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出版者:

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出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2009-3

价格:58.00元

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isbn号码:9787802289888

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书法
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具体描述

《墨宝书法》就按照历史的线索，为大家展现中国书法的发展、演变历程以及其展现出来的的独特魅力。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征，书法和绘画统领着中国美术的其他门类，而列为“中国美术之首”。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”。书法与传统中国画的关系是十分密切的，特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。

《古籍拾遗：宋代文人画的审美变迁与技法演进》内容简介本书旨在深入探讨宋代文人画这一中国艺术史上至关重要的一个领域。不同于以往聚焦于个别大家或特定画科的传统研究路径，本书采取一种宏观而细致的交叉视角，系统梳理了自北宋早期至南宋末年近三百年间，文人阶层在笔墨实践、审美取向以及精神旨归上所经历的复杂演变历程。我们试图揭示，文人画并非一个静止的符号，而是一个在时代思潮、政治气候与文人自我认知不断调整中动态生长的有机体。一、时代背景下的文人身份重塑 (约300字) 宋代，特别是理学兴起之后，士大夫群体对“道”与“德”的追求达到了前所未有的高度。这种精神转向直接催化了艺术观念的革命。本书首先分析了科举制度的深化如何使得大量受过儒家经典熏陶的知识分子进入权力中心，以及这种身份认同如何迫使他们寻求一种区别于职业画家的艺术表达方式。我们重点考察了“尚意”思潮的兴起，它强调的不是对物象的精确模仿（“写形”），而是对画家内心情志的抒发（“写意”）。这一章节细致比对了唐代院体画的富丽堂皇与宋代文人画的清雅内敛，阐明了文人画如何成为士人对抗俗世功名、寄托高远情怀的“精神避难所”。二、北宋中晚期的“师古”与“立格” (约400字) 北宋是文人画理论体系的奠基时期。本书将重点剖析苏轼、文同、米芾父子等关键人物对文人画美学标准的制定过程。苏轼的“论画”思想被视为里程碑。我们不仅重温了“论画以形似，见与 মাধ্য下”的著名论断，更进一步考察了他在书法与绘画之间的融通实践。苏轼提倡的“拙”与“野”，并非技术上的缺失，而是一种主动的审美选择，是对自然本真、不加雕饰的推崇。紧接着，我们深入分析了墨竹的符号化过程。以文同为代表，墨竹如何从一种单纯的写生对象，转变为表达君子气节、刚直不屈的道德图腾。本书特别关注了董源、巨然等“披麻皴”的画家，他们虽然地位上常被归类于“山水大家”，但其对笔墨趣味的探索，为后来的文人山水画提供了技法基础，体现了早期文人对“笔墨本体”的自觉意识。米芾的“刷古”理论，则标志着对前人风格的进一步解构与重组，强调了个人性情的渗透。三、南宋的“逸格”深化与地域分流 (约400字) 南渡之后，政治环境的剧变促使文人画进入更深层次的内省。本书认为，南宋的文人画呈现出明显的地域与风格分流。在南宋宫廷画院的重压之下，对宋徽宗“院体”的某种反思愈发强烈，文人画家转而更加依赖书法的笔墨趣味来构建画面。李唐、刘松年等人的“院体风格”虽然影响深远，但其内蕴中对晋唐传统的追溯，也体现了对“古意”的执着。另一方面，受到黄庭坚诗学影响的“江西诗派”画风，强调笔法的生涩、结构的松动，形成了与院体截然不同的“逸格”。本书将细致辨析牧溪、梁楷等人的作品，特别是梁楷“减笔”的艺术手法。减笔并非偷懒，而是对造型的极端提炼，笔断意连，追求“不着一笔，尽得风流”的禅宗意境，这是文人精神世界高度凝练的体现。四、笔墨本体的语言学考察 (约300字) 本书的另一个核心贡献在于，将文人画的“笔墨”提升到语言学层面进行分析。我们不再仅仅将皴法视为描绘山石的工具，而是将其视为一种具有“修辞”功能的符号系统。例如，披麻皴、斧劈皴、荷叶皴在不同文人画家手中，传达的是不同的情绪张力与审美倾向。此外，本书将书法用笔与绘画用墨进行细致的对照研究，探讨了“飞白”、“枯湿浓淡”等墨法如何对应于文人诗歌中的节奏感和情感的抑扬顿挫。通过对大量传世作品局部细节的微观分析，我们试图重建宋代文人画家在创作当下，脑中所遵循的“笔墨逻辑”。结语：对后世的影响 (约100字) 宋代文人画的实践，为元代“四大家”的崛起奠定了不可动摇的理论基础和技法框架。本书的结论指出，宋人对“意”的追求，最终完成了中国绘画从“物”到“我”的本质性转型，开创了一种以个人学识和修养为核心驱动力的艺术范式，影响了此后近千年的东亚艺术史。