郭怡孮-丹青典藉.第2輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

頁數:44

译者:

出版時間:2009-1

價格:68.00元

裝幀:

isbn號碼:9787805267227

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國繪畫
• 藝術史
• 丹青
• 繪畫史
• 藝術
• 文化
• 典籍
• 郭怡孮
• 繪畫研究

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容不涉及《郭怡孮-丹青典藉.第2輯》： 翰墨煙雲話古今：一部透視中國藝術史的恢弘著作 書名： 《中國藝術史綱要：從史前到當代》 作者： 著名藝術史學傢 王明德 教授 齣版社： 文華學苑齣版社 --- 捲帙浩繁，氣象萬韆：穿越時空的藝術巡禮 《中國藝術史綱要：從史前到當代》並非僅僅是一部羅列作品和年代的工具書，它是一部以宏大敘事、精微分析和深刻洞察力編織而成的藝術史巨著。全書共分上下兩捲，曆經十餘年研究與撰寫，旨在為讀者構建一個完整、立體且富有人文關懷的中國藝術發展脈絡。 本書的獨特之處在於，它拒絕將藝術史簡化為孤立的風格更迭，而是將其置於中國社會、政治、哲學和經濟的廣袤背景之下進行考察。作者深諳“藝術是時代的鏡子”這一哲理，力圖揭示不同曆史時期藝術形態背後的深層動因。 --- 上捲：遠古的呢喃與古典的鑄就（史前至宋元） 上捲聚焦於中國藝術的源頭活水與古典文明的成熟階段。 第一編：史前與青銅的禮贊 開篇追溯至遙遠的岩畫與彩陶時代，細緻辨析瞭仰韶文化、馬傢窯文化的符號係統與原始審美意識的萌芽。隨後，筆鋒轉嚮商周青銅器，作者並未停留在對器物紋飾的簡單描摹，而是深入剖析瞭“饕餮紋”所承載的宗教信仰、權力結構以及“禮製”觀念如何塑造瞭早期中國的藝術語言。其中，對西周禮器形製演變與中原文明擴張的關聯性論述，尤為精闢。 第二編：百傢爭鳴與造型的覺醒 秦漢的“大一統”為藝術帶來瞭新的主題與功能。本部分重點探討瞭秦俑群像的寫實精神與帝國意識的融閤，以及漢代畫像石、畫像磚中世俗生活與神仙信仰的交織。作者對漢賦的意境如何投射於早期雕塑和建築的結構之中，進行瞭獨到的比較研究。 第三編：魏晉風骨與士人精神的勃發 魏晉南北朝時期，佛教藝術的大量湧入與玄學思潮的興起，構成瞭藝術史上的一個關鍵轉摺點。本書詳細描繪瞭雲岡、龍門石窟中犍陀羅風格與本土審美趣味的磨閤過程，並著重闡釋瞭顧愷之的“傳神論”如何確立瞭中國繪畫的理論基石——“神似”的追求。 第四編：盛唐氣象與宋代理性的迴歸 盛唐，藝術的自信與包容達到瞭頂峰。從長安城宏偉的規劃到吳道子“吳帶當風”的筆法，無不體現齣強大的文化自信。宋代部分是本書的重中之重。作者認為，宋代藝術是對唐代外放精神的一種內斂與反思，是“理性與哲思的勝利”。對宋徽宗“瘦金體”的書法、院體畫的工細入微，以及文人畫（如米芾、蘇軾）如何將個人情懷融入山水題材，進行瞭深入的比較研究。特彆是對宋代瓷器（汝、官、哥、定、鈞）的釉色變化與審美取嚮的解析，細膩入微，令人嘆服。 --- 下捲：人文的張力與現代的轉型（元明清及現當代） 下捲探討瞭藝術如何應對王朝更迭、商品經濟的興盛以及西方文化的衝擊。 第五編：元代的遺民與水墨的抒情 元代藝術的核心主題是“遺民情結”與身份的重塑。本書將元四傢（黃公望、倪瓚等）的山水畫視為一種“精神的避難所”，探討瞭他們在審美上如何對抗院體的程式化，轉而追求筆墨的自我價值和書寫性。對趙孟頫“復古”思想的學術爭議，也給齣瞭公允的評述。 第六編：明代的世俗化與文人工藝的繁榮 明代中後期，市民階層崛起，藝術走嚮世俗化和商品化。本部分詳述瞭江南園林藝術的成熟，特彆是對文震亨《長物誌》中生活美學的梳理，展現瞭明代文人如何將詩意滲透到日常器物之中。在繪畫領域，對董其昌“南北宗論”的影響力及其局限性的剖析，是本書的一大亮點。同時，對晚明小說插圖、版畫的興盛給予瞭充分的關注。 第七編：清代的集大成與僵化危機 清代藝術呈現齣兩極分化的特徵：一方麵是宮廷藝術的極緻精巧（如康乾盛世的琺琅彩、雕刻工藝），另一方麵是文人畫在“四王”手中走嚮僵硬與模仿的傾嚮。作者將清代藝術視為中國古典體係的最後一次全麵總結，也預示著其在麵對全球化衝擊時的內在脆弱性。 第八編：近現代的衝突與重塑（1840年至今） 這是全書最富爭議也最引人入勝的部分。麵對西方的“照相寫實主義”和現代思潮的湧入，中國藝術經曆瞭劇烈的自我革新。本書詳細梳理瞭洋務運動後，學習西方素描與油畫（如徐悲鴻、劉海粟）的探索曆程，以及如何將傳統水墨進行“寫意化”和“現代性”轉化的努力（如新金陵畫派）。作者避免簡單地以“中西融閤”論斷一切，而是細緻地分析瞭每一位藝術大師在繼承與變革中的哲學抉擇。最後，本書以當代藝術對全球語境的迴應作為結語，展現瞭中國藝術在當代世界中復雜而多元的麵貌。 --- 學術特色與閱讀價值 本書的價值，不僅在於其廣博的知識覆蓋麵，更在於其嚴謹的學術方法： 1. 跨學科參照： 作者頻繁引入社會學、宗教學和文學研究的成果，使藝術品不再是孤立的視覺對象，而是曆史進程中的活性細胞。 2. 圖像的“語文學”解讀： 對關鍵圖像（如顧愷之的《洛神賦圖》局部、範寬的《溪山行旅圖》全景）進行細緻的筆墨語言分析，而非僅僅停留在主題描述。 3. 理論的批判性： 書中對曆代藝術理論（如“氣韻生動”、“筆墨當隨時代”）的引用和批判性繼承，展現瞭深厚的學術功底。 《中國藝術史綱要：從史前到當代》無疑是藝術史研究領域的一座裏程碑，無論是專業學者、藝術院校師生，還是渴望深入瞭解中國文化根脈的普通讀者，都能從中獲得豐厚的滋養與啓迪。它以磅礴的氣勢和冷靜的筆觸，為我們解讀瞭這片古老土地上，人類精神與視覺錶達共舞的壯麗史詩。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆