Paul Schrader (Contemporary Film Directors) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of Illinois Press

作者:George Kouvaros

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2008-05-23

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780252075087

丛书系列:Contemporary Film Directors

图书标签:

Paul Schrader
Film Studies
Cinema
Director
American Cinema
Film Theory
Screenwriting
Independent Film
New Hollywood
Contemporary Cinema

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具体描述

As the first full-length study on Paul Schrader's films, this book examines the different styles of his work and the multiple influences on which it draws. A defining feature of Schrader's career is his capacity to engage in a range of collaborations and production contexts while returning to a consistent set of themes, character types, and dramatic scenarios. Going beyond the affirmation of a directorial vision, Schrader creates a cinema driven by issues of obsession, memory, and the difficult nature of experience. Representative of a new generation of American writer-directors of the 1970s, Schrader's films highlight the tension between old and new ways of telling a story and between the maintenance of commercial formulas and openness to individual expression.George Kouvaros draws on a personal interview conducted with Schrader and the director's prior commentary to trace common motivations and impulses behind such well-known films as "Light Sleeper", "American Gigolo", "Affliction", "Auto Focus", "Taxi Driver", and "Patty Hearst". Kouvaros reads Schrader's films not only in terms of a number of important themes such as male obsession and estrangement, but also in regard to harder to define issues that include melancholia, trauma, and the complex linkages of violence and guilt that bind individuals to places and each other.

电影导演的视觉与哲学：一个深入的艺术探索（本书非《Paul Schrader (Contemporary Film Directors)》）这部深入的电影研究著作，旨在探究当代电影创作中那些具有深远影响力的个体导演的艺术追求、叙事策略以及美学构建。它并非关注某一位特定导演的完整作品集，而是致力于勾勒出当代电影图景中那些最为鲜明、最具颠覆性，同时又最能体现时代精神的影像创作者群像。本书将视角投向那些挑战传统、重塑叙事边界、并在视觉语言上开辟新径的电影制作人，试图理解他们是如何在商业与艺术的张力中，完成其独特的、不可复制的电影哲学表达。全书围绕“作者性（Auteurship）”的核心概念展开，但并非停留在传统的好莱坞叙事结构分析上，而是着重考察这些导演如何运用蒙太奇、声效设计、摄影技术以及场景调度来构建其独特的“世界观”。我们相信，一部伟大的电影不仅仅是故事的载体，更是一种哲学的物质化呈现。第一部分：现代性的困境与影像的解构本部分聚焦于那些深刻关注现代社会异化、个体在庞大体制下的挣扎与精神崩溃的导演。我们审视他们在叙事上如何运用非线性结构、碎片化的时间线以及高度风格化的视觉语言，来反映后工业时代的焦虑。章节一：反英雄的谱系与道德的模糊地带此处探讨的导演们，往往拒绝提供明确的善恶对立。他们的主角往往是游走在法律边缘、内心充满矛盾的个体。我们将分析其镜头语言如何服务于这种道德上的灰色地带——例如，如何通过长时间的固定镜头来迫使观众直面人物内心的不适感，或如何利用极端的景深和构图来象征角色在社会结构中的疏离。重点分析的议题包括：禁忌的诱惑、救赎的可能性以及自我毁灭的内在驱动力。章节二：都市景观作为精神囚笼当代电影中，城市不再是背景，而是主动参与叙事的角色。本章将深入剖析几位导演如何将混凝土丛林、霓虹灯闪烁的街道和压抑的室内空间转化为心理剧的具象载体。我们将比较不同导演处理“空间”的方式：有的是冷峻、功能性的现代主义空间，反映出体制的无情；有的是充斥着过度信息和感官刺激的后现代空间，导致人物的认知超载。通过对光影和建筑元素的细致分析，揭示影像如何将物理环境转化为情感和意识形态的投射。第二部分：形式的实验与媒介的边界本部分将关注那些在电影形式上进行激进探索，并试图突破传统视听语言限制的先驱者。他们对电影媒介本身的物质性和观看体验提出了挑战。章节三：声音景观的重构与非叙事性听觉体验电影声音往往被视为故事的辅助，但某些导演将其提升到了叙事核心。本章将研究如何通过环境音、音乐的极简运用或故意制造的声学失真，来构建一种超越对话的表达体系。我们会分析某些导演如何利用声音的缺席（寂静）来制造极端的戏剧张力，以及如何使用非同步音效来挑战观众对现实的认知。这涉及对听觉空间化（Aural Space）的深入理解。章节四：对“真实”的质疑：纪实与虚构的交织当代电影的一个重要趋势是模糊纪录片和剧情片的界限。本章将考察几位导演如何巧妙地运用伪纪录片手法、即兴表演（或看起来像即兴的表演）以及自我指涉（Self-reflexivity）的技巧，来探究“真实”作为一种建构物的本质。我们将分析这些手法如何不仅影响叙事内容，更重要的是，如何改变观众与银幕上事件的关系，迫使他们从被动的接受者转变为主动的批判者。第三部分：全球语境下的身份政治与记忆的重塑本部分将目光投向那些植根于特定文化背景，但其作品却具有普世价值的导演。他们的电影往往处理历史的重负、身份的流变以及跨文化的张力。章节五：历史的碎片与失落的叙事许多当代电影工作者在处理历史题材时，不再寻求宏大的、线性的历史叙事，而是专注于被主流历史叙事所忽略的角落和边缘人物的记忆。本章将研究这些导演如何通过混合档案材料、梦境序列和虚构的重构，来“挖掘”被压抑的历史真相。分析的重点在于：记忆作为一种不可靠的工具，如何在影像中被忠实地（或不忠实地）再现，从而揭示当下的政治隐喻。章节六：身体、欲望与禁忌的视觉化本章将探讨几位导演如何以一种大胆、有时甚至是令人不安的方式，将人类的身体体验——无论是性、暴力还是痛苦——置于审视之下。这不仅仅是关于内容的选择，更是关于镜头如何“观看”身体。我们将分析导演如何运用极端的特写、慢动作或刻意的失焦来剥离身体的社会化外壳，直抵其原始的、具有哲学意涵的存在状态。这种视觉处理往往挑战了传统审查制度和公共道德的界限，迫使观众直面人类经验中最原始的部分。结语：未来电影的肖像本书最后总结了当代电影发展中的几个关键转向。它不是对某一位导演的致敬录，而是一份对当代电影语言“活力”的诊断报告。通过对这些不同风格、不同地域的创作者的比较分析，我们试图描绘出一幅关于电影艺术在数字时代如何保持其批判性和革新性的复杂图景。它展现了影像作为一种强大的哲学工具，如何持续地塑造我们理解世界、理解自我和他人的方式。