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《唐华彩墨花鸟画作品选》是中国画精品系列丛书中的彩墨花鸟画作品选，绘画者擅长画牡丹、草虫、青铜器等。《唐华彩墨花鸟画作品选》中收录他的作品有：国色天香、春色满园、花宝贵、春意盎然、乾坤瑞气、蝶恋花、春晖、迎瑞、馨贵等等。
书籍简介：中国古典诗词鉴赏与创作实践 书名：《诗心入画境：中国古典诗词的审美流变与创作技法》 内容概要： 本书旨在深入探讨中国古典诗词的审美精髓、演变脉络及其在当代语境下的创作实践。它不是一部简单的诗词选本，而是一部融合了文学批评、历史考察与艺术实践指导的综合性著作。全书分为“溯源”、“精析”、“格律”与“创写”四大板块，力求为读者提供一个既有深度又具操作性的古典诗词学习与鉴赏框架。 第一部分：溯源——古典诗词的源流与风骨 本部分将回溯中国诗歌的源头活水，从《诗经》的质朴浑厚，到《楚辞》的浪漫瑰丽，勾勒出诗歌艺术最早期的精神底色。重点分析先秦时期不同地域文化对早期诗歌体裁、意象选择和情感表达的影响。 随后，我们将进入汉魏风骨的探讨。汉乐府的民间疾苦与社会关怀，与建安文学的慷慨悲凉、个体生命意识的觉醒形成鲜明对比。魏晋时期，玄学思潮对诗歌的影响，使得山水田园诗的萌芽成为可能，为后世的审美转向埋下伏笔。 盛唐气象是本部分的高潮。我们不仅会聚焦于李白、杜甫这样的大师，更会深入分析王维、孟浩然如何将禅意、画境融入诗歌，确立“诗中有画”的美学标准。唐代近体诗的成熟，标志着形式美学达到了一个高峰。 中晚唐的诗风转变，如白居易的新乐府运动对社会现实的深刻介入，以及李商隐、杜牧的唯美、伤逝情怀，则展现了古典诗歌在特定历史阶段的复杂面向。 第二部分：精析——意象、格律与情感的交织 本部分侧重于古典诗词的“内功”——即其艺术技巧与审美范式。我们将解构古典诗词中那些反复出现、具有文化共鸣的“意象群”。例如，“月”所承载的思乡、永恒与孤独的内涵，“柳”的惜别之意，“松竹”的君子品格等。分析这些意象如何跨越时代，成为中华民族集体无意识的一部分。 格律的精微之处在于其形式与内容的完美契合。本书将详尽解析近体诗（律诗与绝句）的平仄、对仗、粘对等规则，但强调的并非机械遵守，而是理解这些约束如何反过来激发诗人的创造力，迫使其在有限的音韵空间内表达无限的情感张力。对于词的格律，我们将分析曲牌、板式对词风的影响，如婉约词的含蓄缠绵与豪放词的开阔雄健之间的内在联系。 在情感表达上，本书区别于传统解读，关注“言外之意”与“诗化人生”。分析中国文人如何通过诗歌处理“苦难”、“隐逸”、“爱情”和“历史兴亡”这四大永恒主题，探究其审美上的“节制”与“含蓄”是如何构建出超越具体情境的普适性悲喜。 第三部分：格律——古典诗词的音乐美学 古典诗词是“可以听的文学”。本部分专门研究其音乐性。我们将探讨“宫商角徵羽”五音在诗歌节奏中的潜意识作用，以及不同句式（如五言、七言）在朗读时所形成的天然韵律感。 通过选取不同朝代的代表作，我们将进行听觉分析，对比盛唐诗歌的开阔音域与宋代词作的婉转低回。特别引入对古韵系统（平水韵）的简要介绍，帮助读者理解古人创作时对“押韵”的极致追求，以及这种追求如何影响了词语的选择与句式的布局。 第四部分：创写——当代语境下的诗词实践 本书的实践意义体现在此部分。它引导读者将理论知识转化为创作能力。 首先，提供一套由浅入深的创作步骤：从“立意取境”到“炼字锤句”。强调“真情实感”是古典诗词创作的基石，形式是载体而非目的。 其次，提供大量针对性的练习方法。例如，如何从一幅古典山水画中抽取核心意象，并将其转化为符合格律的诗句；如何进行“互文见义”的对仗练习；如何将现代生活经验进行“古典化”处理，实现古今对话。 最后，本书鼓励读者进行“跨媒介”的联想。古典诗词的意境常常与绘画、书法、音乐紧密相连。本书引导读者在创作时，模拟“书画入诗”的思维模式，追求笔墨的韵味在文字中的体现，使创作出的作品兼具古典的韵致与个体的当代生命力。 结语： 《诗心入画境》旨在揭示古典诗词作为一种高级审美方式的持久魅力。它教导读者如何通过学习前人的精妙语言，提升对世界和自我的认知深度，最终在自己的文字世界中，搭建起一座连接传统与未来的精神桥梁。本书适合所有对中国传统文化怀有深厚兴趣、渴望提升文学鉴赏能力并希望尝试古典诗词创作的爱好者、学生和研究者。
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