通识中国书画

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出版者:
作者:徐丽莎, 黄佩贤
出品人:
页数:148
译者:
出版时间:2009-3
价格:13.00元
装帧:
isbn号码:9787224087833
丛书系列:
图书标签:
  • 香港
  • 传统文化
  • 书法
  • 中国书画
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具体描述

《通识中国书画》是写给对中国书画有兴趣,希望增进多一点这方面知识的读者;也是写给对中国书画认识不多,却想知道其文化价值何在的朋友。笔者尝试以现代生活,特别是香港周遭事物为切入点,介绍七个有关中国绘画和书法的题目,引导读者穿梭古代艺术领域,同时反思传统与自身的关系。

《东方意象:中国传统绘画的审美流变与文化底蕴》 内容提要: 本书旨在深入剖析中国传统绘画——尤其是中国画——在漫长历史进程中的核心精神、技法演变及其所承载的深厚文化意涵。我们不着眼于对具体流派或画家的宏观梳理,而是聚焦于构成中国画独特美学体系的几个关键元素:笔墨的哲学、意境的营造、以及山水、花鸟、人物三大门类在精神层面的共通性。全书通过对古代文献、经典画论的细致解读,辅以对传世名作的微观分析,力图揭示中国画如何超越纯粹的视觉再现,成为一种承载文人士大夫精神世界和宇宙观的独特艺术形式。 第一章:笔墨的形而上学——“写意”的本质与物质载体 中国画的基石在于“笔墨”,但这并非仅仅指毛笔与墨汁的物理接触,而是一种哲学的表达。本章将详细探讨“墨分五色”的奥秘,以及线条(笔法)如何被赋予生命力与人格。我们将从东汉蔡邕论“骨法用笔”的早期雏形,追溯至宋代对“皴法”的系统化整理,最终落脚于元代文人画对“写意”的极致追求。 线条的生命力: 分析“力透纸背”与“轻拢慢捻”在不同语境下的意义。探讨如何通过中锋、侧锋、藏锋等用笔方式,体现物象的内在筋骨与气韵。这不是技巧的堆砌,而是画家心性的流露。 墨的层次与空间感: 区别焦、浓、重、淡、清五种墨色的运用规律,并结合“墨分五色”的理论,阐释画家如何仅凭黑白两色,构建出丰富的光影层次和深远的空间感,这是对西方焦点透视法的根本性超越。 “计白当黑”的辩证: 深入解析“计白当黑”在中国画构图中的核心作用,探讨空白(“虚”)与实体(“实”)的互动关系,揭示其背后道家“有无相生”的宇宙观。 第二章:意境的营造——“气韵生动”与物我两忘 “气韵生动”被誉为中国画的最高标准。本章关注画家如何通过构图、点景、以及对自然物象的提炼,将主观情感与客观景物融为一体,从而创造出超越时空的“意境”。 “胸中有丘壑”的实践: 探讨古代画家在创作前,如何通过长期观察、内化自然,最终实现“不出户而知天下山水”的境界。分析“卧游”思想对创作过程的影响。 空间秩序与留白艺术: 详细考察中国画独特的散点透视法(或称多点透视法)如何打破单一视点,引导观者的视线在画面中自由游走,从而实现“可游、可居、可观”的艺术体验。留白不仅是未完成的部分,更是引导想象、赋予画面呼吸感的关键要素。 情感的投射: 分析特定物象(如松、竹、梅)所承载的文化符号,以及这些符号如何成为画家抒发个人情操、表达坚韧品格的媒介。意境的营造,本质上是画家主体精神对客体世界的诗意化重构。 第三章:物象的提炼——山水、花鸟、人物的精神肖像 本章将分别考察中国画三大门类的核心审美追求,强调它们在精神层面上如何殊途同归。 山水篇:天地之大美: 不仅是地理的描摹,更是“可游”的精神家园。探讨荆浩、关仝对北方山势的雄强表现,与董源、巨然对江南烟雨的温润刻画之间的差异,以及这种差异如何反映不同地域的哲学气质。重点分析“可行、可望、可游、可居”的层级递进。 花鸟篇:瞬间的永恒: 考察花鸟画如何从唐代的工丽走向宋代的院体写实,再到文人画的“写意”转型。分析“折枝花”的构图策略,以及这种对生命细节的捕捉,如何暗含对生命短暂与永恒的哲思。 人物篇:风神与气度: 聚焦于人物画中的“传神”之术。分析顾恺之的“以形写神”与吴道子的“吴带当风”,探讨画家如何通过对人物衣纹、五官神态的把握,刻画其内在的道德品质与社会身份,而非仅仅是外貌的复制。 第四章:文人精神与艺术的自我完善 中国画的独特价值在于其与儒释道思想的深度融合,以及它作为文人士大夫修身养性之道的角色。 “画为心画”的宣言: 论述元代以后,当绘画逐渐脱离宫廷和匠作的严格规范,成为士大夫自我表达的工具时,其审美趣味如何转向“拙”、“雅”与“士气”。 诗、书、画、印的交融: 详述题跋、款识的重要性,它们如何将时间、空间、情感、哲学思考熔铸于一体,使一幅画作成为一个多维度的文本。书法笔意在绘画中的渗透,是传统中国艺术的标志性特征。 结语:时间的维度与现代的回响 本书试图提供一个深入理解中国画内在逻辑的视角,它是一种关于观察、内省和精神建构的艺术。理解中国画,就是理解中国人处理人与自然、人与社会、人与自我之间关系的方式。这种古老的艺术语言,至今仍在现代语境中不断焕发出新的生命力。 --- 本书特点: 重理论思辨,轻流派史论: 避免简单的历史叙事,专注于对核心美学概念的挖掘和哲学根源的探究。 强调物质与精神的统一: 深入分析墨、纸、笔如何承载了深厚的文化内涵和宇宙观。 文本解读与视觉分析结合: 穿插对古代画论(如《历代名画记》、《顾恺之画论》)的精准引用和现代化解读,以支撑论点。

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