The Cambridge Companion to Sam Shepard

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出版者:
作者:Matthew Roudané
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2002-5
价格:232.00元
装帧:
isbn号码:9780521777667
丛书系列:
图书标签:
  • 英语
  • 戏剧
  • Sam_Shepard
  • Sam Shepard
  • American Literature
  • Drama
  • Theatre
  • Literary Criticism
  • Cambridge Companions
  • American Playwrights
  • 20th Century Literature
  • Modernism
  • Postmodernism
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具体描述

Few American playwrights have exerted as much influence on the contemporary stage as Sam Shepard. His plays are performed "on" and "off" Broadway as well as in all the major regional American theatres. They are also widely performed and studied in Europe, particularly in Britain, Germany and France, finding both a popular and a scholarly audience. This companion explores the various aspects of Shepard's career, providing fascinating first-hand accounts and substantial critical chapters on the plays, poetry, music, fiction, acting, directing and film work.

探索美国戏剧的棱镜:对萨姆·谢泼德(Sam Shepard)戏剧世界的深入剖析 一部全面而权威的指南,致力于揭示美国后现代戏剧巨匠萨姆·谢泼德作品的复杂肌理、文化根源及其持久的影响力。 萨姆·谢泼德,这位普利策奖得主、作家、演员和剧作家,是二十世纪下半叶美国戏剧界最具原创性和影响力的声音之一。他的剧作不仅是舞台上的奇观,更是对美国神话、家庭破碎、失落的西部精神以及现代人异化状态的深刻反思。理解谢泼德,需要一种多维度的审视,既要深入其文本的诗意与粗粝,也要探究其背后的文化土壤和艺术演变。 本书旨在为读者提供一个无与伦比的框架,用以导航谢泼德浩瀚且常常令人困惑的创作领域。我们不会满足于简单的概述,而是力求深入挖掘他职业生涯的各个阶段,从早期的“地下剧场”(Off-Off-Broadway)的叛逆之声,到中年登上主流舞台的成熟之作,再到晚期对记忆与衰老的沉思。 一、 起源与根基:西部的幽灵与垮掉派的回响 谢泼德的戏剧语言和主题深深植根于他的个人经历。本部分将追溯他的成长历程,特别是他与德克萨斯州和加利福尼亚州西部边缘文化的紧密联系。我们将详细分析“美国梦”如何在谢泼德的笔下被解构和颠覆。 1. 西部神话的侵蚀: 谢泼德如何继承并扭曲了美国西部文学的传统?我们关注他作品中反复出现的牛仔形象、荒凉的景观,以及这些元素如何象征着一种正在消逝的、英雄式的个人主义。这不仅是地理上的“西部”,更是精神上的“边缘地带”。 2. 垮掉一代的遗产与超越: 虽然谢泼德通常不被简单归类为“垮掉派”,但他在纽约早期剧场的活跃与他们有着千丝万缕的联系。我们将考察他如何吸收了艾伦·金斯堡式的反体制精神和爵士乐的即兴节奏,但又迅速发展出一种更具美国民间(Folk)色彩的、充满暴力和性张力的独特风格。 3. 早期实验剧场的熔炉: 聚焦于他在格林威治村(Greenwich Village)的早期作品,如《芝加哥》、《狂野的牧羊人》等。这一阶段的特点是叙事松散、语言碎片化、舞台动作充满仪式感。我们将分析这些短剧如何挑战了传统戏剧结构,并为后来的长剧奠定了基调。 二、 核心主题的剖析:家庭、暴力与语言的失灵 谢泼德的戏剧最为人称道也最令人不安之处,在于他对家庭内部复杂权力斗争的无情揭示。家庭单元在他手中,不再是避风港,而是战场、迷宫和惩罚的场所。 1. “破碎的”家庭: 深入分析《埋葬我心在伤逝剧院》(Buried Child)中的道奇和哈莉,以及《真性情》(True West)中的兄弟冲突。这些家庭关系充满了无法言说的创伤、代际间的隔阂,以及对身份的执着争夺。我们将探讨谢泼德如何使用“鬼魂”或“失踪的人”来象征家庭历史的沉重负担。 2. 阳刚之气与身体政治: 暴力在谢泼德的舞台上是核心的、几乎是仪式性的。这不仅是身体上的攻击,更是语言和情感上的侵犯。我们将探讨他如何解构和批判美国文化中对男性气概的刻板要求,以及女性角色在这些充满雄性荷尔蒙的冲突中扮演的复杂角色(如母亲、情妇或沉默的见证者)。 3. 语言的局限与音乐性: 谢泼德的对白是其标志。它既是日常的俚语,又是高度诗化的、近乎歌剧的宣泄。我们将研究“非交流”(Non-Communication)是如何成为他戏剧结构的关键:角色们说着同样的话,却彼此听不见。同时,探讨爵士乐、布鲁斯和乡村音乐的结构如何融入他的剧本,成为情感的替代性语言。 三、 艺术的演变与成熟期:普利策奖的洗礼 1979年,凭借《埋葬我心在伤逝剧院》获得普利策奖,标志着谢泼德从边缘走向主流的转折点。然而,这种“主流化”并未消磨他的锋芒,反而使他能够以更清晰的笔触探讨更深层次的哲学问题。 1. 现实主义的假面:《幕落》(Curse of the Starving Class)与《谎言的海洋》(The Sea Inside): 在这个时期,谢泼德开始将超现实的元素更巧妙地融入到相对更为熟悉的家庭剧框架中。我们将分析他如何使用象征性的道具(如汽车、武器、食物)来揭示隐藏的阶级冲突和心理困境。 2. 语言的凝练与舞台空间: 关注《真性情》中的空间对立——家庭厨房与沙漠的象征意义。这一时期的剧作在结构上更加紧凑,对话更具穿透力,体现了谢泼德对舞台调度(Staging)的精湛掌控力。 3. 电影与戏剧的交叉影响: 谢泼德作为一名成功的演员,其对电影镜头和视觉叙事的理解深刻影响了他的舞台作品。我们将探讨他的剧本如何具有强烈的电影感,以及他本人在银幕上的形象(如在《太空猎人》或《与狼共舞》中的表现)如何反过来丰富了他对美国身份的探讨。 四、 晚期沉思:记忆、衰老与最终的诗意 步入晚年,谢泼德的戏剧转向了更具内省性和哲思性的领域,探讨了时间的流逝、记忆的不可靠性以及对生命终点的和解或挣扎。 1. 时间的迷宫:《科罗拉多之夜》(The Night of the Iguana): 在晚期作品中,超现实主义的元素不再仅仅是冲击性的工具,而成为表达存在焦虑的媒介。我们将分析他对回忆和梦境的运用,探讨“真实”与“虚构”的界限是如何在角色与观众心中逐渐模糊的。 2. 沉默的力量: 在后期的剧作中,对白有时退居次要地位,留下了大量的沉默和肢体语言空间。这代表了一种成熟的戏剧手法:当语言穷尽时,舞台上剩下的“空虚”本身就成为了有力的声明。 3. 遗产的持续影响: 本部分最后将总结谢泼德对当代美国戏剧(包括像肯尼思·洛纳根、特蕾西·莱茨等后继者)在主题和风格上留下的深刻印记。他的作品至今仍是理解美国文化病理学不可或缺的文本。 通过对这些方面的细致考察,本书旨在提供一份不仅能帮助初学者入门,也能为资深研究者提供新视角的权威参考,全面展现萨姆·谢泼德作为一位独一无二的美国戏剧家的复杂与伟大。

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用户评价

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我一直觉得,Sam Shepard的作品具有一种难以言喻的“美国特质”,一种根植于这片土地的粗粝、辽阔和孤独。这本书就像一双锐利的眼睛,为我揭示了这种特质是如何在他一部部作品中得到体现的。书中关于Shepard对“美国梦”的解构和反思,让我看到了他作品中那种对理想与现实之间鸿沟的敏锐洞察。他笔下的角色,常常在追寻某种失落的美好,却又被现实的残酷所困扰,这种挣扎和迷失,正是那个时代美国社会许多人的写照。我对书中关于Shepard如何运用“西部”意象来象征更深层的精神主题的分析特别感兴趣,那些空旷的原野、横行的牛仔、被遗忘的酒吧,都不仅仅是场景的设置,更是人物内心世界的投射,是对自由、孤独和身份认同的隐喻。这本书让我看到了Shepard作品的层次感,它既有引人入胜的故事和鲜活的人物,更有对美国文化、历史和社会变迁的深刻反思。我惊叹于学者们如何将Shepard的作品置于更广阔的学术语境中进行解读,如何与其他的文学、哲学思想进行对话,这无疑为我提供了一个更宏大、更全面的理解框架。

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这本书的抵达,让我对Sam Shepard这位伟大的剧作家有了更全面、更深入的认识。我一直着迷于他作品中那种粗粝、诗意的质感,以及他对美国西部边缘人物命运的深刻刻画。书中对Shepard创作生涯各个阶段的梳理,让我看到了他艺术上的不断探索和演变。从他早期充满先锋实验精神的剧作,到他后期更具叙事性和情感深度的作品,每一个时期都有其独特的魅力。我特别欣赏书中对Shepard作品中“孤独”和“失落”主题的探讨。他笔下的人物,常常是那些在现代社会中感到疏离、迷茫的个体,他们在广阔的土地上寻找自己的位置,却又常常被现实所困扰。这种对人类存在困境的描绘,触及了非常普遍和深刻的情感。我对书中关于Shepard如何运用“象征”和“隐喻”来构建他独特的戏剧世界也感到非常着迷。他的台词,常常简洁、有力,却又充满了潜台词和象征意义,这种对语言的精妙运用,是他作品魅力的重要组成部分。这本书让我看到了Shepard作品的多层次性,它既有引人入胜的故事和鲜活的人物,更有对美国文化、历史和社会变迁的深刻反思。

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这本书的抵达,就像是推开了一扇通往熟悉又陌生世界的门。Sam Shepard,这个名字本身就承载着一种独特的质感,粗粝、诗意,有时又带着一丝难以言说的孤独。作为一名忠实的戏剧爱好者,我早已被他那些充满张力、描绘着美国西部边缘人物命运的作品所吸引,从《被遗忘的美国人》到《谎言的森林》,再到《情仇录》。每一部剧作都像是一块精心雕琢的琥珀,封存着那个时代美国社会深层的焦虑、失落与不被驯服的野性。所以,当《The Cambridge Companion to Sam Shepard》出现在我的书架上时,我充满了期待,渴望能从更宏观、更深入的角度去理解这位伟大的剧作家。这本书就像一本集体的致敬,汇集了不同学者的见解,如同多棱镜般折射出Shepard作品的多样面向。我迫不及待地想知道,这些学者们将如何剖析他那些看似疏离却又饱含情感的角色,如何解读他那些充满隐喻和象征的舞台语言,以及如何将他置于美国戏剧乃至世界文学的版图之中进行定位。这本书的厚重感本身就暗示着其内容的丰富性,而“Cambridge”的冠名,更是预示着其学术的严谨和权威性,这让我更加确信,它会是一次深刻的智识之旅,一次对Shepard艺术精神的全面探索,也将会为我今后阅读和理解他的作品提供更坚实的基础和更广阔的视野。我期待着书中能够呈现出Shepard创作生涯的各个阶段,他的艺术演变,以及他对美国文化和社会变迁的独特回应。

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我一直对Shepard作品中那种独特的“美国西部”美学情有独钟。那是一种粗粝、孤寂,却又充满力量的美。书中的某些章节,深入剖析了Shepard如何将这种美学融入他的剧本,如何通过人物的语言、动作和舞台布景,营造出那种辽阔、空旷,却又弥漫着暗流涌动的氛围。那些关于牛仔、流浪者、失落的美国梦的描绘,不仅仅是表面的意象,更是对一种精神状态的象征。它触及了美国文化深层的东西,关于自由、个体与孤独,以及在快速变化的社会中,人们如何寻找自己的根基和意义。书中对Shepard作品中对“家庭”的描绘也让我印象深刻,那些 dysfunctional 的家庭关系,充满了误解、疏离和无声的呐喊,却又在某种程度上体现了血脉相连的复杂情感。它不是简单的家庭伦理剧,而是一种对人类情感内核的探索,对亲密关系中存在的张力和脆弱性的真实写照。我常常觉得,Shepard笔下的人物,尽管身处不同的背景,却有着相似的灵魂困境,他们是现代社会中那些被遗忘、被边缘化的人们的代言人,他们的声音,通过Shepard的剧本,得到了强有力的回响。这本书让我更深刻地理解了Shepard作品的普适性,以及他如何通过具体的美国叙事,触及了全人类共通的情感和困惑。

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这本书的阅读体验,就像是在探索一个复杂而迷人的迷宫,每一个转角都可能带来新的发现。Shepard的作品,常常以其非线性的叙事、跳跃的对话以及充满象征意义的意象而著称,这使得理解他的作品本身就充满挑战。而这本书,则提供了一系列精妙的“地图”和“指南”,帮助我 navigate 那些曲折的艺术路径。书中关于Shepard剧本中“失落”、“记忆”和“身份”等主题的深入探讨,让我看到了他作品中那些看似破碎的叙事如何构成了一个整体。他笔下的人物,常常被过去的阴影所笼罩,在现实中寻找自己的位置,这种对人类存在困境的刻画,触及了非常普遍和深刻的情感。我特别欣赏书中对于Shepard作品中“音乐”和“表演”元素的分析,他是一位多才多艺的艺术家,音乐在他作品中扮演着重要的角色,不仅是背景,更是情感的驱动和叙事的组成部分。这本书让我看到了Shepard作品的跨界特质,它不仅仅是戏剧,更是音乐、视觉和表演的综合体。它为我理解Shepard的艺术语言打开了新的维度,也让我更加敬佩他作为一个艺术家,是如何在不同的艺术形式中游刃有余地进行创作的。

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翻开这本书,我立刻被它营造出的氛围所吸引。它不像一本干巴巴的学术专著,倒更像是一场精心策划的Shepard作品回顾展,每一个章节都如同展厅中的一件珍品,等待着我去细细品味。那些关于他早期作品的分析,让我重新审视了那些奠定他江湖地位的剧作,它们如同荒原上的野火,燃烧着原始的激情和对社会规范的挑战。而关于他后期作品的探讨,则揭示了他创作的不断深化和演变,那些更具诗意和内省性的表达,展现了他作为一位艺术家不断探索自我的勇气。我特别关注书中对Shepard作为一位编剧和导演双重身份的分析,他不仅是文字的创造者,更是舞台空间的构建者,他的肢体语言、节奏感以及对演员表演的独到见解,都深深地影响了他作品的呈现方式。这本书让我看到了Shepard作品中那股始终贯穿的“美国精神”,那种个体在辽阔土地上的挣扎、追寻与迷失,以及他对家庭、传统和现代性冲突的深刻描摹。它不仅仅是对一个戏剧家的研究,更是对一个时代的精神侧写,对那些隐藏在普通人生活中的复杂情感和深刻意义的挖掘。我沉醉于书中各种新颖的解读角度,那些我之前未曾注意到的细节,在学者的笔下变得鲜活起来,为我理解Shepard的艺术世界打开了更多扇窗户。

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这本书如同一个百科全书式的指南,为我深入理解Sam Shepard的创作世界提供了丰富的视角。从他早期的先锋实验剧作,到后来更具叙事性和情感深度的作品,每一个阶段的演变都被清晰地梳理和分析。我尤其欣赏书中对于Shepard诗歌和散文作品的探讨,这让我看到了他作为一位多产作家,在不同艺术形式中探索语言的可能性,以及他如何在这些形式之间找到共通之处。他的文字,即使是戏剧台词,也常常充满了诗意和节奏感,这种对语言的敏感和运用,是他作品魅力的重要组成部分。书中对于Shepard作为一位具有表演天赋的演员的分析,也让我更加理解了他的创作过程,他不仅仅是“写”剧本,更是在“感受”和“体验”人物,这种身体性的理解,无疑为他的剧本注入了生命力。我被书中对于Shepard与电影、音乐等其他艺术形式的交叉影响的研究所吸引,他并非一个孤立的剧作家,而是身处一个更广阔的文化生态之中,吸收养分,也影响着他人。这本书让我意识到,要全面理解Shepard,需要跳出戏剧的范畴,去看到他作为一个艺术家,是如何在不同领域展现他的才华和思想的。它不仅仅是一本关于戏剧的书,更是一本关于美国文化和艺术的精彩解读。

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作为Sam Shepard的忠实拥趸,这本书的出现,无疑是一场关于他艺术世界的深度探索。我被书中对Shepard作品中“家庭”这一主题的深入剖析所吸引。他笔下的家庭,常常不是温馨的港湾,而是充满了冲突、误解和疏离的场所,但正是这种描绘,才更加真实地触及了人类情感的复杂性。他对于父子关系、兄弟情谊的刻画,充满了张力,也揭示了现代社会中男性身份的困境。我对书中关于Shepard如何运用“语言”来塑造他独特的美学风格也感到特别着迷。他的对话,常常简洁、有力,却又充满了潜台词和象征意义,这种对语言的精妙运用,是他作品魅力的重要组成部分,也为理解他的作品提供了丰富的解读空间。书中关于Shepard对“美国梦”的解构与反思,也让我看到了他作品中对理想与现实之间鸿沟的敏锐洞察。他笔下的角色,常常在追寻某种失落的美好,却又被现实的残酷所困扰,这种挣扎和迷失,正是那个时代美国社会许多人的写照。这本书让我看到了Shepard作品的深度和广度,它不仅是一部关于戏剧的书,更是一部关于美国文化、历史和社会变迁的精彩解读,为我理解这位伟大的艺术家提供了宝贵的视角。

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我一直认为,Sam Shepard的作品,就像是美国文化的一面镜子,它折射出这个国家的种种矛盾、渴望与失落。这本书,则将这面镜子擦得更亮,让我得以更清晰地看到那些隐藏在Shepard剧作深处的文化肌理。书中对Shepard如何描绘“父权制”和“男性气质”的分析,让我对他作品中那些充满张力的父子关系、兄弟情谊有了更深刻的理解。他笔下的男性角色,常常在传统的男性角色期待和内心的真实情感之间挣扎,这种对现代社会男性身份认同的探索,具有极强的现实意义。我对书中关于Shepard如何运用“公路电影”式的叙事结构来构建他的戏剧,以及这种结构如何反映了美国文化中对自由、逃离和追寻的永恒主题的探讨,感到特别着迷。他作品中的人物,常常在漫长的旅途中寻找答案,这种“在路上”的状态,本身就充满了象征意义,它代表着一种对现状的逃离,一种对未知未来的探索。这本书让我看到了Shepard作品的独特性,它既有美国西部那种粗犷、辽阔的背景,又有触及人类内心深处的情感和困惑,这种结合,使得他的作品具有了穿越时空的魅力。

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翻阅这本书,我感受到了不同学者们对Sam Shepard作品的深深敬意,以及他们各自独特的解读视角。这本书的内容非常丰富,涵盖了Shepard创作生涯的各个时期,从他早期的先锋实验剧作,到他后期更具诗意和内省性的作品,都得到了详尽的分析。我被书中关于Shepard对“家庭”的描绘所吸引,那些看似支离破碎、充满冲突的家庭关系,却又在某种程度上揭示了血脉相连的复杂情感。他笔下的家庭,并非温馨的港湾,而是充满暗流涌动、压抑着各种情感的场所,这让我看到了他对人类情感内核的深刻洞察。我对书中关于Shepard如何运用“语言”来构建他独特的戏剧世界也感到非常着迷。他的对话,常常简洁、有力,却又充满了潜台词和象征意义,这种对语言的精妙运用,是他作品魅力的重要组成部分。这本书让我看到了Shepard作品的多层次性,它既有引人入胜的故事和鲜活的人物,更有对美国文化、历史和社会变迁的深刻反思。它为我理解Shepard的艺术世界打开了更多扇窗户,也让我更加敬佩他作为一个艺术家,是如何通过自己的作品,触及了全人类共通的情感和困惑。

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