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☆☆☆☆☆

出版者:Bedford/St. Martin's

作者:Timothy Corrigan

出品人:

页数:583

译者:

出版时间:2008-12-29

价格:$ 109.33

装帧:Paperback

isbn号码:9780312445850

丛书系列:

图书标签:

美国
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具体描述

"The Film Experience "is a comprehensive introduction to film that treats students as the avid movie fans they are while surpassing all other texts in helping them understand the art form's full scope, breadth, and depth. Like other introductory texts, it offers strong coverage of film's formal elements, but goes further by situating this formal knowledge in the larger cultural contexts that inform the ways that we all view film. The authors' rich narrative integrates the cultural history of film throughout and demonstrates how the elements, practices, economics, and history of the medium contribute to a film's many possible meanings. The outstanding art program -- now in full color -- visually reinforces all the key concepts and techniques discussed in the text.

《光影的奥秘：电影叙事与美学深度解析》导言：穿越银幕，探寻电影的灵魂自梅里爱用魔术般的剪辑开启光影的奇迹以来，电影便不再仅仅是活动的影像，而成为了一种独特的语言，一种承载着人类集体潜意识、社会思潮与个体情感的复杂文本。本书并非旨在罗列一部部影片的剧情梗概，或仅仅停留在对明星阵容的赞叹之上。相反，它是一次深入电影制作核心的探险，一次对电影“如何”讲述故事、“为何”如此讲述的细致剖析。我们试图揭开那层蒙在光影之上的神秘面纱，直抵叙事结构、视觉语言、声音设计与文化语境的交汇点。第一部分：结构之骨——叙事形态的解构与重构电影叙事是其最基础的骨架，但绝非一成不变的公式。本部分将深入探讨经典好莱坞三幕剧结构在当代语境下的演变与挑战。我们分析了结构主义叙事理论（如Vladimir Propp的形态学）如何映射到从希区柯克的悬念构建到塔伦蒂诺的非线性时间跳跃之中。原型与变异：我们探讨了“英雄之旅”在不同文化背景下的地域性变体，例如，东方电影中常见的“求道”主题与西方“征服”主题的差异。重点分析了后现代主义叙事如何通过“元叙事”的手法，解构观众对真实性的传统认知，例如在某些欧洲艺术电影中，叙事中断如何成为主题本身。时间的魔术：电影中的时间是可塑的。本章细致考察了闪回（Flashback）、闪前（Flashforward）的使用时机与心理效果。探讨了蒙太奇理论（特别是爱森斯坦的冲突蒙太奇与普多夫金的平行蒙太奇）如何超越单纯的场景连接，成为情感灌注和哲学表达的工具。我们还审视了“慢镜头”和“延时摄影”对观众主观时间感的操纵。视角的权力：谁在讲述故事？这个问题决定了观众对事件的解读权。从严格的第一人称主观镜头（POV shot）到全知叙述者的介入，我们将分析不同视点如何建立或打破观众与角色的情感联结。尤其关注“不可靠叙述者”的技巧，它如何迫使观众积极参与到意义的构建过程中。第二部分：视觉的交响——摄影、灯光与场面的语言电影的本质是视觉艺术，其语言的丰富性远超文字。本部分将专注于摄影指导（Cinematographer）作为“光影画家”的角色。景深与焦点：从深景深（Deep Focus，如奥逊·威尔斯的运用）所强调的场面调度（Mise-en-scène）的复杂性，到浅景深（Shallow Focus）对观众注意力的精确引导，景深的选择是导演意图的直接体现。我们将对比分析不同焦段镜头（广角、标准、长焦）对空间感知和角色心理状态的影响。光线的哲学：光线不仅仅是照明，它是情绪的载体。我们将深入研究低调光（Low-key lighting）与黑色电影（Film Noir）的心理暗示，以及高调光（High-key lighting）在喜剧或理想化场景中的应用。重点分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式如何服务于角色塑造，以及自然光在纪录片美学中的地位。色彩的潜意识：色彩心理学在电影中的应用远比简单地用暖色代表热情或冷色代表忧郁复杂。本章将考察特定导演（如韦斯·安德森的对称性与饱和色调，或尼古拉斯·温丁·雷弗恩对霓虹色的极端运用）如何建立其独特的视觉签名，以及色彩对观众文化偏见和情感反应的触发机制。第三部分：听觉的维度——声音设计与音乐的潜台词声音在电影中经常被低估，但它却是建立沉浸感和传达潜台词的关键。三元音的和谐：电影声音由三部分构成：对白（Dialogue）、音响效果（Sound Effects）和音乐（Music）。我们将分析如何通过“声音层次”（Sound Mixing）的精心平衡，使得观众的听觉焦点保持在导演希望的位置。探讨声音的“画外音”（Off-screen Sound）如何比画面内声音更具张力。拟音与真实性：声音效果（Foley）的创造性劳动是构建电影世界真实感的重要一环。本章考察了声音设计师如何通过夸张或减弱特定环境音，来影响观众对场景可信度的判断。音乐的隐形情感：电影配乐不仅仅是情绪的放大器。我们分析了米克洛斯·罗扎和伯纳德·赫尔曼等配乐大师如何使用“主导动机”（Leitmotif）来标记角色、主题或预示事件。同时，我们也探讨了“无音乐”的段落（Score-less Scenes）在打破观众预期和增强真实冲击力方面的强大作用。第四部分：超越界限——类型片、作者论与全球电影的对话电影艺术的发展离不开其固有的类型框架以及对这些框架的反叛。类型片的迭代与颠覆：从西部片（Western）的边疆神话到科幻片（Sci-Fi）的技术乌托邦/反乌托邦想象，类型片是社会焦虑的晴雨表。本部分分析了如何识别一个类型片的既定语法，以及那些成功地在内部进行批判性反思的“元类型片”（如对经典恐怖片母题的解构）。作者的指纹：探讨“作者论”（Auteur Theory）的成立基础，即导演如何将强烈的个人哲学、美学偏好和重复的主题烙印到其作品中。通过案例分析，我们辨识出导演风格的连续性与发展轨迹。跨文化交流：电影是全球性的。本章考察了不同国家和地区的电影传统（如意大利新现实主义、日本的黑泽明风格、伊朗电影的极简主义）如何通过模仿、融合和对抗，丰富了电影语言的全球词汇表。我们关注全球化语境下，电影如何成为文化冲突与身份认同表达的载体。结语：电影作为持续的经验《光影的奥秘》的最终目标，是提升读者的“电影观看素养”。一旦我们掌握了这些分析工具，每一次走进电影院或打开流媒体界面时，都将不再是被动地接受信息，而是主动地参与到一场复杂的智力与情感的对话中。电影的生命力在于其不断变化的可能性，而理解其机制，是通往更深层艺术体验的必由之路。