米芾书虹县诗多景楼诗/中国古代书法大家碑帖精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林人民出版社

作者:

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:2009-4

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9787206059988

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 虹县诗
• 多景楼诗
• 碑帖
• 古代书法
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖

好的，这是一本关于中国古代书法的书籍简介，内容不涉及米芾的《虹县诗多景楼诗》或其他相关内容，力求详尽且自然流畅。 --- 《中国古代碑帖精选：颜真卿楷书典范与唐代书风流变》 【书籍核心主题】 本书聚焦于中国书法史上承前启后的关键人物——颜真卿，深入剖析其楷书艺术的形成、发展及其对后世的深远影响。全书以大量高清碑帖原貌影印为基础，辅以详尽的文本解读，旨在为书法爱好者、学习者及研究者提供一份全面而深入的唐代楷书研究范本。 【内容结构与特色】 本书共分上下两册，旨在构建一个立体化的颜真卿书法研究体系： 上册：颜真卿楷书的源流与奠基 第一章：初唐书风的过渡与转型 概述： 简述初唐时期，在隋代楷书基础上，欧阳询、虞世南、褚遂良等诸家如何奠定唐代楷书的基调。重点阐述“欧虞褚薛”四家在结构、笔法上的差异与贡献。 关键碑帖解析： 精选《九成宫醴泉铭》（欧阳询）、《孔子庙堂碑》（虞世南）的局部细节，分析其如何平衡法度与性情。 颜真卿的早期踪迹： 探讨颜真卿早年在“颜氏家学”中接受的书法熏陶，以及他如何吸取初唐诸家的长处，为日后的“颜体”酝酿力量。 第二章：颜真卿楷书的成熟与标志——《多宝塔碑》的再审视 碑帖精选与拓本对比： 选取清代中期、晚期及近现代的权威拓本进行对校，揭示不同时期拓本在墨色、细微笔画上的差异。 结构美学深度剖析： 详细分析《多宝塔碑》中“中宫收紧，四面开张”的结构特点，重点讲解其“蚕头燕尾”的典型笔法在横画与撇捺中的应用。 用笔的“方圆兼备”： 深入探讨颜真卿如何在中锋的厚重基础上融入侧锋的锐利，形成雄浑而不失灵动的独特笔势。 第三章：中晚期风格的深化——《颜氏家庙碑》的庄严与博大 时间背景与心境： 分析颜真卿在安史之乱后，经历重大变故的心态变化如何投射到其晚期书风中。 结字的气势： 对比《多宝塔碑》的规整，《颜氏家庙碑》展现出更为舒展、磅礴的气势。重点分析其长横的欹侧与提按，以及整体布局上的宏大叙事感。 笔法的内敛与外放： 观察颜真卿晚期如何将“颜体”的棱角打磨得更为圆润，使之在保持力量感的同时，更显雍容大气。 下册：唐代书风的广阔影响与后续传承 第四章：颜体楷书的直接传承者 柳公权的研究范式： 详尽介绍柳公权在继承颜体的基础上，如何结合自身特点，形成“柳骨”的瘦劲挺拔。本书选取《玄秘塔碑》的代表性章节，与《颜氏家庙碑》进行并置对比，凸显“颜厚柳劲”的差异。 颜真卿家族的书法谱系： 考察颜真卿之子颜颀、颜杲卿等人的书法遗存，探讨家族内部对颜体楷书的实践与发展。 第五章：盛唐气象的扩展：楷书与行草的交融 唐代尚法书风的集大成： 将颜真卿的书法置于整个盛唐书风的背景下考察，探讨其与张旭、怀素等人的内在联系。重点分析盛唐书家如何将楷书的法度与草书的气势相结合。 碑刻与墓志的差异性研究： 选取唐代其他重要楷书碑刻（如《九成宫》、《虞恭公温彦博碑》）进行对比研究，探讨不同书写载体（碑、墓志、题额）对书风的影响。 第六章：宋元对颜体的回应与再创造 宋代尚意对颜体的吸收： 分析苏轼、米芾、黄庭坚等宋代大书家如何“尚意”，他们对颜真卿“重法度”的理解与取舍。例如，苏轼的“我书意造古人不及”与颜体的关系。 元代复古思潮中的颜体： 考察赵孟頫等人对晋唐书风的复兴，以及他们如何对颜体的雄浑进行提炼和规范，使其更趋向文人雅士的审美趣味。 【装帧与印制工艺】 本书采用大开本设计，确保碑帖原貌的清晰度。印刷采用高精度珂罗版技术，最大限度还原宋拓本的层次感和笔触细节。全书配有权威书法史学家的导读文字，对每一个字、每一笔画的结构意图进行精微阐释。附录部分收录了唐代主要书法家的生平年表及作品对照表，方便读者查阅和横向比较。 【读者对象】 书法专业师生、书法爱好者、中国古代美术史研究人员，以及对唐代文化史、碑刻艺术有浓厚兴趣的读者。 --- 【本书价值体现】 本书超越了一般碑帖选本的简单收录，它以颜真卿这位楷书高峰为轴心，勾勒出初唐至宋元时期中国书法楷书的发展脉络。通过对结构、笔法、风格流变和时代背景的深度挖掘，读者不仅能获得直接的视觉审美体验，更能理解“颜体”何以成为中国书法史上永恒的典范。本书致力于提供一个严谨、全面且富有启发性的唐代楷书学习与研究平台。

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我是一名有着多年传统文化研究经验的研究者，在翻阅这本《中国古代书法大家碑帖精选》时，我更侧重于其中可能蕴含的学术价值。书中对一些古代书法名家的生平、创作背景以及作品风格的考证，都显得相当严谨。例如，在介绍某个大家的作品时，书中不仅提供了高质量的拓片，还附带了详细的释文和相关的历史文献引用，这对于学术研究者来说，是非常宝贵的资料。我尤其关注书中关于碑帖的版本校勘和真伪辨析的讨论，这些内容往往是研究的难点和重点。书中对一些知名碑帖的流传过程进行了梳理，对于理解其历史价值和艺术价值至关重要。我还在研究其中关于草书发展的章节，对唐代张旭和怀素的狂草，以及宋代黄庭坚的行草，都进行了细致的分析。书中对于笔法、墨法、结构等技法层面的探讨，也相当深入，为我提供了新的研究视角。这本书无疑是书法史研究领域的一本重要参考书，为我们深入理解古代书法艺术提供了坚实的基础。

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拿到这本书，我首先被它精美的设计所吸引。书的封面古朴典雅，内页的排版也十分疏朗，给人一种舒适的阅读体验。我一直对中国书法充满兴趣，但总感觉门槛较高，不知从何下手。这本书的出现，恰好解决了我的困惑。它并非枯燥的理论堆砌，而是通过展示历代大家的名作，引导读者去感受书法的美。我特别喜欢书中关于不同书体特点的介绍，比如篆书的古朴、隶书的飘逸、楷书的端正、行书的流畅以及草书的奔放，都用生动的语言和精美的配图进行了阐释。我还在学习书中的一些基本书法知识，比如笔画的构成、结构的处理以及章法的布局。这本书的优点在于它既有深度又不失广度，能够满足不同层次读者的需求。对于像我这样的初学者来说，它是一本绝佳的入门读物；对于有一定基础的爱好者来说，它也能提供新的启发。我尤其期待书中关于米芾书法的部分，一直很欣赏他跌宕多姿、独具个性的风格。

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刚翻开这本《中国古代书法大家碑帖精选》，就深深被它蕴含的古韵所吸引。厚重的纸张，精美的装帧，仿佛能感受到历史的温度。虽然书中大部分内容我还在慢慢品读，但仅凭开篇的几幅作品，就已经让我对中国书法的博大精深有了更深的敬畏。我尤其关注其中关于行书演变的探讨，文字论述严谨，配以清晰的拓片，让我对不同时期行书的特点、晋唐宋元名家的风格差异有了直观的认识。很多时候，看碑帖不仅仅是看字，更是看一种气韵，一种精神。这本书在这一点上做得相当出色，字里行间都透露着对艺术的敬畏和对传统的尊重。我特别喜欢其中关于如何欣赏书法作品的章节，那些提示性的文字，让我不再像之前那样只是走马观花，而是能够更深入地去体会笔画的起承转合，墨色的浓淡枯湿，以及章法的疏密有致。这对于我这样的初学者来说，简直是打开了一扇通往书法艺术殿堂的窗户。我期待在接下来的阅读中，能够跟随作者的脚步，进一步领略更多大家风采，也希望这本书能帮助我提升自己的审美能力和对书法的理解深度。

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这本书的排版设计非常用心，每一页都充满艺术感，给人一种宁静而庄重的阅读体验。我非常欣赏作者在介绍不同书法流派时的循序渐进，先是总体的概述，然后深入到每个流派的代表人物和作品分析。虽然我之前对书法涉猎不多，但通过这本书的学习，我逐渐建立起了一个相对完整的知识框架。比如，在讲到楷书的演变时，书中对魏晋南北朝时期的墓志铭和唐代楷书的代表作进行了细致的比对，从字形结构、笔画力度到整体风格，都做了深入浅出的讲解。我尤其被欧阳询的《九成宫醴泉铭》所震撼，那种端庄、严谨、刚劲的风格，跃然纸上。这本书不仅仅是简单的碑帖汇编，它更像是一本引人入胜的书法史读物，通过对具体作品的解读，展现了中国书法艺术的发展脉络。我还在研究其中关于“二王”书法风格的文章，对于王羲之和王献之父子在书法史上的开创性地位，有了更深刻的体会。这本书的价值在于它能够激发读者对中国传统文化的兴趣，并提供了一条系统学习的路径。

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这本书给我最大的感受是它的“厚重感”和“艺术感”。厚重感来自于内容的选择，汇集了中国古代书法史上众多赫赫有名的大师的碑帖，涵盖了多种书体和风格，仿佛一本浓缩的中国书法史。每一页都弥漫着历史的沉淀和艺术的芬芳。我喜欢书中对每一位书法家的生平简介和作品背景的介绍，这让我不仅仅是欣赏字，更能理解书写者当时的心境和所处的时代。艺术感则体现在它的装帧设计和印刷质量上。纸张的质感、色彩的还原度都做得非常出色，让人赏心悦目。我在研究书中关于颜真卿书法的部分，特别是《祭侄文稿》，那种痛彻心扉的情感通过雄浑奔放的笔墨得以淋漓尽致地展现，让我深受感动。这本书不仅仅是一本供人欣赏的艺术品，它更是一本可以“读”的书，通过阅读，可以感受到中国传统文化的魅力，可以学习到书法技艺的精髓，更能体会到中国文人的精神世界。这本书的价值在于它能跨越时空，连接起我们与古人的心灵对话。

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