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出版者:Cambridge University Press

作者:Christopher Bigsby

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2007-12-17

价格:USD 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521685061

丛书系列:The Cambridge Companions to Literature and Classics

图书标签:

英语
戏剧
August_Wilson
August Wilson
American Literature
African American Literature
Drama
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Literary Criticism
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American Playwrights
20th Century Literature
African American Playwrights

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具体描述

One of America's most powerful and original dramatists, August Wilson offered an alternative history of the twentieth century, as seen from the perspective of black Americans. He celebrated the lives of those seemingly pushed to the margins of national life, but who were simultaneously protagonists of their own drama and evidence of a vital and compelling community. Decade by decade, he told the story of a people with a distinctive history who forged their own future, aware of their roots in another time and place, but doing something more than just survive. Wilson deliberately addressed black America, but in doing so discovered an international audience. Alongside chapters addressing Wilson's life and career, and the wider context of his plays, this 2007 Companion dedicates individual chapters to each play in his ten-play cycle, which are ordered chronologically, demonstrating Wilson's notion of an unfolding history of the twentieth century.

剧场之外的群像：二十世纪美国戏剧的多元探索本书旨在为读者提供一个广阔而深入的视角，审视二十世纪美国戏剧在风格、主题和地域上的深刻变革与多元发展。我们聚焦于那些共同塑造了美国舞台艺术面貌，却往往被主流叙事所忽略或简化的一系列关键剧作家、流派和创作思潮。这不是一部关于某一位特定剧作家“巅峰之作”的纪念文集，而是一幅描绘美国戏剧版图如何从地域性的民间叙事，一步步演变为具有全球影响力的现代艺术形态的生动画卷。第一部：现代主义的余波与现实主义的深化（1900-1945）本部分着重探讨美国戏剧在吸收欧洲现代主义思潮影响的同时，如何植根于本土社会现实，发展出其独特的“现实主义”传统。我们考察了美国早期戏剧的社会批判力量，特别是那些致力于揭露社会不公、工业化阴影以及种族与阶级冲突的先驱者。欧尼尔（Eugene O’Neill）的阴影与光芒：虽然欧尼尔被视为美国戏剧的奠基人，但我们更侧重于分析其作品中那些鲜少被讨论的侧面——他如何借鉴易卜生（Ibsen）的结构，却用更具美国特色的心理创伤和地域色彩（如新英格兰的渔村背景）来重新构建悲剧。此外，我们将对比分析早期欧尼尔作品与同时期其他剧作家在处理“美国梦”破灭主题上的差异。地方色彩与民间故事的崛起：在百老汇的商业戏剧潮流之外，一股强大的地方戏剧运动正在兴起。本章细致考察了如保罗·格林（Paul Green）在北卡罗来纳州开创的“户外历史剧”运动，以及那些深入挖掘阿巴拉契亚、中西部草原等特定地域文化和方言的剧作。这些作品，尽管在商业上不如纽约制作成功，却为后来的地域性戏剧探索提供了重要的土壤和语言资源。我们探讨了这些地方剧团如何应对大众娱乐的冲击，并试图在保持艺术纯粹性和社会相关性之间寻求平衡。政治剧场的萌芽：在大萧条时期，戏剧不再仅仅是娱乐或家庭冲突的载体，它成为了政治动员的工具。我们分析了“联邦剧院计划”（Federal Theatre Project）的兴衰，及其催生的政治剧团和工人阶级的戏剧创作。这些作品往往具有强烈的阶级意识形态，直接挑战当时的资本主义结构，并尝试创造一种“人民的戏剧”。我们将探究这些政治尝试的局限性，以及它们对后世政治剧场美学的影响。第二部：战后爆炸：从心理深度到反戏剧的探索（1945-1970）二战后的美国，社会结构和哲学思辨发生了剧变，这直接反映在舞台上。剧作家们开始以前所未有的深度剖析个体存在的困境，并质疑传统戏剧的叙事逻辑。超越“好莱坞式”的心理深度：塔纳·威廉斯（Tennessee Williams）和阿瑟·米勒（Arthur Miller）自然是不可绕过的焦点，但我们的分析将侧重于他们作品中对“美国式精神病态”的刻画，而非仅仅是家庭伦理的崩溃。例如，威廉斯后期作品中对南方衰落贵族阶层的“异化”处理，以及米勒在《推销员之死》之外，对美国历史和集体记忆的持续追问。荒诞派的美国化：贝克特（Beckett）和尤内斯库（Ionesco）的思潮迅速渗透到美国，但美国剧作家并未简单地模仿。本章将比较美国荒诞派（如爱德华·阿尔比的部分早期作品）如何将欧洲的哲学虚无感，转化为对美国中产阶级生活空洞和语言腐败的尖锐讽刺。我们将重点分析“等待戈多”的结构如何在描写美国式焦虑，特别是冷战背景下个体无力感的场景中被挪用和改造。早期实验戏剧的先声：这一时期的实验性团体开始出现，他们挑战了传统的舞台空间和观众关系。我们考察了在纽约格林威治村等地兴起的先锋戏剧团体，他们如何引入即兴表演、身体剧场元素，并开始探索非线性叙事结构，为六七十年代的剧场革命埋下了伏笔。第三部：身份的觉醒与剧场的解放（1970-2000）后现代思潮与民权运动的深入发展，促使被边缘化的群体开始夺回叙事权，戏剧场域变得空前多元化。女性主义戏剧的力量：我们详细分析了女性主义剧场如何通过解构父权制的语言和视角，构建全新的女性叙事。这不仅包括对经典文本的重新解读，更重要的是新兴剧作家如何将个人经历、身体政治和集体记忆融入剧作结构中。我们考察了剧场如何成为组织和疗愈的场所，而非仅仅是呈现冲突的舞台。后殖民语境下的美国叙事：随着非裔美国人戏剧的成熟，舞台艺术不再局限于对白人主流社会的反应。本部分探讨了不同地域和文化背景的剧作家如何发展出具有独特韵律感、口语化和史诗气质的戏剧语言。这些作品开始系统性地挖掘被压抑的家族史、神话体系以及对“美国身份”概念的根本性质疑。后现代主义与舞台的解构：剧场开始拥抱拼贴、戏仿和跨媒介的探索。一些剧作家开始系统性地挑战戏剧的“真实性”假设，将舞台设计、灯光和声音提升到与文本同等重要的地位。我们分析了那些试图模糊表演者与观众界限、模糊虚构与历史事实界限的作品，它们反映了对统一、宏大叙事的时代精神的彻底怀疑。地域戏剧的持续生命力：即使在百老汇占据主导地位的时代，地方剧团和区域性戏剧中心依然扮演着孵化器角色。我们考察了如西雅图、芝加哥或洛杉矶等地，其戏剧创作如何在保持地域特性的同时，与国家层面的文化议题进行对话，保持了美国戏剧活力的多样性。本书最终呈现的，是一个充满张力、不断自我反思和持续革新的美国戏剧图景，它记录了艺术家们如何在社会动荡与文化冲突中，不断寻找新的语言和形式来定义“美国经验”。