Illustrator时装款式设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:2009-3

价格:58.00元

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isbn号码:9787506454353

丛书系列:

图书标签:

服装
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具体描述

《Illustrator时装款式设计》通过逐步深入的方式介绍了Adobe Illustrator软件的各类绘图技法，使读者轻松掌握该软件的一些相关概念及矢量绘图的相关理论。书中所用到的技法，均为作者多年使用该软件的专业实际经验和进行计算机绘画培训经验的总结。全书还通过大量常用与实用的服装款式绘制实战练习，使读者从最基本的简单图形的绘制起步，到熟练掌握常用的服装款式绘制技术，继而成为服装款式图的绘制高手。对于有一定软件使用经验的服装设计人员，这些练习也颇具参考价值。

《Illustrator时装款式设计》非常适合服装设计师、服装专业的师生以及相关从业人员学习Adobe Illustraor软件之用。

好的，为您构思一份关于《Illustrator时装款式设计》的图书简介，这份简介将详细描述一本书籍可能涵盖的内容，但不会提及Illustrator软件本身的使用技巧，而是侧重于服装设计的基础理论、款式结构、面料选择和设计思维的培养。 --- 服装设计美学与实践：结构、材料与创新思维的探索一部深入解析服装款式设计核心原理的权威指南在瞬息万变的时尚界，一款成功的服装设计，绝非仅仅是线条与色彩的简单组合，它承载着文化、结构、功能与美学的复杂对话。本书旨在为有志于投身服装设计领域的学习者、初级设计师，以及希望系统梳理设计基础的行业人士，提供一套扎实而全面的理论框架与实践指导。我们将暂时搁置特定的数字工具操作，将目光聚焦于服装设计的本质——从三维人体到二维平面图纸的转化，从面料的物理特性到款式结构的内在逻辑。本书的核心目标是培养设计师的“结构化思维”和“材料敏感度”，这些是任何设计软件都无法替代的底层能力。我们相信，只有深刻理解服装的骨架与血肉，才能真正实现创意的自由表达。第一部分：服装设计的基石——人体结构与制版原理本部分深入探讨服装与人体的关系，为后续的款式设计奠定坚实的解剖学与结构学基础。 1. 人体工程学与体型分析：我们将细致剖析人体在静态与动态下的关键测量点、骨骼结构与肌肉分布。理解人体比例的黄金分割法则，以及不同体型（如梨形、苹果形、沙漏形等）在服装中如何被修饰或强调。这部分内容不涉及软件中的人体模型绘制，而是侧重于传统制版对人体偏差的理解与应对策略。 2. 结构线与版型构成：深入解析服装的“骨架”——省道（Dart）、省道转移、分割线（Seam Line）的原理与作用。详细阐述基础原型（如基础衣身、袖子、领子）的构成逻辑，以及如何通过分割线的设计来重塑服装的形态和轮廓。探讨立体裁剪中“避面”与“吃进”的概念，理解面料如何因结构而产生自然的褶皱和张力。 3. 平面制图的逻辑转换：重点讲解如何将三维的服装形态，精准地转化为二维的平面对照图。分析不同服装类型（如西装、连衣裙、裤装）的制版核心差异，以及如何通过“加放余量”（Ease & Allowance）来实现合身性与舒适度的平衡。本章强调的是制版思维的逻辑链条，而非软件中的操作步骤。第二部分：面料的语言——材料科学与肌理表现服装的灵魂很大程度上由其面料决定。本书用大量篇幅探讨纺织品的内在属性如何影响设计效果。 1. 纤维的分类与特性：系统梳理天然纤维（棉、麻、丝、毛）与化学纤维（涤纶、尼龙、粘胶等）的物理与化学特性。重点分析它们的悬垂性（Drape）、回弹性（Resilience）、保暖性与透气性，并教授如何根据不同的款式需求（如结构性强的西装与飘逸的连衣裙）选择最适宜的面料。 2. 织物结构与后整理技术：解析平纹、斜纹、缎纹等基本织法的特点及其对服装外观的影响。深入了解印花、染色、后整理工艺（如水洗、磨毛、防水处理）如何改变面料的触感、光泽和形态稳定性。理解面料的“边向性”和“缩水率”对手工裁剪与缝制的重要性。 3. 面料的视觉与触觉语言：指导读者如何通过观察面料的“光泽度”、“厚度”和“手感”来构建设计情绪。例如，重磅羊毛带来的权威感与轻薄真丝的流动性之间的设计表达差异。第三部分：款式设计的语汇——从经典到创新本部分将设计理论与历史风格相结合，指导设计师如何建立个人的款式设计词汇库。 1. 经典款式的解构与重构：选取Trench风衣、A字裙、吸烟装（Le Smoking）等标志性经典款式，进行结构化解构。分析其设计上的“不变元素”与“可变元素”，学习如何从历史中汲取灵感，并进行现代化的、结构上的创新，而非简单的装饰叠加。 2. 领型、袖型与口袋的系统分类：详尽绘制并阐述如彼得潘领、青果领、立领等不同领型的结构差异及其对颈部线条的修饰作用。系统梳理嵌袖、插肩袖、羊腿袖等袖型在制版上的关键变化点，并探讨不同类型口袋（贴袋、嵌线袋）的功能性与装饰性应用。 3. 廓形与比例的艺术：探讨服装廓形（如H型、O型、X型）是如何通过结构、面料与比例组合而成的。学习如何运用不对称设计、镂空设计、以及长度变化来引导视觉焦点，并探索在遵守人体工程学的前提下，实现视觉上极具冲击力的设计效果。第四部分：设计表达与文档化能力本部分关注如何将设计构思转化为清晰、可执行的设计图稿与技术文件，确保设计意图准确传达给版师和工厂。 1. 服装效果图的造型与动态捕捉：侧重于传统手绘效果图的造型训练，强调如何通过线条的粗细、排线的方向来表现面料的质感和服装的立体感，捕捉人物在行走、坐立时的动态美感，而非依赖软件生成的机械化造型。 2. 技术图（Croquis & Flat Sketch）的规范绘制：详细指导如何绘制精确、规范的服装技术图（平面图），包括明确标注所有结构线、省道、分割线、缝份要求和细节放大图。这是将设计理念转化为可生产成品的关键桥梁。 3. 细节规格表（Spec Sheet）的构建逻辑：指导设计师如何系统性地记录和整理设计细节，包括面料、里料、辅料（拉链、纽扣、衬布）的选择标准，以及关键部位的测量数据（Body Measurement vs. Garment Measurement），确保产品开发的准确性与一致性。 --- 本书的每一个章节都旨在培养设计师对服装内在逻辑的深刻理解。通过对结构、材料和比例的严谨探讨，读者将建立起一套坚实的理论基础，从而在任何设计媒介中，都能自信而精准地表达其创意构想。这是一次回归设计本质的深度学习之旅。