具體描述
この本はバーゲンブックです。
1. バーゲンブックには、非再販本であることを明記するための処置がされています。あらかじめご瞭承ください。
硃赤で(B)の捺印、罫線引き(捺印する厚みのない本の場閤)
((B)(B))のラベル貼付
2. 商品の性格上、カバーなどに若乾の汚損などがある場閤もございます。あらかじめご瞭承ください。
これはただの作品集ではありません。空前絶後、言語道斷の蕓術本。作品集+対談集+寫真集、一冊で三度美味しい本 橫尾忠則の作り方 新しい人、ようこそ。I AM TADANORI YOKOO 気持ちいい嘔吐 Y+Tはアートの王様です。展覧會の記録 こりゃ、いったい何の本。1冊まるごとアートのかたまりッ。美術ファンお斷り。エナジーそしてパワー。
《視覺的迷宮：戰後日本的符號、身體與都市肌理》 一部深度剖析戰後日本視覺文化、身體政治與城市空間建構的跨學科研究。 本書旨在深入挖掘自二戰結束以來，日本社會在物質重建與精神重塑的過程中，如何通過符號係統、身體錶徵以及城市景觀的變遷，構建齣獨特的現代性敘事。我們聚焦於一個關鍵的轉摺點——消費主義的崛起、全球化浪潮的衝擊，以及傳統美學在當代語境下的斷裂與再生。 全書結構圍繞三個核心闆塊展開：符號的編碼與解碼、身體的政治學與公共呈現，以及都市的拓撲學與記憶的地理。通過對大量一手資料、公共檔案、藝術作品、大眾媒體文本的細緻考察，我們試圖揭示齣隱藏在光鮮的“日本奇跡”背後的復雜張力與深層焦慮。 --- 第一部分：符號的編碼與解碼——從神話到偶像的挪用 本部分著重探討戰後日本如何係統性地重塑和挪用其文化符號，以適應快速工業化和西方影響。我們不滿足於對錶層流行文化的簡單羅列，而是深入探究這些視覺符號背後的權力結構和意識形態運作。 第一章：戰後“美”的譜係重構：從“物哀”到“卡哇伊”的斷裂 本章追溯瞭從江戶時代遺留下來的審美範式（如“幽玄”、“物哀”）如何在戰後被解構和重組。我們分析瞭占領軍文化輸入與本土“民主化”進程對傳統視覺語言的衝擊。重點考察瞭早期設計運動（如“日宣美”）如何試圖建立一套服務於現代國傢建設的視覺規範，以及這套規範在麵對個體解放思潮時的張力。我們特彆關注“卡哇伊”（Kawaii）現象的興起，將其置於戰後社會對“無害化”、“情感補償”的集體需求之中，並探討其如何成為一種全球輸齣的文化資本，同時也是對嚴肅政治錶達的一種潛在消解。 第二章：媒體景觀中的“異質性”生産：廣告、漫畫與國傢敘事 我們將分析戰後廣告媒介如何扮演瞭塑造新國民形象的關鍵角色。通過研究1950至1970年代的平麵廣告、電影海報和早期電視節目的視覺風格，我們揭示瞭“效率”、“傢庭美德”與“新興消費階層”這三者是如何通過圖像語言被強行粘閤在一起的。漫畫（Manga）作為一種獨特的視覺敘事載體，其媒介形態的演變——從連環畫到雜誌連載，再到後來的動畫産業——被視為大眾如何內化和反思國傢發展路徑的“社會實驗室”。我們尤其關注科幻與怪獸電影中的視覺隱喻，探究它們如何處理核陰影、環境汙染和技術失控的集體創傷。 第三章：物質崇拜與設計的“物語”：從民藝到工業設計 本章批判性地審視瞭日本設計界的“迴歸本土”的努力。柳宗悅的民藝運動理念在戰後被不同程度地“技術化”和“商品化”。我們對比分析瞭戰後初期強調實用性的傢具設計，與1970年代“後現代主義”設計浪潮中對材料、光綫和極簡主義的重新詮釋。探討設計如何從服務於“美育”轉嚮服務於“市場占有率”，以及這種轉變如何影響瞭日本製造（Made in Japan）的全球形象。 --- 第二部分：身體的政治學與公共呈現 本部分將焦點從符號轉嚮瞭符號的承載者——人類的身體，考察身體在日本的公共空間、勞動場所和私人領域中是如何被規訓、展示和抵抗的。 第四章：勞動者的形塑：製服、規訓與職場身體 戰後重建的成功在很大程度上依賴於“工薪族”這一特定身體類型的打造。本章細緻考察瞭企業文化如何通過統一的製服（從學校到辦公室）、嚴格的通勤時間錶和特定的身體姿態（如鞠躬的深度、站立的角度）來規範個體。我們分析瞭加班文化（Karōshi）的視覺化錶達，以及在這些高壓環境下，身體如何成為經濟奇跡的“活體證據”，同時也成為社會壓力的“最終犧牲品”。 第五章：都市中的身體“異化”：從歌舞伎町到地下文化 與規訓的職場身體相對立的是都市中湧現齣的，對既有規範進行挑戰的身體實踐。我們考察瞭1960年代末期學生運動中身體政治的爆發，以及隨之而來的，以反主流文化為基石的身體錶達——從“係譜學”到朋剋、再到早期視覺係（Visual Kei）的根源。這些亞文化群體如何利用服飾、化妝和錶演，在擁擠的都市中開闢齣臨時的“去中心化”空間，挑戰瞭戰後建立的傢長式權威。 第六章：女性身體的“他者化”與“解放”的悖論 本章探討瞭女性身體在消費社會和傢庭結構中的復雜定位。一方麵，女性被塑造成模範傢庭主婦和“美的消費者”；另一方麵，在時尚雜誌、電影和新興娛樂産業中，女性身體也成為瞭展示新潮、實驗新邊界的前沿陣地。我們分析瞭特定身體類型的流行（如“瘦身”與“健康美”）背後的社會經濟動因，並批判性地審視瞭女性對自身形象的控製權在多大程度上是真正意義上的解放，而非新一輪的消費陷阱。 --- 第三部分：都市的拓撲學與記憶的地理 最後一部分將視角拓展到物質空間，探討戰後日本的城市化進程如何重塑瞭國民的集體記憶和身份認同。 第七章：戰後都市的“斷層”：重建、高速增長與空間的遺忘 本章聚焦於戰後東京等大都市圈的物理形態變遷。我們研究瞭“高度經濟成長”時期大規模基礎設施建設（如高速公路、地鐵係統）如何切割瞭傳統的社區結構和曆史肌理。我們運用空間理論，分析瞭新舊空間並置所産生的“景觀錯位感”，以及這種錯位感如何影響瞭人們對“過去”和“未來”的感知。重點考察瞭“黑川紀章”等建築師的代謝主義思想，並將其與社會對穩定性的渴望聯係起來。 第八章：記憶的“嵌入”與“擦除”：紀念碑、廢墟與非正式空間 城市的記憶並非均勻分布。本章考察瞭被官方話語有意或無意忽略的曆史遺跡——那些未能完全被拆除的戰爭遺址、被遺忘的工業區，以及新興的非正式集會空間。我們探討瞭這些“廢墟美學”如何吸引瞭藝術傢和知識分子的關注，成為對官方“進步史觀”的視覺抵抗。通過對特定區域（如新宿的“黃金街”、舊倉庫區）的微觀地理分析，揭示瞭權力如何在看不見的角落中持續運作。 第九章：網絡前夜的“虛擬拓撲”：都市生活與屏幕空間的交互 在進入數字時代前夕，日本的都市生活已經開始體驗到一種“虛擬化”的傾嚮。本章探討瞭電子遊戲廳、卡拉OK文化以及早期數據通信（如Minitel的日本對應物）如何提供瞭一種逃離物理城市擁擠和壓力的替代性空間。這些電子化空間如何預示瞭後來的網絡身份構建，以及它們如何改變瞭人與人之間，以及人與城市結構之間互動的方式。 --- 結語：在張力中尋求持續性 本書最終論證，戰後日本的視覺文化、身體實踐和城市景觀，並非是一個綫性的進步過程，而是一個由不斷張力構成的復雜場域：傳統與現代、國傢與個體、物質與符號、記憶與遺忘，都在持續的視覺對話中定義著“日本性”。通過對這些圖像和空間的細緻解剖，我們得以更全麵地理解一個在全球化衝擊下不斷自我重塑的復雜社會形態。 本書適閤對戰後日本曆史、視覺研究、城市社會學、文化符號學及當代藝術史感興趣的專業研究者和嚴肅讀者。
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