Concerto No. 13 in C, K. 415

Concerto No. 13 in C, K. 415 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:G Schirmer Inc
作者:Philipp, I. 编
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:1986-11
价格:GBP 7.36
装帧:Paperback
isbn号码:9781423466000
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 莫扎特
  • 钢琴协奏曲
  • K
  • 415
  • 协奏曲
  • 古典时期
  • C大调
  • 器乐
  • 独奏
  • 音乐会
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具体描述

Two Pianos, Four Hands. 2 Copies needed to perform.

音乐的辉煌与人性的光芒:一部关于莫扎特晚期协奏曲的深度探索 图书名称:《赋格的迷宫与咏叹的旋律:莫扎特钢琴协奏曲的结构、情感与时代背景研究》 图书简介: 这部专著致力于对沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)晚期钢琴协奏曲的创作进行一次深入、多维度的剖析。本书将焦点放在K. 466、K. 467、K. 482、K. 488、K. 491以及K. 503这六部被誉为“成熟期协奏曲”的杰作之上,同时辅以对早期创作的简要回顾,以构建一个完整的认知框架。我们力求超越传统的作品分析,探究这些作品如何在古典主义的严谨结构中,熔铸了作曲家日益深沉的个人情感和对音乐本体的深刻洞察。 全书共分六个主要部分,辅以导论与结论。 第一部分:古典主义协奏曲的语境重塑 本部分首先确立了莫扎特所处的音乐历史背景,尤其关注维也纳古典乐派在协奏曲体裁上的演变。我们将详细探讨奏鸣曲式在协奏曲第一乐章中如何被运用和突破,特别是“呈示部中乐队与独奏乐器的两次陈述”这一传统结构的内在张力。重点分析了巴赫的对位技法对莫扎特协奏曲织体的影响,揭示其如何将赋格元素巧妙地融入到奏鸣曲的结构之中,使得清晰的层次感与丰富的对位趣味并存。我们不仅考察了协奏曲在海顿、约翰·克里斯蒂安·巴赫等前辈手中的形态,更着重阐述莫扎特如何通过对独奏乐器与乐队之间“对话”的重新定义,完成了从“炫技”到“戏剧性交织”的转变。 第二部分:情感的深度挖掘——从忧郁到狂喜 本部分是本书的核心之一,专注于分析晚期协奏曲中蕴含的复杂情感光谱。以D小调协奏曲(K. 466)为例,我们将细致剖析其首乐章中紧张不安的动机如何构建出一种近乎悲剧性的基调,并探讨这种“非典型”的悲观情绪如何与古典主义的理性框架形成微妙的平衡。随后,转向C大调协奏曲(K. 467)中那著名的第二乐章——那个充满牧歌式宁静与超越性的旋律。我们运用音乐心理学的方法,考察和声的进行如何烘托出“光芒万丈”的意境,以及这种“崇高感”在莫扎特后期作品中出现的文化意义。 第三部分:管弦乐队的戏剧性角色 莫扎特的晚期协奏曲,其显著特征之一便是管弦乐队地位的提升。本章将彻底摒弃“乐队仅为独奏乐器伴奏者”的传统观点。我们通过对位分析,展示了乐队如何承担起叙事、烘托情绪甚至与独奏乐器进行直接的、平等的辩论。特别关注木管乐器组(双簧管、单簧管、巴松管和长笛)在K. 491(C小调协奏曲)中扮演的关键角色,分析莫扎特如何利用单簧管的音色丰富了小调的和声色彩,使其拥有了近乎歌剧咏叹调的层次感。我们还将对比分析不同版本中乐队配器的细微差异,探讨作曲家在不同演出场合对乐团配置的灵活运用。 第四部分:即兴的艺术与装饰音的规范 在莫扎特的时代,独奏者在呈示部末尾的“华彩乐段”(Cadenza)是即兴表演的最高体现。本书将重构当时音乐家对华彩乐段的理解,并分析莫扎特自己留下的少数几个范例(如K. 466的华彩)的结构特征。我们探讨了华彩乐段作为“音乐家自我表达的瞬间”,如何在不破坏既有结构的前提下,实现对主题的再提炼和对演奏技巧的展示。此外,本章也对乐谱中标记的装饰音(如颤音、回音)的演奏实践进行了考证,旨在提供一个既符合历史真实性又兼顾现代演奏可行性的解读方案。 第五部分:C小调的宿命与升F小调的探索——聚焦K. 491 C小调协奏曲(K. 491)被誉为莫扎特钢琴协奏曲的巅峰之作。本章将用一整章的篇幅,聚焦于这部“黑色的杰作”。我们分析其开篇主题如何迅速确立了一种命运般的、不可逆转的紧张感,以及莫扎特如何打破了古典协奏曲中通常采用的“明快收场”的惯例,用一种近乎巴洛克悲剧的严肃态度收尾。同时,本书也将涉及对莫扎特晚期风格中一些“非主流”调性的探索,例如探讨他在其他作品中对E小调或升F小调的偏爱,以衬托C小调在协奏曲语境下的特殊重量。 第六部分:与歌剧的互文性 莫扎特作为当时最杰出的歌剧作曲家,其协奏曲自然深受舞台戏剧的影响。本部分将协奏曲的乐章结构与歌剧的场景布局进行对比研究。例如,第二乐章的抒情段落常被视为“宣叙调”或“咏叹调”的器乐版本;而回旋曲(Rondo)的快速交替则被解读为喜剧性的“场景对白”。我们将特别剖析K. 488中降E大调柔板乐章与歌剧《费加罗的婚礼》中某些场景的色彩关联,揭示音乐家如何在两种体裁间自由切换其表达工具。 结论:协奏曲的传承与回响 最后,本书将简要概述莫扎特对后世作曲家,尤其是贝多芬和肖邦的影响。通过对莫扎特协奏曲艺术的全面梳理,我们得以更深刻地理解古典主义如何为浪漫主义的到来,铺设了充满结构美感与情感张力的桥梁。这部作品不仅是一部音乐学著作,更是一封写给钢琴与乐队之间复杂关系的、充满敬意的“情书”。它旨在引导读者,无论是专业的音乐学者、演奏家,还是热爱古典音乐的听众,都能在这些不朽的音符中,发现跨越时空的深刻对话。

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