全书的理论基石,着重于解析自二战后爵士乐、融合乐(Fusion)以及前卫摇滚中兴起的复杂和声语言。我们不仅仅停留在七和弦的层面,而是深入探讨九和弦、十一和弦、十三和弦的延伸音(Tensions)如何精确选择和运用。 超越三和弦的视野: 详细解析了增六和弦(Augmented Sixth Chords)在现代和声进行中的功能替代,以及如何利用“色彩音”(Color Tones)来避免和声的扁平化。 调式与和声的动态关系: 深入剖析了Lydian Dominant(升四音属和弦)、Altered Scale(变化音阶)等高级调式,并以大量的实例展示它们在功能和声中的精确位置,而非仅仅是作为一种“音阶”来背诵。 和声的“垂直”与“水平”分析: 教授读者如何从水平的旋律线条中提炼出垂直的和声结构,反之亦然。重点介绍了“和弦重构”(Chord Reharmonization)技术,例如如何用属九升五和弦替换原有的V7和弦,从而为即兴提供更广阔的色彩空间。 第二部分:即兴的语法:动机发展与叙事结构(The Grammar of Improvisation: Motif Development and Narrative Structure) 即兴绝非随机音符的堆砌,而是一种有目的的音乐叙事。本部分将即兴思维从“音阶覆盖”的低效模式中解放出来。 核心动机的建立与变形(Motivic Development): 借鉴古典音乐的对位法思想,教授如何从一个简单的两到三个音符的“种子动机”出发,通过节奏位移、音程反转、序列展开等手段,构建出连贯、具有发展性的即兴段落。 空间、密度与动态控制: 强调非音符元素的重要性。讲解如何利用休止符(Silence)来增强张力,以及如何控制音符的演奏密度(Density)和动态范围(Dynamics)来塑造即兴的起承转合。 连接与过渡技巧: 如何优雅地从一个调性或和声区过渡到另一个区域?本书提供了多种“桥梁音型”(Bridging Patterns)和半音趋近音(Chromatic Approach Tones)的实战应用,确保即兴流畅自然,避免突兀。 第三部分:风格的解构与重建(Deconstruction and Reconstruction of Styles) 理解风格的精髓,远胜于模仿表面的技巧。本部分通过深入分析特定流派的标志性乐手和语汇,指导读者内化这些风格元素。 爵士融合(Jazz Fusion)的电声学应用: 分析了从Pat Metheny到Allan Holdsworth等大师在和声运用和音色塑造上的独到之处。特别探讨了如何将复杂的和声语言融入到失真(Distortion)或延迟(Delay)效果器中而不显得混乱。 现代指弹(Contemporary Fingerstyle)的声部独立: 聚焦于如何在独奏中同时演奏低音线、和声中声部和主旋律。详细讲解了“Bass Line Locking”技术,确保低音部的稳定性和驱动力。 前卫与实验摇滚的和声渗透: 探讨了如何将非传统调性(如八度音阶、全音阶)的思维,巧妙地融入到基于功能和声的摇滚乐结构中,创造出既有张力又易于理解的旋律线条。 第四部分:技术突破:指板视野与速度的雕琢(Technical Breakthrough: Fretboard Vision and Velocity Sculpting) 本部分关注吉他演奏的物理层面,但视角是服务于音乐表达,而非单纯的炫技。 指板的三维映射: 彻底颠覆传统的“位置记忆法”,通过讲解音程关系和对称性,教授读者如何以“音程网络”而非“固定的把位”来思考指板,实现跨把位演奏的无缝衔接。 速度的精确控制: 速度的提升必须伴随着清晰度的保证。本书详细分析了交替拨弦(Alternate Picking)、扫拨(Sweep Picking)和击弦/勾弦(Tapping)在不同音乐语境下的有效性,并提供了针对性的节奏训练法,以确保速度和节奏的精确统一。 颤音与推弦的表情化: 颤音(Vibrato)是吉他手的心跳。本书通过声学分析,指导读者如何根据音高、音符的长度和和声的张力来定制不同宽窄、快慢的颤音,赋予每个音符独特的“生命力”。 第五部分:整合与实践:项目驱动的创作(Integration and Practice: Project-Driven Composition) 理论最终需要回归到实际创作中。最后一部分是一个应用导向的综合训练模块。 “主题-变奏-再现”的即兴框架: 提供了一套实用的结构模板,指导学习者如何将前述的和声和动机发展技巧,应用到创作一首完整的原创作品中。 录音室的思维: 探讨了在录音环境中,即兴演奏的细节处理,包括效果器的选择性使用(何时使用延迟,何时使用空间混响)、以及如何为不同声部设计层次感。 互动与反馈: 随书附带的独家数字资源包含数十个高品质、多风格的伴奏音轨(Backing Tracks),涵盖了从标准爵士进行到复杂融合和弦进程,供读者即时检验和应用所学,将知识转化为可听见的音乐。 《旋律的奥秘》是一本需要“研读”而非“浏览”的工具书。它要求学习者投入时间去理解音符背后的逻辑,并将其转化为属于自己的音乐语言。目标是让读者不仅知道“该弹什么”,更重要的是明白“为什么弹”和“如何弹得更有意义”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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Bert Weedon的《Play in a Day》给我带来了前所未有的学习体验。我曾经认为学习乐器是一件非常枯燥且漫长的事情,需要花费大量的精力和时间去记忆枯燥的乐谱和理论知识。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它以一种非常亲切和人性化的方式,将吉他这门艺术呈现在我面前。我惊喜地发现,原来学习吉他可以如此有趣和有效。书中的每一个步骤都经过精心设计,充分考虑到了初学者的心理和生理特点。它没有使用过于专业或晦涩的术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的概念化繁为简。例如,在讲解和弦的转换时,作者并没有简单地列出指法图,而是通过一些富有启发性的练习,帮助你理解不同和弦之间的内在联系,以及如何平滑地进行切换。我特别欣赏的是书中对于节奏的强调。节奏是音乐的灵魂,而《Play in a Day》非常注重培养学习者的节奏感。它通过一些简单的节奏型练习,让你在弹奏时能够更加稳健和有律动。这一点对于初学者来说至关重要,因为它能够帮助你建立起良好的弹奏习惯,为日后的进阶打下坚实的基础。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的老师,它不仅传授技巧,更重要的是传递一种积极的学习态度和对音乐的热爱。每一次翻开它,我都感到一种被激励和被赋能的感觉,仿佛我真的可以在短时间内掌握一项新的技能,并且能够用它来表达自己的情感。

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Bert Weedon的《Play in a Day》这本书,我必须承认,它对我的吉他学习之旅产生了决定性的影响。在此之前,我尝试过各种零散的学习资源,但总是感觉难以系统化,也缺乏明确的方向。很多教程要么过于理论化,要么进度太快,很容易让人产生挫败感。而《Play in a Day》则仿佛是一位经验丰富的导师,用最简洁、最有效的方式,将吉他这门艺术呈现在我面前。我最欣赏的一点是它对基础的极致关注。它并没有急于让你去学习复杂的曲目,而是从最根本的吉他握持、拨弦方式、手指的力度和位置开始,一丝不苟地进行讲解。这种细致入微的教学,让我能够建立起非常扎实的基础,避免了日后因为基础不牢而产生的各种问题。书中对于和弦的讲解尤其出色,不仅提供了清晰的指法图,还用通俗易懂的语言解释了每个和弦的构成和转换技巧。它鼓励你去“玩”吉他,去体验弹奏的乐趣,而不是让你感到这是一项艰巨的任务。每一次练习,都仿佛是在与音乐进行一场愉快的对话。这本书最重要的价值在于,它能够迅速地让你感受到学习的成果,让你在短时间内就能弹奏出简单的旋律,这对于提升学习的积极性和持续性至关重要。

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Bert Weedon的《Play in a Day》这本书,在我看来,是一本真正能够点燃你内心音乐火种的启蒙读物。我过去对吉他抱有一种“可远观而不可近玩”的距离感,总觉得这是一种需要天赋和长期磨练的技艺。然而,这本书用它独特的方式,彻底打破了我这种顾虑。它不是那种上来就让你学习复杂乐理和高难度技巧的书籍,而是以一种极其友好和循序渐进的方式,引领你走进吉他世界。从最基础的吉他构造、持琴姿势,到手指的正确按弦方法,每一个细节都被讲解得清晰而易懂。我尤其欣赏书中对于和弦的讲解,那些生动的图示配合简洁的文字,让我能够迅速地掌握每个和弦的指法,并且能够很快地尝试弹奏。它鼓励你“玩”吉他,享受音乐本身带来的乐趣,而不是让你感到学习的过程是一种负担。这本书最重要的价值在于,它能够迅速地让你感受到学习的成果,让你在短时间内就能弹奏出一些简单的旋律,这种即时的成就感是无与伦比的。它让你相信,即使是初学者,也能在“一天”之内,感受到弹奏的乐趣,这对于保持学习的热情至关重要。

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我最近偶然翻到了Bert Weedon的《Play in a Day》,这本书的封面设计就带着一种复古的魅力,那种年代感瞬间把我拉回了对音乐最初的好奇时光。当我真正翻开它,惊喜远不止于此。这是一本真正能够点燃你对吉他热爱的书,它的语言充满了热情和鼓励,仿佛Bert Weedon本人就坐在你旁边,用他那特有的温和而坚定的声音指导你。我一直以来都对吉他抱着一种“远观而不可亵玩焉”的态度,总觉得这是一种需要天赋和长时间磨练的技艺。然而,《Play in a Day》彻底打破了我的这种顾虑。书中的每一个章节,每一个练习,都设计得循序渐进,非常易于理解。它并没有一开始就抛给你复杂的乐理知识或者难以驾驭的技巧,而是从最基础的握持姿势、拨弦方式开始,一步步引导你熟悉吉他。我特别喜欢它讲解和弦的部分,不仅清晰地展示了指法,还配有生动的插图,让你能直观地感受到手指应该如何安放。更重要的是,它强调的是“玩”吉他,是享受音乐的过程,而不是让你感到沮丧或被知识淹没。这本书最大的价值在于,它让你相信“今天就能玩”这个承诺并非空谈,而是通过科学的指导和鼓励,让你能够快速上手,体验到弹奏的乐趣。这种成就感是无价的,它会成为你继续学习的强大动力。我之前也尝试过一些吉他教材,但很多都过于理论化,或者进度太快,很容易让人望而却步。《Play in a Day》则恰恰相反,它专注于实用性和趣味性,让你在不知不觉中就掌握了一些基本技巧,甚至能够弹奏出一些简单的旋律。这种“玩中学”的模式,对于初学者来说是极其友好的。

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Bert Weedon的《Play in a Day》这本书,对我这样一个对音乐充满热爱却苦于无从下手的人来说,简直是一份珍贵的礼物。我曾经尝试过各种学习吉他的方法,但总是因为进度太快或者内容过于理论化而半途而废。这本书的独特之处在于,它以一种非常人性化和循序渐进的方式,将吉他这门艺术呈现在我面前。它没有上来就给你灌输一堆枯燥的乐理知识,而是从最基础的吉他构造、持琴姿势,到手指的正确按弦方法,每一个细节都被讲解得清晰而易懂。我尤其欣赏书中对于和弦的讲解,那些清晰的图示配合简洁的文字说明,让我能够快速地理解每个和弦的指法,并且能够很快地尝试弹奏。它强调的是“玩”吉他,是让你在享受音乐的过程中学习,而不是被动地接受枯燥的知识。这种寓教于乐的方式,让我在不知不觉中就掌握了一些基础的弹奏技巧,甚至能够弹奏出一些简单的旋律。更重要的是,这本书给予了我极大的信心。它“Play in a Day”的承诺,虽然有些夸张,但它确实能够让你在短时间内就体验到弹奏的乐趣和成就感,这对于初学者来说是无价的。

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我最近才接触到Bert Weedon的《Play in a Day》这本书,之前我对吉他一直有一种“可远观而不可近玩”的想法,总觉得那是一个需要天赋和大量时间投入的领域,我这样的普通人恐怕难以企及。但是,这本书完全改变了我的看法。它以一种极其友善和直观的方式,将吉他学习的门槛大大降低。书中没有上来就给你灌输复杂的乐理知识,而是从最基础的吉他构造、持琴姿势、手指的正确按弦方法开始,一步步引导你进入音乐的世界。我尤其喜欢它讲解和弦的部分,那些清晰的图示配合简练的文字说明,让我能够快速地理解每个和弦的指法,并且能够很快地尝试着去弹奏。它强调的是“玩”吉他,是让你在享受音乐的过程中学习,而不是被动地接受知识。这种寓教于乐的学习方式,让我在不知不觉中就掌握了一些基础的弹奏技巧,甚至能够弹奏出一些简单的旋律。更重要的是,这本书给予了我极大的信心。它承诺“Play in a Day”,这个目标虽然有些夸张,但它确实能够让你在短时间内感受到弹奏的乐趣和成就感,这对于初学者来说是无价的。这种即时反馈和成就感,能够有效地激发学习的兴趣,并且让你愿意投入更多的时间和精力去深入探索。

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我一直对吉他充满向往,但总觉得学习吉他是一件极其困难的事情,需要大量的专业知识和漫长的时间。直到我遇到了Bert Weedon的《Play in a Day》,我才发现我的想法过于片面了。这本书以一种非常友好和鼓励的方式,将吉他学习变得触手可及。它并没有上来就让你啃那些枯燥的乐理知识,而是从最基础的吉他握持、拨弦技巧开始,一步步引导你熟悉吉他。书中对于和弦的讲解尤其出色,清晰的指法图搭配简洁的文字说明,让我能够快速地理解每个和弦的按法,并且能够很快地尝试弹奏。它强调的是“玩”吉他,是让你在享受音乐的过程中学习,而不是被动地接受枯燥的理论。这种寓教于乐的方式,让我感到学习过程本身就充满了乐趣。更重要的是,这本书给予了我极大的信心。它“Play in a Day”的承诺,虽然有些夸张,但它确实能够让你在短时间内就体验到弹奏的乐趣和成就感,这对于初学者来说是无价的。这种即时反馈和成就感,能够有效地激发学习的兴趣,并且让你愿意投入更多的时间和精力去深入探索。我感觉自己不再是一个旁观者,而是真正踏上了吉他学习的道路。

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Bert Weedon的《Play in a Day》这本书,在我看来,简直就是为吉他初学者量身打造的。我一直梦想着能弹吉他,但每次看到复杂的乐谱和高难度的技巧,都会让我望而却步。这本书的出现,彻底改变了我对吉他学习的看法。它没有上来就给你灌输一堆理论,而是从最基础的吉他握持、拨弦方式,到手指的正确按弦方法,每一个环节都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中讲解和弦的部分,那些清晰的图示配合简练的文字说明,让我能够快速地理解每个和弦的指法,并且能够很快地尝试弹奏。它强调的是“玩”吉他,是让你在享受音乐的过程中学习,而不是被动地接受枯燥的知识。这种寓教于乐的方式,让我在不知不觉中就掌握了一些基础的弹奏技巧,甚至能够弹奏出一些简单的旋律。更重要的是,这本书给予了我极大的信心。它“Play in a Day”的承诺,虽然有些夸张,但它确实能够让你在短时间内就体验到弹奏的乐趣和成就感,这对于初学者来说是无价的。这种即时反馈和成就感,能够有效地激发学习的兴趣,并且让你愿意投入更多的时间和精力去深入探索。

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当我第一次接触到Bert Weedon的《Play in a Day》时,我已经被它封面那种充满亲和力的设计所吸引,仿佛一位老朋友在向我招手。我过去对吉他学习一直心存畏惧,总觉得这门艺术对普通人来说门槛太高。但是,这本书完全颠覆了我的这种想法。它以一种极其温暖和鼓励的方式,将吉他这门乐器变得触手可及。书中没有晦涩难懂的术语,也没有令人望而却步的理论知识,而是从最基本、最核心的吉他演奏技巧开始,一步步引导我深入。我特别喜欢书中讲解和弦的部分,清晰的指法图配合生动的语言,让我能够快速地理解每个和弦的按法,并且能够很快地尝试弹奏。它强调的是“玩”吉他,是让你在享受音乐的过程中学习,而不是被动地接受枯燥的知识。这种寓教于乐的学习方式,让我在不知不觉中就掌握了一些基础的弹奏技巧,甚至能够弹奏出一些简单的旋律。更重要的是,这本书给予了我极大的信心。它“Play in a Day”的承诺,虽然有些夸张,但它确实能够让你在短时间内就体验到弹奏的乐趣和成就感,这对于初学者来说是无价的。

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我最近才有幸阅读了Bert Weedon的《Play in a Day》,这本书对我这个吉他零基础的初学者来说,简直是及时雨。我一直以来都对吉他这种乐器有着浓厚的兴趣,但总是被其复杂的技巧和理论所吓倒,觉得学习过程会非常漫长和艰辛。然而,《Play in a Day》以一种极其亲切和直观的方式,将吉他学习的门槛大大降低。它并没有上来就给你灌输复杂的乐理知识,而是从最基础的吉他构造、持琴姿势,到手指的正确按弦方法,一步步引导你进入音乐的世界。我尤其喜欢它讲解和弦的部分,那些清晰的图示配合简练的文字说明,让我能够快速地理解每个和弦的指法,并且能够很快地尝试弹奏。它强调的是“玩”吉他,是让你在享受音乐的过程中学习,而不是被动地接受枯燥的知识。这种寓教于乐的方式,让我在不知不觉中就掌握了一些基础的弹奏技巧,甚至能够弹奏出一些简单的旋律。更重要的是,这本书给予了我极大的信心。它“Play in a Day”的承诺,虽然有些夸张,但它确实能够让你在短时间内就体验到弹奏的乐趣和成就感,这对于初学者来说是无价的。

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