Me and My Girl (Acting Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Samuel French Ltd

作者:Arthur Rose

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:1996-06

价格:USD 11.56

装帧:Paperback

isbn号码:9780573081026

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• Musical Theatre
• Acting Edition
• Broadway
• Musical
• Comedy
• Romance
• Vintage
• Script
• Play
• Performance

舞台的魔法与人性的光辉：《剧本家的心路历程》 一本深入幕后，剖析戏剧创作灵魂的非虚构作品 本书并非一部剧作，而是一次对戏剧艺术创作过程的深度溯源与哲学思辨。它带领读者走出剧场的聚光灯下，潜入剧作家心灵与笔尖交织的隐秘空间，探索那些支撑起无数经典演出的幕后逻辑与情感驱动力。 第一部分：灵感的熔炉——从混沌到雏形的淬炼 第一章：静默中的耳语——捕捉生活的微光 优秀的戏剧绝非空中楼阁，而是从现实的土壤中汲取养分。本章详述了剧作家如何训练自己的“第六感”，去捕捉日常对话中潜藏的张力、沉默中蕴含的秘密，以及那些转瞬即逝的，足以点燃故事的“决定性瞬间”。我们将探讨“观察者”的艺术——如何像人类学家般解构社会现象，又如何像诗人般感知情感的细微波动。书中收录了大量剧作家早期的观察笔记片段，展示了从琐碎记录到核心冲突的初步萌芽过程。 第二章：主题的锚定——构建叙事的骨架 每一个伟大的故事都有其核心的“信仰”或“追问”。本章重点剖析了剧作家如何从最初的模糊感触中，提炼出具有普世价值的主题。这不仅仅是关于“爱与失落”的简单陈述，而是深入挖掘“爱如何在道德困境中变异”或“失落如何重塑自我认知”的复杂层次。我们将审视“冲突三角”的建立——外在冲突（情节）、内在冲突（人物心理）与形而上冲突（主题探讨）三者如何相互咬合，形成一个不可撼动的叙事骨架。作者分享了自己如何在众多可能的方向中，坚定地选择了那个最能触动人心的叙事主轴。 第三章：人物的诞生——行走于舞台的灵魂 戏剧的生命在于人物。本章着重探讨了“人物塑造”的方法论。书中提出了一个独特的“人物基因图谱”概念，它包含了人物的出身背景、未被满足的欲望、核心恐惧以及面对压力时的必然反应模式。我们不只是设计人物的台词，而是构建他们的“世界观”。书中细致地分析了如何利用“反差性”——例如一个极度内敛的角色，却怀揣着极度外放的梦想——来增加人物的戏剧张力与真实感。同时，本章也回顾了历史上那些经典人物的原型研究，并讨论了如何在借鉴经典的同时，赋予现代角色以独特的时代烙印。 第二部分：结构的回响——时间的雕刻与节奏的掌控 第四章：场景的编织——建筑戏剧的砖石 一个戏剧的结构，如同建筑的承重墙。本章深入剖析了“场景”在戏剧中的核心功能：它不仅仅是时间的流逝，更是信息披露、人物关系转变和情节推动的复合载体。作者详细阐述了如何根据“信息密度”和“情感高点”来排列场景顺序。我们将看到，一个场景的结束往往是为下一个场景的开场服务的，这种精密的连接构建了观众的期待感。书中附带了数个未完成剧本的场景大纲，展示了作者如何通过“删除”和“重组”来优化戏剧的张力曲线。 第五章：对白的力量——言说与潜台词的博弈 好的对白是无声的战斗。本章聚焦于剧作的语言层面。我们探讨了为何舞台上的语言必须比日常对话更“有效”和更“精准”。书中区分了“信息传递型对白”和“情绪爆发型对白”，并强调了“潜台词”的重要性——即人物“没有说出口的”，往往比他们“说出来的话”更重要。通过对具体台词片段的解构分析，本章展示了如何通过词汇选择、节奏变化和停顿的设计，来揭示人物的真实动机和内在的挣扎。 第六章：高潮的引力——不可避免的命运时刻 戏剧的高潮是观众情感的临界点，也是人物命运的转折关口。本章细致地分析了“高潮设计”的数学性和艺术性。它必须是“不可避免的”（基于前期所有铺垫），同时又是“令人震惊的”（出乎预料的）。作者分享了自己如何通过反复推演，确定实现最高张力的那个“唯一正确的行动”或“最终的抉择”。本章特别讨论了“次高潮”的战略部署，它们如同阶梯，引导观众稳定地走向最终的顶点。 第三部分：舞台的呼吸——排练场与最终呈现 第七章：从文本到三维——排练的炼金术 剧本并非终点，而是起点。本章描述了剧本如何进入排练场，与导演、演员共同经历“再创造”的过程。作者详细阐述了与导演合作的艺术——如何接受对文本的修改，如何区分“创作者的意图”与“舞台的生命力”。书中收录了作者在多次排练中，根据演员的物理表达和情感反馈，对剧本进行的实时修改记录，揭示了剧本在排练场上“呼吸”和“生长”的动态过程。 第八章：沉默的观众——反馈的循环与完善 戏剧的完成依赖于观众的接收。本章探讨了首演的意义，以及如何对待批评与赞扬。作者分享了如何从观众的集体反应中提取有价值的信息，分辨是“技术性失误”还是“文本核心的偏差”。这是一种持续的自我修正过程，即便是已经上演的作品，在作者心中也永远保持着某种“未完成态”。 第九章：剧作家的遗产——超越时间的对话 在落幕之后，什么得以留下？本章是对整个创作历程的回顾与哲学总结。作者反思了戏剧艺术在现代社会中的定位，探讨了剧作家作为社会观察者和人性记录者的责任。本书最终落脚于对戏剧艺术持久生命力的信念：即通过构建一个有限的舞台空间，我们得以探讨无限的人类经验。 --- 本书特点： 高度的非虚构性： 全部基于真实的创作案例、工作笔记和方法论总结。 实操性强： 提供了大量可供学习和借鉴的剧本结构分析图表和对白练习范例。 视角独特： 避开了对具体剧目的剧透性描述，专注于“如何创作”的底层逻辑。 致所有对故事、对人性、对舞台魔法抱有终极好奇心的人。

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