中国玉器收藏鉴赏500问

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出版者:
作者:虞缘
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2009-3
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787501968701
丛书系列:
图书标签:
  • 杂类
  • 玉器
  • 收藏
  • 鉴赏
  • 中国玉器
  • 艺术品
  • 文物
  • 古玩
  • 玉文化
  • 投资
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具体描述

《中国玉器收藏鉴赏500问》通过对中国玉器历史发展、材质、造型、纹饰,以及收藏、鉴赏等方面知识的讲解,希望能够使读者对中国玉器有全面了解,感受中国玉器文化的博大精深。中国素有“玉石王国”的美誉,中国玉器文化源远流长,经历了七千多年的发展演变,历代制玉者们精雕细琢,塑造了众多精美绝伦的玉器。这些玉器造型多样、纹样繁多、工艺精湛,不仅具有丰富的文化内涵和艺术价值,还有着较高的收藏、鉴赏价值。

探寻中华文明的瑰宝:中国古代青铜器与陶瓷艺术鉴赏指南 前言 中华文明绵延数千年,留下了无数璀璨的物质遗产。其中,青铜器与陶瓷艺术无疑是连接古今、彰显民族精神的两大重要载体。本书旨在为广大文物爱好者、收藏家以及艺术研究者提供一部全面而深入的鉴赏指南,聚焦于中国古代青铜器和陶瓷艺术的演变脉络、技术特征、审美风格及其背后的文化内涵。我们将带领读者穿越时空,领略从远古洪荒到近现代的辉煌历程,洞悉每一件传世之作所蕴含的历史信息与艺术价值。 --- 第一部分:凝固的历史——中国古代青铜器的世界 青铜器,作为中国上古至中古时期最重要的物质文化符号,是研究早期国家形态、礼仪制度、战争技术和神话信仰的钥匙。本书将从宏观视角梳理青铜器的发展脉络,并深入剖析其在不同历史阶段的独特魅力。 第一章:礼器的滥觞与夏商的神秘(约公元前21世纪—公元前11世纪) 本章着重探讨中国青铜铸造技术的起源,以及在夏代晚期至商代早期所展现的初步成熟形态。重点分析二里头文化遗址出土的器物特征。 技术基础的奠定: 初步探讨合范法在早期青铜铸造中的应用,以及铜、锡、铅配比对器物硬度和色泽的影响。 商代早期的象形与威严: 聚焦于商代早期神兽纹样和方鼎、斝等礼器的出现,探讨“饕餮纹”的符号学意义,揭示其在国家祭祀体系中的核心地位。 范铸技术的巅峰——殷墟时期: 详细解析殷墟晚期大型青铜礼器(如司母戊鼎)的铸造难度与规模,阐释其作为王权象征的至高无上性。着重分析器形、纹饰的繁密程度及其所反映的社会等级制度。 第二章:西周的典章制度与风格转型(约公元前11世纪—公元前771年) 西周时期,青铜器不再仅仅是单纯的威慑工具,而是被纳入严密的宗法礼制体系。本章将聚焦于“明器”制度的完善及其对铭文内容的影响。 铭文的史学价值: 深入解读西周青铜器铭文的内容,如何从商代的简单记事演变为西周中晚期冗长且叙事性强的“册命金文”,为研究西周政治史、分封制度提供了第一手资料。 纹饰的程式化与内敛化: 对比商代纹饰的神秘与狰狞,分析西周早期至中晚期,龙纹、夔纹如何趋于简化、线条化和图案内敛化,体现礼乐文明的规范性。 实用与装饰的平衡: 研究西周特有的器形,如簋、鍪、簠等,及其在日常宴飨和祭祀中的具体功用。 第三章:春秋战国的变革与创新(公元前770年—公元前221年) 东周时期,礼崩乐坏,诸侯争霸,青铜工艺迎来了空前的技术革新与审美解放。 失蜡法的应用与复杂造型: 探讨失蜡法(熔模法)在春秋晚期至战国时期的广泛应用,如何使得动物造型、错综复杂的镂空结构成为可能。 金银错与镶嵌工艺: 重点介绍金属镶嵌技术的成熟,如金银错、红铜镶嵌等,如何使青铜器表面呈现出斑斓夺目的色彩效果,反映贵族对奢华的追求。 地方风格的崛起: 比较晋系、楚系、吴越系青铜器的地域性差异,例如楚国漆器与青铜结合的风格,以及燕地、中山国等边陲政权的独特艺术语言。 --- 第二部分:流动的艺术——中国古代陶瓷的千年变迁 陶瓷,被誉为“泥与火的艺术”,是中国对世界文明最伟大的贡献之一。本书的后半部分将系统梳理陶瓷从原始陶器到成熟瓷器的演化过程,剖析其审美取向的流变。 第四章:陶器的史前奠基与两汉的萌芽(新石器时代—公元220年) 陶瓷历史的开端,是人类与自然材料结合的初次伟大尝试。 仰韶与马家窑的彩绘: 详述彩陶的制作工艺,分析其几何纹饰与写实动物纹样所蕴含的原始信仰和生殖崇拜。 龙山文化的黑陶与薄胎技术: 探讨“蛋壳陶”的制作难度,以及在圈足器、高柄器等创新器形上的尝试。 汉代的釉陶与“明器”: 关注汉代铅釉技术的发展,以及陶楼、陶俑等明器所反映的生死观和对现实生活的模仿。 第五章:魏晋南北朝至隋唐的融合与飞跃(公元220年—公元907年) 这一时期是陶瓷史上的关键转型期,标志着成熟青瓷与白瓷的诞生,为后世的瓷业发展奠定了基础。 越窑青瓷的“千峰翠色”: 深入解析东晋至南朝时期越窑青瓷的釉色变化,从豆青到秘色,探讨其成熟的釉料配方和窑温控制。 北方的白瓷曙光: 聚焦于北方邢窑的崛起,分析白瓷如何逐步摆脱铅釉的束缚,以纯净的质地和典雅的造型占据一席之地。 唐三彩的异域风情: 专门分析唐三彩的低温铅釉装饰技术,以及其题材(如胡俑、骆驼、仪仗马)对盛唐开放、多元文化氛围的绝佳印证。 第六章:宋元:雅致的极致与技术的普及(公元960年—公元1368年) 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时代,文人审美与制瓷技艺达到了前所未有的高度统一。 五大名窑的审美哲学: 对汝窑的“天青”、官窑的“紫口铁足”、哥窑的“金丝铁线”、定窑的“覆烧法”和钧窑的“入窑一色”进行详尽的比较分析。探讨宋人对自然意趣、内敛含蓄的独特审美如何体现在素雅的釉面上。 南方瓷窑的成熟: 重点阐述景德镇青白瓷的兴起及其技术优势,以及龙泉窑厚釉青瓷在海外的传播情况。 元青花的横空出世: 详述元代,特别是景德镇珠山窑在进口苏麻离青钴料后,如何将釉下彩绘技术推向高潮,以及其纹饰中融汇的元代民族文化特征。 第七章:明清:集大成与工艺的繁复(公元1368年—公元1911年) 明清两代,特别是官窑体系的建立,使得中国制瓷业达到了生产规模和技术复杂性的顶峰。 永乐宣德的釉彩革命: 分析宣德时期铜红釉(釉下彩)的成功烧制及其对后世的影响,以及永乐时期白釉器皿的温润感。 成化斗彩的精微: 探讨“斗彩”的“先釉上彩”与“后填彩”工艺,以及成化斗彩在图案绘制上的细腻与灵巧。 康乾盛世的工艺巅峰: 集中介绍清代粉彩(“洋彩”)的诞生与发展,其色彩层次的丰富性,以及珐琅彩瓷(“古月轩”)在宫廷御用器中的极致装饰手法。对比官窑的规范与民窑(如景德镇民窑、德化窑)的活力。 --- 结语 青铜与陶瓷,一刚一柔,一祭祀,一生活。本书试图通过对两者兼顾的论述,展现中华民族在物质文化创造上的深厚底蕴与无尽想象力。掌握这些知识,不仅能提升鉴赏的眼力,更能深刻体会到每一件古物背后所承载的时代精神与匠人情怀。

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读后感

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读完《中国玉器收藏鉴赏500问》,我感觉自己仿佛经历了一次系统的玉器文化洗礼。这本书的结构设计非常合理,通过“问”和“答”的形式,将复杂的知识点化繁为简,便于读者理解和记忆。我最看重的是它在鉴赏部分提供的具体方法和技巧,这些都不是空洞的理论,而是可以直接应用于实践的。例如,书中关于如何观察玉器的包浆、沁色,如何判断雕刻的刀法和风格,以及如何通过器物的整体造型来判断其年代和价值,这些都为我提供了非常有价值的参考。我曾经在一次拍卖会上,看到一件看起来很不错的玉器,但由于缺乏专业的知识,最终没有出手。这本书的出现,让我相信下次有机会,我能够做出更明智的判断。而且,书中还穿插了一些关于玉器收藏市场的一些分析,虽然不涉及具体的“炒作”,但对于理解市场规律和投资风险,还是有很大帮助的。

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阅读《中国玉器收藏鉴赏500问》的过程,就像是在与历史对话。那些冰冷坚硬的玉石,在作者的笔下,仿佛拥有了生命和灵魂,诉说着千百年前的故事。我尤其对书中关于玉器在丧葬习俗中的作用的描述,印象深刻。那些精美的玉衣、玉璧、玉琀,不仅是死者身份和地位的象征,更是古人对生命和来世的信仰寄托。作者通过对这些器物的深入解读,让我看到了玉器文化与中国古代生死观的紧密联系。此外,书中还涉及了很多关于玉器在文人雅士生活中的应用,比如玉如意、玉扳指等等,这些都展现了玉器在中国传统文化中的多元价值。让我感到惊喜的是,这本书并没有回避一些争议性的问题,比如关于某些玉器真伪的鉴定,或者不同学术观点之间的差异,作者都能够客观地呈现,并给出自己的分析,这使得这本书的观点更加令人信服。

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对于我来说,阅读《中国玉器收藏鉴赏500问》的过程,是一种享受。它不仅仅是知识的获取,更是一种精神的滋养。作者的文字功底非常深厚,语言流畅,而且充满了对玉器事业的热爱。在书中,我能够感受到作者在钻研玉器领域时所付出的心血和热情,这种热情也深深地感染了我,让我对玉器产生了更浓厚的兴趣。我尤其欣赏书中关于玉器收藏“心态”的论述。作者并没有鼓吹暴利,而是强调了收藏的乐趣在于过程,在于对文化的理解和传承。这一点非常重要,尤其是在当下这个充满浮躁的市场环境中,能够保持一颗平常心去对待收藏,这本身就是一种境界。这本书的内容非常充实,每一个问答都经过了精心打磨,既有深度又不失广度,让我受益匪浅。

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我之前对玉器的了解,仅限于一些泛泛的概念,比如“君子比德于玉”这样的说法。而《中国玉器收藏鉴赏500问》这本书,则为我打开了一个全新的视野。它系统地介绍了中国玉器发展的历史脉络,从新石器时代的萌芽,到夏商周的繁荣,再到秦汉的统一,以及宋元明清的演变,每一个时期都有详细的论述和代表性的器物介绍。我特别喜欢它对不同时期玉器风格特点的分析,比如商代的粗犷神秘,周代的庄重典雅,以及汉代的写实浪漫,这些都能够帮助我更清晰地把握中国玉器艺术的演变轨迹。而且,书中还涉及到一些关于玉器文化传播的内容,比如玉器在周边国家和地区的影响,这让我看到了中国玉器文化强大的生命力和辐射力。总的来说,这本书不仅是一本收藏鉴赏的指南,更是一部关于中国玉器文化的百科全书。

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一本好的书,总是能在不经意间触动你内心深处的情感。而《中国玉器收藏鉴赏500问》,恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本关于玉器的指南,更像是一场穿越时空的文化对话。当我读到关于玉器在古代礼仪中的应用,以及它们所承载的道德规范和哲学思想时,我深深地被中华民族源远流长的文化魅力所折服。那些刻在玉器上的纹饰,不仅仅是精美的图案,更是古人智慧和情感的载体。我特别喜欢书中对一些著名玉器作品的解读,例如红山文化中的玉龙,以及良渚文化中的玉琮,作者不仅详细介绍了它们的形制和工艺,还深入挖掘了它们在当时社会中的宗教和政治意义。这种将艺术品与历史、文化、社会背景紧密结合的解读方式,让我对玉器的理解提升到了一个新的高度。它让我明白,收藏玉器,不仅仅是拥有物质财富,更是传承和弘扬中华优秀传统文化的一种方式。

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说实话,一开始我拿到这本书的时候,并没有抱太高的期望,毕竟关于玉器鉴赏的书籍市面上已经不少了。但当我翻阅了几页后,立刻就被它吸引住了。它的行文风格非常独特,既有学术的严谨性,又不失大众的亲和力。作者在解答每一个问题时,都力求做到详尽而透彻,但又避免了过于专业化的术语,使得普通读者也能轻松理解。我尤其欣赏它在介绍各种玉器造型和纹饰时,能够给出清晰的图片示例,并且对这些造型和纹饰的寓意进行详细的阐释。比如,在讲解龙纹的演变时,作者就从不同朝代的龙纹特征入手,分析了它们在审美和象征意义上的变化,这让我对中国龙文化的演变有了更直观的认识。此外,书中关于玉器价值评估的部分,也写得相当到位。作者并没有给出简单的“价格表”,而是从玉器的材质、工艺、历史价值、艺术价值等多个维度进行分析,引导读者建立起科学的价值判断体系。

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一直以来,我总觉得玉器是一种遥不可及的艺术品,是属于那些富商巨贾或者专业学者的领域。《中国玉器收藏鉴赏500问》这本书,彻底打破了我的这种刻板印象。它用一种非常贴近大众的方式,将玉器文化介绍给了我们。那些看似神秘的玉器,在作者的笔下,变得生动而有趣。我特别喜欢书中关于玉器在不同历史时期作为礼器、佩饰、陈设品等不同功能的介绍,这让我看到了玉器在中国社会生活中的广泛应用。而且,书中还提到了一些关于玉器保养的常识,比如避免阳光直射、避免化学品腐蚀等等,这些细节的提示,对于想要入手玉器收藏的普通爱好者来说,是非常贴心的。总的来说,这本书的内容翔实,讲解清晰,图文并茂,是一本非常值得推荐的玉器收藏入门读物,它让我对中国悠久的玉器文化有了更深层次的认识和欣赏。

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作为一个对古董收藏略有涉猎的爱好者,我深知想要在这个领域取得成功,不仅需要热情,更需要专业知识的积累。《中国玉器收藏鉴赏500问》这本书,为我提供了这样一个系统学习的平台。它就像一位经验丰富的导师,循循善诱地引导我一步步深入了解玉器收藏的奥秘。我特别喜欢它在讲解鉴赏技巧时,所采用的“对比法”和“归纳法”。通过将不同时期、不同风格的玉器进行对比,能够更清晰地看到它们之间的差异和联系;通过对大量实例的归纳,也能够提炼出一些普遍适用的鉴赏原则。而且,书中对于如何辨别仿古玉器的部分,更是写得非常实用。它列举了很多常见的仿制手法和鉴定要点,并且还附带了一些实物照片作为参考,这对于避免我们在实际收藏中“踩坑”非常有帮助。这本书的知识密度很大,但却丝毫不显得枯燥,反而充满了探索的乐趣。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,那种沉静而厚重的玉器色彩,搭配着素雅的文字,一下子就能感受到它所蕴含的深厚文化底蕴。翻开书页,一股淡淡的书香扑面而来,这是一种纸质书籍特有的、令人安心的味道,让人迫不及待地想沉浸其中。我一直对玉器有着浓厚的兴趣,但总觉得自己只是门外汉,对于那些温润如玉的器物,我能欣赏它们的美,却无法深入了解它们背后的故事和价值。这本书的出现,就像给我打开了一扇通往玉器世界的大门,让我从一个全新的视角去认识这些古老的珍宝。它不是那种枯燥乏味的学术专著,也不是那种流于表面的图册,而是恰到好处地平衡了知识的深度和阅读的趣味性。我特别喜欢它那种循序渐进的讲解方式,对于那些初学者来说,完全不会感到畏惧,反而会因为每一次都能学到新知识而充满成就感。书中的图片质量也相当高,那些精美的玉器在文字的烘托下,显得更加生动和迷人,仿佛能透过照片感受到它们温润的触感和历史的温度。

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在阅读《中国玉器收藏鉴赏500问》的过程中,我最大的感受就是它的“问”与“答”之间的默契配合。它不是简单地罗列知识点,而是通过一个个具体的问题,引导读者去思考、去探索。这些问题涵盖了从玉器的基本概念、种类,到它们的历史演变、文化象征,再到具体的鉴赏方法、市场行情等等,几乎涵盖了所有与玉器收藏相关的重要方面。我尤其对其中关于玉器材质鉴别的部分印象深刻,作者用非常通俗易懂的语言,结合实际的例子,讲解了如何区分不同种类的玉石,比如和田玉的温润油润,岫岩玉的细腻,还有玛瑙的坚硬等,这些细节的讲解,让我对原本模糊的认识变得清晰起来。而且,这本书并没有止步于理论知识的讲解,还穿插了很多关于玉器收藏的实践建议,比如如何避免购买到假冒伪劣的产品,如何进行日常的保养,以及在收藏过程中应该注意的一些事项等等。这些实用的内容,对于像我这样想要真正走进玉器收藏领域的人来说,是极其宝贵的指导。

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工作以后开始喜欢玉。 工作一年,拥有2块玉。好喜欢好喜欢。

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