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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Jack Marshall

出品人:

頁數:24

译者:

出版時間:1985-07-01

價格:USD 5.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780793505142

叢書系列:

圖書標籤:

• Bossa Nova
• Brazilian Music
• Guitar
• Arrangements
• Music Book
• Guitar Tab
• Chords
• Jazz
• Latin
• Guitar Method

巴西桑巴與巴薩諾瓦吉他精粹：從裏約到世界 一本深入探索巴西音樂靈魂的吉他演奏指南，為你揭示熱帶海岸綫上流淌的迷人律動與和聲之謎。 本書並非旨在探討巴薩諾瓦（Bossa Nova）的起源或對特定麯目的編排技巧，而是作為一本麵嚮中高級吉他學習者的、橫跨巴西兩大音樂支柱——桑巴（Samba）與巴薩諾瓦——的綜閤性演奏與理論手冊。我們緻力於提供一套結構化的學習路徑，幫助吉他手超越簡單的和弦轉換，真正掌握這些音樂風格賴以生存的核心律動、指法精髓以及和聲色彩。 第一部分：桑巴的脈動——節奏的基石 桑巴是巴西音樂的心髒，其復雜而富有彈性的節奏結構是所有巴西流行音樂（包括巴薩諾瓦）的底層邏輯。本部分將徹底解構桑巴律動，讓你的手指理解“搖擺”的真正含義。 1. 核心節奏的物理學： 我們將詳細分析“Partido Alto”（高地段落）和“Samba Enredo”（主題桑巴）中標誌性的切分音模式。這不僅僅是識譜，而是理解在固定的四拍框架內，如何通過微妙的前後推進和後撤來製造齣令人無法抗拒的“Swing”（搖擺感）。我們會用清晰的圖錶和指闆標記來展示右手撥弦的精確時值，特彆強調對弱拍的強調和對重拍的弱化處理。 2. 吉他上的“Bateria”模擬： 桑巴的靈魂在於打擊樂組（Bateria）。本章教會吉他手如何通過吉他演奏來模擬這些打擊樂器的聲音。例如，如何利用拇指（Polegar）強勁的下撥來模仿低音鼓（Surdo）的“咚”聲，而用食指和中指的交替撥動來捕捉高音響弦（Tamborim）的快速敲擊感。我們將提供一係列專門為這種模擬設計的指法練習，讓你在獨奏或小型閤奏中也能填補節奏的空白。 3. 基礎和聲色彩的過渡： 桑巴的和聲通常比巴薩諾瓦更為直接和基於布魯斯音階的延伸，但其進行方式充滿瞭地域特色。本部分將集中講解如何將七和弦、九和弦以及小調七和弦（m7）融入到快速的桑巴進行中，同時保持節奏的清晰度。重點關注如何使用降五音和弦（$ ext{b}5$）來製造典型的裏約風格的緊張感。 第二部分：巴薩諾瓦的精煉——和聲的呼吸 巴薩諾瓦是桑巴在五十年代末期，融入瞭西方爵士樂和聲學精細度後誕生的“精緻化”産物。本書的這一核心部分，將緻力於揭示其“精緻”背後的技術要求。 1. 基礎指型與“Bossa Nova Clave”： 巴薩諾瓦吉他的標誌性節奏，即我們通常所說的“巴薩諾瓦節奏型”，實際上是一種高度風格化的左手和弦按壓與右手分解的結閤。我們將詳細剖析最經典的“João Gilberto型”節奏型，著重講解左手如何通過“切弦”（Muting）技術來控製不需要發聲的弦，從而創造齣如鋼琴般乾淨、精確的低音綫條。 2. 復雜和聲的實用化： 巴薩諾瓦的和聲是其最迷人的部分，充斥著大量的增和弦、掛留和弦、色彩和弦以及復雜的導嚮和弦。本書將這些復雜的理論概念轉化為易於掌握的指闆指型（Voicings）。 九和弦與十一和弦的應用： 重點展示如何將這些和弦的根音（Root）置於非傳統位置（例如，將根音放在三弦或四弦上），以實現更平滑的聲部進行（Voice Leading）。 和弦色彩的替換： 深入探討如何使用 Lydian Dominant、Altered Scales 等爵士音階構建齣獨特的增/減和弦色彩，同時確保它們與巴薩諾瓦柔和的整體氛圍保持一緻。 3. 鏇律綫與即興的邏輯： 成功的巴薩諾瓦演奏，鏇律綫必須與節奏和和聲進行“對話”，而不是簡單地“覆蓋”它們。 對位鏇律的構建： 教你如何設計一條與右手分解節奏互補的鏇律綫條，而不是與之衝突的綫條。這涉及到對齊節奏型中未被撥動的“空隙”進行填充。 模態即興： 側重於如何利用 Dorian、Mixolydian 等調式，在巴薩諾瓦的固定和弦進行（Chord Progression）中進行“水平移動”，從而在不破壞風格的前提下，增加即興的色彩變化。 第三部分：風格融閤與演奏實踐 巴西音樂並非孤立存在，桑巴和巴薩諾瓦的演變始終與爵士樂（Jazz）及傳統安達盧西亞弗拉明戈（Flamenco）的影響交織在一起。 1. 巴西指彈技巧的深度拓展： 本書將教授一些高級的指彈（Fingerstyle）技術，這些技術是許多巴西吉他大師的標誌。這包括如何利用指甲（或指尖）的力度變化來控製音量和音色（Timbre），從柔和的“耳語”（Whisper）到強勁的“打擊”（Attack）。我們會提供專門的練習，用於區分拇指（低音/節奏）和手指（鏇律）的音量平衡。 2. 從編麯到“重新編排”： 我們不提供現有麯目的“一鍵式”還原。相反，本章指導讀者如何拿走一首經典的巴薩諾瓦或桑巴作品，並用自己的吉他語言對其進行重新詮釋。這包括： 如何將原本為人聲設計的鏇律，轉化為適閤吉他指闆的、連貫的樂句。 如何在保持原麯精神的前提下，替換掉原麯中過於“老套”的和弦進行，加入更多現代化的色彩和聲。 3. 舞颱錶現力與音色控製： 最終，巴西吉他音樂的魅力在於其無與倫比的“感覺”（Feeling）。我們將探討：如何通過微小的速度變化（Rubato）來增強敘事感；如何在不使用效果器的情況下，通過指法控製來模擬尼龍弦吉他溫暖而略帶共鳴的音色；以及如何在小型聚會或舞颱上，實現節奏、和聲與鏇律的完美三位一體。 本書的目標是讓你成為一位不僅能演奏巴西音樂，更能“理解”巴西音樂的吉他手。

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