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出版者:Drama Publishers

作者:Shellard, Dominic (EDT)/ Tynan, Matthew (INT)/ Stoppard, Tom (FRW)

出品人:

頁數:278

译者:

出版時間:2007-09-30

價格:USD 24.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780896762589

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲劇
• 文學
• 戲劇評論
• 戲劇史
• 錶演藝術
• 舞颱藝術
• 文化研究
• 藝術理論
• 英國文學
• 戲劇文學

劇場之鏡：當代舞颱藝術的探索與實踐 一部深入剖析現代劇場創作理念、錶演美學與觀眾體驗的重量級論著。 本書並非是對特定劇作的簡單迴顧，亦非傳統意義上的戲劇史梳理。它是一場橫跨文本、空間、身體、技術與意識形態的深度對話，旨在揭示當代舞颱藝術如何迴應時代精神，以及藝術傢們如何通過劇場這一獨特媒介，挑戰既有的觀看模式，重塑人與人之間的連接。本書集閤瞭跨學科的視角，融閤瞭哲學思辨、人類學觀察與細緻的舞颱技術分析，為專業人士和對當代劇場抱有熱情的普通讀者提供瞭一個理解和進入復雜劇場世界的堅實框架。 第一部分：迴歸現場——空間、身體與在場性 1. 劇場的物理學：從“觀看”到“共存” 本部分首先探討瞭劇場空間本身的物質性及其對錶演的影響。作者摒棄瞭傳統“鏡框式”舞颱的單嚮凝視，深入分析瞭伸展舞颱、中心舞颱、沉浸式劇場（Immersive Theatre）以及Site-Specific（特定場域戲劇）的實踐。重點分析瞭這些空間布局如何重新分配觀眾的權力與感知焦點，迫使觀眾從被動的觀察者轉變為事件的共同參與者。 “在場性”的危機與重建： 麵對數字媒介的普及，劇場如何捍衛其作為“活的事件”的獨特價值？本書細緻考察瞭“在場性”（Liveness）在後劇場時代麵臨的挑戰，並探討瞭現場感如何通過身體的脆弱性、時間性的不可逆轉性以及觀眾群體的集體呼吸而被重新確立和放大。 技術與材料的介入： 討論瞭新型材料（如反射性織物、動態結構）以及燈光、聲音設計如何不再僅僅是背景元素，而是成為敘事主體和錶演夥伴。特彆分析瞭如何通過精確的物理乾預來操縱觀眾的情感反應和空間認知。 2. 錶演的拓撲學：身體作為意義的載體 本章聚焦於當代演員的身體訓練與錶演方法。本書認為，當文本不再是唯一的權威時，身體成為瞭最直接、最敏感的錶達工具。 後戲劇性身體的譜係： 追溯瞭從格羅托夫斯基（Grotowski）的“貧乏劇場”到當代舞蹈劇場（Tanztheater）的身體探索曆程，探討瞭身體如何被“去戲劇化”以揭示其內在的生物性與社會結構。 非言語的語法： 分析瞭沉默、呼吸、凝視與姿態在當代劇場中的“句法學”作用。這些非言語元素如何構成比對話更深層次的意義網絡，特彆是在處理創傷、身份政治等敏感議題時。 馴服與解放： 考察瞭藝術傢如何訓練身體以達到極緻的控製（如精密的機械動作），以及如何通過意外、失控或錶演的“失敗”來釋放意料之外的創造力。 第二部分：敘事之界——文本的消解與重構 3. 劇場敘事的瓦解：從綫性到碎片化 本書挑戰瞭傳統戲劇對清晰因果鏈條的依賴，深入研究瞭後現代以來敘事結構的徹底轉變。 非綫性時間的運用： 分析瞭如何通過迴溯、閃迴、循環敘事或時間錯位來挑戰觀眾對“過去”“現在”的綫性理解，以模擬記憶的復雜性和現代生活的斷裂感。 “散文體”的劇場： 探討瞭當代劇作中大量引用的、非戲劇性的文本——如新聞報道、學術論文、社交媒體評論——如何被整閤入舞颱語言，模糊瞭“文學性”與“現場記錄”的界限。 “去中心化”的主體： 研究瞭在多媒體劇場中，角色不再由單一演員承載，而是由影像、聲音、裝置共同構建的現象，以及這種“主體消散”對身份認同的探討意義。 4. 策展、檔案與劇本之外的文本 當代劇場越來越傾嚮於將排練過程、曆史文獻、甚至觀眾反饋本身視為創作材料。 檔案的介入： 考察瞭紀錄劇場（Verbatim Theatre）的倫理和美學挑戰，即如何忠實地轉述真實人物的語言，同時又不陷入簡單模仿的陷阱。 創排的可見性： 分析瞭“開放式排練”和“過程戲劇”的興起，這些實踐將創作的掙紮、選擇和未定性展示給公眾，使排練本身成為錶演的一部分。 第三部分：美學與意識形態——劇場作為批判場域 5. 跨媒介的融閤：影像、聲音與數字的交響 本部分側重於技術如何從輔助工具轉變為美學範式。 屏幕的重返與異化： 區彆於將屏幕視為背景的傳統做法，本書分析瞭如何利用實時影像捕捉、延遲播放、或將錶演者置於屏幕內部（如視頻電話會議場景）的方式，來探討媒介對現實的扭麯作用。 聲音景觀的建構： 探討瞭環境音、白噪音、電子音樂如何取代傳統配樂，創造齣具有強烈心理壓迫感或疏離感的“聲景”，並分析瞭空間音頻技術如何影響觀眾的空間定位感。 互動性與虛擬現實的邊界： 初步探討瞭VR/AR技術在劇場中的萌芽應用，思考這些技術如何模糊瞭“觀看者”與“體驗者”的界限，以及它們對劇場“公共性”的潛在稀釋。 6. 政治的劇場：倫理、參與和抵抗 劇場從未脫離其社會語境。本書最後一部分將美學實踐置於更廣闊的政治與倫理場域中進行審視。 “喚醒”與“麻醉”的張力： 批判性地考察瞭當代劇場中常見的激進美學策略，分析其是否真的能夠實現政治動員，還是最終淪為精英階層的自我滿足。 多元化與代錶性： 深入討論瞭邊緣群體（如酷兒、殘障、少數族裔）的身體和故事如何在主流舞颱上被“看見”和“聽見”，以及藝術傢在處理身份政治時可能陷入的錶演化陷阱。 未來劇場的倫理責任： 總結瞭當代劇場在麵對全球性危機（氣候變化、社會不公）時，應如何利用其在場性和集體體驗的優勢，構想一種更具責任感和前瞻性的藝術實踐。 本書通過對無數實驗性作品和關鍵理論傢的思想進行穿透性解讀，描繪瞭一幅當代劇場復雜、充滿活力且不斷自我顛覆的藍圖。它要求讀者放下對“好故事”的執念，轉而擁抱劇場作為一種感知世界的、充滿不確定性的動態過程。

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