具体描述
好的，这是一份针对“观音宝像（二函十六册）”之外的、详细且不含任何AI痕迹的图书简介： --- 《敦煌石窟艺术通鉴：飞天、供养与世俗生活》 作者/主编： 李明哲、王素琴 出版社： 敦煌研究院出版（合作发行：中华书局） 装帧： 精装，函装，共五卷，配有高清图版与研究文集 页数/册数： 约2800页（图版卷与研究卷合集） 出版年份： 2023年 导言：丝路明珠下的千年佛音 本书汇集了敦煌莫高窟、榆林窟、西千佛洞等河西走廊石窟群的精选壁画、彩塑图像资料，旨在提供一套系统、全面、多维度的研究范本，聚焦于敦煌艺术的核心主题——飞天形象的演变、供养人群的社会面貌，以及佛教对世俗生活的影响与渗透。我们摒弃了仅关注某一特定菩萨或造像的单一视角，转而以宏观的视角梳理了自十六国至元代近千年的艺术变迁史。 敦煌石窟艺术博大精深，其价值不仅在于恢弘的宗教叙事，更在于其对历史、社会、服饰、音乐、舞蹈等世俗文化的全景式记录。本书尤其注重对图像学、考古学、社会史的交叉印证，力求还原一个鲜活而立体的丝绸之路文明图景。 --- 第一卷：飞天仪态与空中乐舞——敦煌空中世界的构建 本卷是全书的图版核心，聚焦于敦煌壁画中最具动态美和艺术感染力的“飞天”形象。 一、飞天形象的演变谱系： 详细梳理了从早期（如莫高窟第275窟、第112窟）相对质朴、受犍陀罗影响的躯体造型，到盛唐时期达到艺术顶峰的雍容丰腴、飘逸洒脱的“盛唐气象”。重点剖析了不同历史阶段飞天衣带的走向、花冠的样式以及承载神性的面部表情的细微差别。我们收录了大量局部高清特写图，展示了飞天彩绘技法的精湛之处，如“凹凸法”的应用及其对立体感的营造。 二、空中乐舞的声光再现： 敦煌壁画中的飞天多伴有乐舞，本卷系统整理了与飞天相关的乐器图像，包括箜篌、琵琶、筚篥、羯鼓等，并结合田野考古发现的乐器实物复原图，探讨了中原音乐与西域音乐在敦煌的融合过程。研究部分深入分析了“反弹琵琶”等经典造型背后的舞蹈语汇，并参照传世的唐代舞蹈文献进行比对研究。 三、供养飞天与世俗祈愿： 区分了作为天界使者的独立飞天与作为供养人形象两侧的“小飞天”。通过对比分析，揭示了供养飞天形象在面貌、服饰上逐渐被世俗化、人性化的趋势，反映了中晚唐时期民间信仰力量的崛起。 --- 第二卷：供养人群像与社会阶层——石窟中的“人间镜鉴” 本卷将研究的目光从神圣的天界拉回至凡尘，通过对供养人画像的系统整理与解读，重建了河西走廊地区的社会结构图景。 一、供养人的身份识别与服饰文化： 详尽记录了敦煌壁画中各类供养群像，涵盖了从初唐的高官显贵、中唐的归义军首领、晚唐的蕃人贵族，到宋元时期的佛教寺院施主等。对不同时期、不同民族的服饰进行了分类考证，包括幞头、袍衫、裙带的形制变化，为研究丝绸之路沿线的民族交融提供了直观的视觉史料。 二、世俗生活的细节记录： 超越单纯的人物肖像分析，本卷侧重于挖掘供养人背后的生活信息。例如，通过分析供养人的手中所持物品（如笏板、钱串、香炉），以及其描绘时的站位、朝向，来推断其生前的社会地位、财富多寡以及与寺院的供养关系深度。特别收录了数幅罕见的“家族供养”壁画，揭示了家族延续与信仰传承之间的紧密联系。 三、族群互动与信仰空间： 重点分析了归义军时期（吐蕃统治及归义军政权时期）供养人画像中的服饰特征与面部轮廓，以及宋代党项（西夏）统治时期石窟中出现的独特图像元素，以此映射出敦煌在不同政权更迭下的文化适应性与多元信仰的共存状态。 --- 第三卷：佛教故事与世俗化叙事——经变画的传播学研究 本卷聚焦于敦煌壁画的核心内容——佛教故事的图像化表达，特别是“经变画”的艺术手法及其在民间传播中的作用。 一、四大经变的演变轨迹： 系统对比了《法华经变》《涅槃经变》《弥勒经变》和《维摩诘经变》在敦煌不同洞窟间的构图差异与叙事重点的转移。例如，对比盛唐和晚唐的《说法图》，展示了叙事重点如何从庄严的佛陀本位，逐渐转向对普通信徒得道成佛的关注，体现了佛教思想的“大众化”趋势。 二、世俗场景的融入与“故事会”的形成： 研究经变画如何吸收民间故事元素和生活场景，将宏大的宗教教义转化为可供百姓理解的“图像故事会”。如《降魔成道图》中魔王军队的世俗化描绘，或《佛本生故事》中对农耕、战争、市井生活的细致描摹。这些细节为研究唐宋时期的生活风貌提供了无与伦比的史料价值。 三、壁画修复与审美重构： 本卷还收录了近年进行的、针对特定经变壁画的保护性揭取图层分析，揭示了画家们在创作过程中多次修改、叠加色彩的痕迹，展示了敦煌艺术创作的复杂性和多层次的审美构建过程。 --- 附录与研究文集 文集部分汇集了多位敦煌学专家的研究论文，主要涵盖以下议题： 1. 河西走廊的颜料矿物学研究： 对敦煌壁画中使用的青金石、朱砂、孔雀石等矿物颜料的来源地考证，结合地质学数据分析贸易路线。 2. 壁画中的建筑形制与室内陈设： 参照《营造法式》等文献，对壁画中描绘的殿宇、亭台、家具的结构进行复原性分析。 3. 莫高窟与中原石窟（如云冈、龙门）的艺术对话： 探讨十六国至隋代时期，敦煌艺术在吸收外来风格后，如何反向影响中原地区的造型艺术。 4. 敦煌石窟的建窟供养制度研究： 结合碑刻和题记，探讨敦煌寺院的经济结构与供养人的社会契约关系。 总结： 《敦煌石窟艺术通鉴：飞天、供养与世俗生活》并非一部单纯的宗教造像图录，而是一部以图像为核心载体的“丝路社会文化史”。它通过对飞天飘逸的造型、供养人详尽的肖像以及世俗化叙事的深度挖掘，为读者构建了一幅从宗教哲学到市井百态的全景式历史画卷。本书的出版，旨在推动敦煌艺术研究向更精细化、跨学科融合的方向发展。
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