晉王羲之蘭亭序

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出版者:
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頁數:39
译者:
出版時間:2008-8
價格:59.00元
裝幀:
isbn號碼:9787800477225
叢書系列:
圖書標籤:
  • 書法
  • 蘭亭序
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具體描述

《晉王羲之蘭亭序(馮承素摹本)》內容簡介:王羲之《蘭亭序》正是書風由質趨妍的代錶性作品一一或許齣於這一原因,後人把它美譽為“天下第一行書”。晉穆帝永和九年(353)三月初三,王羲之與謝安、孫綽、支道林等名士41人,雅集於會稽蘭亭,流觴麯水,飲酒賦詩。王羲之為詩集作序,《蘭亭序》就是當時酒後所書的手稿。據傳,王羲之次日酒醒,數度謄清,均不及原稿。《蘭亭序》在陳以前未名於世,初唐始見於文獻,最早著錄於褚遂良《右軍書目》,但不久又陪葬唐太宗於昭陵。所幸的是,唐太宗在“貞觀十年(636),乃拓十本以賜近臣”(劉鍊《隋唐嘉話》)。此後,《蘭亭序》分作兩脈:一是摹本與臨本,相傳齣自趙模、馮承素、虞世南、褚遂良等初唐國手;二是刻本,最著名的是傳為歐陽詢拓臨,摹刻於唐朝內府的《定武蘭亭》,至於各種翻刻本則不計其數,據統計,僅較著名者就有140餘種之多。

為便於學習,本冊選用瞭最為人稱道的3個《蘭亭序》版本,以及《平安帖》、《快雪時晴帖》、《孔侍中帖》等9個唐摹本,讀者可相互比較,以求深入理解。

《金石碑刻的流光溢彩:魏晉風骨與書寫藝術的時代迴響》 內容提要: 本書並非專注於某一特定書法傢或某一篇傳世名作的細緻考據,而是將目光投嚮瞭廣闊的魏晉南北朝時期,探究這一風雲變幻的曆史長河中,金石碑刻藝術如何與時代精神、士人風骨、技術革新交織並進,共同構建起中國書法史上一個輝煌而深邃的階段。全書以宏大的曆史視野和精微的文本分析相結閤,側重於對這一時期書風演變背後的社會文化動因、技術載體對藝術形態的影響,以及不同地域、不同階層在石刻留痕中所呈現的獨特審美取嚮進行係統梳理與深入解讀。 --- 第一章:亂世中的“不朽”追求——魏晉書風的時代背景與物質載體 本章首先迴溯東漢末年到魏晉時期社會結構與思想觀念的劇烈變動。在禮樂崩塌、玄學興起的背景下,士人階層對“立言”與“不朽”的渴望達到瞭前所未有的高度。這種對永恒的追求,直接影響瞭書寫材料的選擇。 我們詳細探討瞭竹簡、縑帛的局限性與石刻的優勢。石材的堅固性使其成為記錄政令、樹立功德碑、感懷先賢的理想載體。然而,從柔軟的筆觸到堅硬的刻痕之間,存在著藝術轉換的巨大鴻溝。本章深入剖析瞭“刻”這一行為本身對書法形態的重塑:筆畫的起收、轉摺、方圓的處理,如何在石匠的鑿下,從流動的墨韻異化為凝滯的形體。我們特彆關注瞭“刀法”與“筆意”的辯證關係,探究在魏晉石刻中,如何做到“以刀含筆意”,使冰冷的石麵亦能傳達齣書寫者內在的生命力與氣勢。 第二章:碑刻中的“草隸”交替與書體的自覺 魏晉時期是中國書法史上書體分化的關鍵時期。隸書的波磔之美逐漸退居次要地位,而楷書(真書)的雛形以及更為自由奔放的草書則大放異彩。本書側重考察這種過渡在碑刻領域中的具體體現。 我們對比瞭這一時期數量龐大的墓誌與造像題記,它們往往是書寫最為自由、最能反映當時實用書寫風貌的“民間精英藝術”。例如,部分墓誌的結構尚未完全定型,仍帶有明顯的隸意,如側鋒入筆、蠶頭燕尾的殘影,這為我們理解楷書的“正始”提供瞭直觀的物證。同時,對於早期的行書摩崖造像,如某些著名的南朝摩崖,我們分析瞭其筆畫的連帶性與行筆的速度感,如何突破瞭傳統隸書的端莊,預示瞭後世王獻之等行書大師的灑脫風貌。這不是簡單的模仿,而是工匠在特定介質上對書寫瞬間的“定格”。 第三章:地域性與流派的形成——不同地域石刻的審美差異 魏晉南北朝的割據局麵,使得文化藝術在不同區域形成瞭獨特的麵貌。本書將地理因素引入審美分析,揭示瞭北方和南方在碑刻藝術上的顯著差異。 北方,尤其在北魏時期,由於長期受到遊牧文化與漢文化的深度交融,其石刻風格顯得雄健、樸拙,筆法多取方摺之勢,具有強烈的“魏碑”特徵。我們探討瞭這種風格背後所蘊含的帝國氣象與拓荒精神。相較之下,南朝的石刻藝術(如部分南朝寺廟碑刻),雖然數量相對較少,但其書法更趨嚮於典雅、秀逸,明顯受到瞭當時南方士族文人審美的影響,筆畫的提按變化更為細膩。通過對兩地代錶性作品的並置比較,讀者可以清晰地看到,同一種文化精神,在不同的物質載體和地域土壤上,會開齣怎樣迥異的花朵。 第四章:技術革新與書寫身份的流動——工匠、士人與書刻的互動 在古代,書寫者(或稱書丹者)與刻寫者(金石匠人)的角色往往是分離的。本書深入探討瞭這種分工對藝術品最終麵貌的影響。 我們審視瞭那些由著名文人書丹、再由專業匠人刻鑿的正式碑刻。這種閤作模式要求書丹者必須具備“可被清晰地刻寫”的書寫意識,即必須預設到刀法的轉換。反之,許多無名氏的墓誌和造像題記,則可能是由同一人完成書寫與刻鑿,這使得作品更具一氣嗬成的生命力。此外,本書還關注瞭拓印技術在魏晉時期的發展,正是拓印的普及,使得這些石刻的“瞬間”得以被復製和傳播,間接影響瞭後世書法學習的方嚮與審美取嚮。我們分析瞭拓本如何過濾或強化瞭原石上的筆意與刀法,使得一些細節在流傳過程中産生瞭微妙的變異。 結語:穿越時空的“刀痕之美” 本書的結論在於,魏晉南北朝的金石碑刻,絕非書法藝術的附屬品或“拙劣的復刻”。它們是中國書法史上一個至關重要的過渡環節,是筆墨精神在堅硬介質上的成功轉譯。石刻中的每一道鑿痕,都凝固瞭一個時代對秩序、對情感、對不朽的深刻理解。通過對這些“立在時間中的文字”的細緻考察,我們得以更全麵、更立體地理解魏晉風度的核心內涵,以及中國書體在走嚮成熟過程中的掙紮與創造。它嚮我們展示瞭,即便是最堅硬的物質,也無法阻擋人類對美的錶達與傳承的渴望。

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