具体描述
From Arthur Laurents, playwright, screenwriter, director—a mesmerizing book about theater, the art, the artist, the insider, the outsider—and the making of two of the greatest musicals of the American stage, West Side Story and Gypsy . It is a book profoundly enriched by the author’s two loves, love for the theater and love for his partner of fifty-two years, Tom Hatcher, who shared and inspired every aspect of his life and his work.
Laurents writes about the musicals he directed, I Can Get It for You Wholesale , its producer David Merrick (the “Abominable Showman”), and its (very young) stars Barbra Streisand and Elliott Gould . . . He writes about Stephen Sondheim’s Anyone Can Whistle , which starred Angela Lansbury and Lee Remick, marking the debut for each in musical theater. He summons up the challenges and surprises that came with the making of La Cage aux Folles , the first big Broadway musical that was gay and glad to be.
He writes in rich detail about his most recent production of Gypsy, how it began as an act of love, a love that spread through the entire company and resulted in a Gypsy unlike any other. And about his new bilingual production of West Side Story .
And he talks, as well, about the works of other directors— Fiddler on the Roof; Kiss Me, Kate ; Spring Awakening ; Street Scene ; The Phantom of the Opera ; LoveMusik ; Sweeney Todd.
Moving, exhilarating, provocative—a portrait of an artist working with other artists; a unique close-up look at today’s American musical theater by a man who’s been at its red-hot center for more than five decades.
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读后感
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用户评价
《On Directing》这本书，为我这个一直对电影幕后充满好奇的读者，提供了一个无比清晰和详实的视角。我一直对导演的“魔力”感到好奇，但却不知道从何下手去理解。这本书就像一位耐心而充满智慧的导师，一点一点地为我揭示了导演工作的精髓。作者的写作风格流畅且富有感染力，他用最生动的语言，讲述了那些最复杂的创作过程。 其中关于“如何塑造影片的整体风格”的论述，给我留下了极为深刻的印象。作者并没有给出标准答案，而是鼓励读者去探索和定义属于自己的风格。他通过分析不同导演在色彩运用、镜头语言、叙事结构等方面的独特之处，来阐释风格的形成并非偶然，而是导演个人思考和艺术追求的体现。这让我意识到，成为一名优秀的导演，需要不断地磨砺自己的艺术触觉，并勇于表达自己的独特观点。
评分这本书，是我近年来读过的最具有启迪性的一本关于电影制作的书籍。《On Directing》不仅仅是教你“怎么做”，更是让你思考“为什么”。作者以一种极其深刻的洞察力，揭示了导演工作的本质，以及他们如何通过影像去触动人心，去传递那些难以言喻的情感和哲学思考。 我特别喜欢书中关于“如何通过镜头语言表达情感”的章节。作者用非常清晰的语言，阐述了镜头推拉、摇移、景别变化等技巧是如何潜移默化地影响观众的情绪。他通过分析一些经典电影场景，让我明白了导演是如何巧妙地运用这些视觉工具，来制造悬念、营造气氛、甚至直接传递角色的内心状态。这种对细节的极致关注，让我对电影的艺术表现力有了全新的认识。
评分《On Directing》这本书，与其说是一本关于电影导演的书，不如说是一本关于如何“看见”和“表达”的书。我一直以为导演的工作就是将脑海中的画面搬到银幕上，但这本书让我明白，这其中包含了极其复杂的思考和精密的计算。作者以一种哲学的深度，探讨了导演如何通过影像去触及观众的内心，去传递那些难以言喻的情感和思想。 让我尤其着迷的是，作者在分析“如何运用声音来叙事”这一章节时，展现出的令人惊叹的洞察力。他不仅仅谈论了配乐的重要性，更深入地探讨了环境音、对白、甚至静默在构建影片氛围和推动叙事中的作用。他举例说明了，一个恰到好处的静默，有时比再多的对白更能制造出令人窒息的张力。这种对声音细节的极致追求，让我对电影的听觉体验有了前所未有的重视。
评分这本《On Directing》真是让我大开眼界！作为一个对电影制作充满好奇的业余爱好者，我一直渴望能更深入地了解导演在创作过程中扮演的角色。一直以来，我对导演的印象多停留在“调度演员”和“抓镜头”这些比较表面的概念上。但读完这本书，我才真正明白，导演的工作远比我想象的要复杂和深刻得多。作者以一种非常清晰、易懂的方式，层层剥开了导演艺术的内核。从剧本的理解和解读，到如何将文字转化为视觉语言，再到与演员、摄影师、美术指导等各个部门的沟通协作，这本书几乎涵盖了导演工作的方方面面。 尤其让我印象深刻的是，作者在探讨“如何与演员沟通”这一部分时，并没有停留在空泛的指导，而是提供了非常具体的、可操作的方法。他强调理解演员的表演动机，并如何通过引导而非命令来激发演员的最佳状态。我记得有一个章节是关于如何处理演员的紧张情绪，作者提出了几个非常有创意的练习，比如让演员在镜头前想象自己是一个正在演奏乐器的人，通过身体的律动来带动情绪的释放。这完全颠覆了我之前认为导演只需要告诉演员“这样演”的刻板印象。这本书让我意识到，成为一名优秀的导演，不仅需要技术上的掌握，更需要情商、同情心和敏锐的洞察力。
评分我必须说，《On Directing》这本书提供了一种全新的视角来审视电影制作的流程。作为一名资深的影迷，我总是喜欢在观影结束后，去琢磨那些让我难以忘怀的镜头是如何诞生的。而这本书，就像一个无私的向导，为我一一揭示了那些隐藏在画面背后的巧思。作者并没有回避那些导演工作中的挑战和困难，反而将它们坦诚地展现在读者面前，并且提供了切实可行的解决策略。 书中关于“如何构建视觉叙事”的章节，简直是一场视觉盛宴的预演。作者详细阐述了镜头语言的重要性，包括景别、角度、运动以及它们如何共同构建出影片的情绪和意义。他引用了大量的经典电影片段作为例证，让我对那些曾经让我惊叹的画面有了更深层次的理解。例如，在分析某个惊悚场景时，作者细致地解释了导演如何通过狭窄的景别和缓慢的推拉镜头，一点点地累积观众的紧张感。这种深入的剖析，让我不再只是被动地接受画面，而是开始主动地去解读和欣赏。
评分这本书，绝对是我近年来读过的最让我心潮澎湃的关于电影的书籍之一。《On Directing》不仅仅是一本“how-to”指南，更是一场关于电影艺术的深度对话。作者以其深厚的功底和独到的见解，为我打开了一扇通往导演内心世界的大门。他所展现的，远不止是技术的运用，更是对电影本质的深刻理解和对人类情感的敏锐捕捉。 书中关于“如何处理电影的节奏”的章节，让我受益匪浅。作者详细阐述了节奏是如何通过剪辑、表演、音乐等多种元素共同构成的，并且是如何影响观众的观影体验。他强调了节奏的重要性，并提供了许多分析经典影片节奏变化的案例，让我得以窥见那些成功的电影是如何在不同的节奏变化中，引导观众的情绪起伏。这让我对“慢下来”和“快起来”的剪辑技巧有了全新的认识。
评分《On Directing》这本书，为我这个一直沉迷于电影的观众，提供了一个深入了解其幕后运作的绝佳机会。我总是好奇，那些让我感动、让我思考的镜头，究竟是如何被创作出来的。这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我走进导演的内心世界，感受他们是如何思考、如何决策、如何将抽象的艺术理念转化为具体的影像。 书中关于“如何处理影片的叙事结构”的章节，让我大开眼界。作者深入浅出地分析了各种不同的叙事方式，从线性的讲述到非线性的结构，再到多视角的切换。他强调了叙事结构对影片主题表达和观众情感体验的巨大影响，并引用了大量经典影片的例子来说明。这让我对电影的叙事艺术有了更深的理解，也让我开始重新审视自己看过的那些结构精巧的作品。
评分我一直以为，导演的工作就是“指挥”和“控制”，直到我读了《On Directing》。这本书彻底颠覆了我以往的认知，让我明白导演更像是一位“整合者”和“催化剂”。作者以极其细腻的笔触，描绘了导演在整个创作团队中扮演的独特角色——他需要理解每个部门的专业性，同时又要将所有零散的元素统一起来，形成一个和谐的整体。 书中关于“如何处理与制片方的关系”这一部分，尤其令我印象深刻。作者坦诚地探讨了导演在追求艺术理念的同时，也需要考虑商业市场的需求和制片方的期望。他提供了一些非常实用的建议，关于如何在坚持自己创作初衷和满足制片方要求之间找到平衡点。这种对现实问题的直面，让这本书不仅具有理论深度，更充满了实践指导意义。它让我意识到，优秀的导演不仅要有艺术家的灵魂，还需要具备商人的头脑和沟通大师的技巧。
评分对于我这样一位对电影制作充满热情但经验尚浅的学习者来说，《On Directing》这本书无异于一份宝贵的“秘籍”。我之前对导演工作的认知，大多来自于一些零散的采访和花絮，总觉得隔靴搔痒。但这本书，真正让我明白了导演在一部电影中的核心地位，以及他们是如何将一个模糊的设想，一步步打造成引人入胜的影像作品的。 书中关于“如何与摄影师协作”的部分，令我印象尤为深刻。作者详细阐述了导演与摄影师之间默契配合的重要性，以及导演如何通过对摄影师的技术语言的理解，来共同构建影片的视觉风格。他强调了双方的有效沟通，以及导演如何清晰地传达自己的想法，同时也要给予摄影师足够的创作空间。这种对团队协作的深入探讨，让我认识到电影制作并非是单打独斗，而是无数人共同努力的结晶。
评分《On Directing》这本书对于我这样渴望投身影视创作的新手来说，简直是一场及时雨。我一直对电影的魔力着迷，但面对浩瀚的电影制作理论和实践，常常感到无从下手。这本书就像一个清晰的路线图，指引我一步步地探索导演的奥秘。作者的写作风格非常平易近人，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最生动的语言，将复杂的概念具象化。 最让我受益匪浅的是关于“如何塑造电影的风格”的讨论。作者深入浅出地讲解了风格是如何通过导演的个人选择，从视觉、听觉到表演等各个层面共同形成的。他强调了风格并非是刻意为之的装饰，而是导演世界观和情感表达的自然流露。书中列举的例子，让我看到了不同导演如何通过对色彩、构图、剪辑节奏等的独特运用，塑造出截然不同的影片气质。这不仅让我对如何形成自己的导演风格有了初步的认识，也让我对电影艺术的多样性有了更深的敬畏。
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