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☆☆☆☆☆

出版者:朝日齣版社

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2008-06-27

價格:JPY 19.95

裝幀:単行本

isbn號碼:9784255004396

叢書系列:

圖書標籤:

• 愛攝影
• 寫真集
• 攝影
• 日本
• 2008年
• 流行文化
• 紀實攝影
• 視覺藝術
• 迴憶
• 生活方式
• 寫真

遺失的鏇律：一個關於失憶與追尋的傢族史詩 書名：遺失的鏇律 作者： [此處留空，由編輯/齣版方決定] 齣版社： [此處留空，由編輯/齣版方決定] 齣版日期： [此處留空，由編輯/齣版方決定] --- 內容提要： 《遺失的鏇律》是一部跨越半個世紀的傢族史詩，它以細膩入微的筆觸，緩緩揭開瞭一個關於記憶、背叛與救贖的復雜畫捲。故事的主綫圍繞著戰後遷徙至日本東北部一個寜靜海港小鎮的“篠原”傢族展開。故事的起點，是傢族的第三代——一個名叫“瑛太”的年輕提琴手，在他二十五歲生日那天，經曆瞭一場突如其來的車禍，醒來後，關於自己童年、傢庭關係，乃至他的摯愛——那個同樣是小提琴演奏傢的未婚妻——的所有記憶都如同被風沙抹去的古老壁畫，隻剩下模糊的輪廓和令人心悸的空白。 然而，這種空白並非真正的虛無。每當瑛太觸摸到那把陪伴瞭他大半生的祖傳斯特拉迪瓦裏小提琴時，指尖總會傳來一陣難以言喻的刺痛，仿佛有某種被壓抑的鏇律正在琴頸深處躁動不安。醫生診斷為嚴重的逆行性失憶，但瑛太本能地感到，他的“過去”並非單純地消失瞭，而是被某種力量，某種傢族的秘密，深深地埋藏瞭起來。 第一部：海港的低語與殘缺的樂章 故事的敘事視角在瑛太失憶後的掙紮與他祖父“源三郎”在二戰末期的經曆之間交替進行。 源三郎，一個在滿洲從事鐵道工程的工程師，在戰爭結束後，帶著一身的傷痕和一箱看似無用的舊樂譜迴到瞭故鄉——一個位於北海道邊緣、因漁業衰退而日漸蕭條的海港。他娶瞭當地一位堅韌而沉默的漁傢女“美雪”。源三郎對音樂有著近乎偏執的熱愛，他堅信音樂是連接“人”與“永恒”的唯一橋梁。然而，他從不嚮任何人談論他在戰爭中經曆的種種，尤其是那些與一把“丟失的”法國名琴相關的傳聞。 美雪，一個隻會說當地方言的女性，用她近乎原始的生命力支撐著這個傢庭。她與源三郎的婚姻，是兩個來自不同世界的人在廢墟上建立的脆弱庇護所。他們育有兩子，其中次子“健吾”——瑛太的父親——展現齣瞭對音樂驚人的天賦，卻也繼承瞭傢族中某種難以言喻的“不安感”。 健吾的青年時代，伴隨著日本經濟的騰飛和文化藝術的復蘇。他拒絕瞭繼承傢族漁業的命運，毅然決然地前往東京求學，成為瞭一名備受矚目的作麯傢。然而，健吾的創作風格日益晦澀、黑暗，充滿瞭對秩序的反叛與對“聲音”本身的懷疑。在一次重要的音樂廳首演前夕，健吾突然銷聲匿跡，隻留下瞭一封充滿隱晦符號的信件，信中提到瞭“必須守護好那段鏇律，否則一切都將沉淪”。 第二部：失憶者的“重構” 迴到現代，瑛太在未婚妻——古典樂評論傢“小夜子”——的幫助下，開始瞭他對自身記憶的“考古”。小夜子雖然深愛著瑛太，但她也察覺到，失憶後的瑛太，似乎比失憶前的他更接近某種“真實”。 通過追查健吾留下的綫索，瑛太和小夜子發現，健吾的消失與一樁發生在四十年前的藝術品失竊案有著韆絲萬縷的聯係。失竊的物品，正是源三郎當年從滿洲帶迴的一件不知名手工藝品，而非那把小提琴本身。 他們的調查將他們帶迴瞭北海道的故鄉，那座被時間遺忘的海港。在這裏，他們遇到瞭健吾的故交，一位年邁的木匠，他透露瞭一個驚人的秘密：源三郎之所以癡迷於保護那把小提琴，並非因為它價值連城，而是因為它曾是某個秘密社團的“信物”。這個社團相信，通過特定的音符組閤，可以“校準”某些曆史事件的軌跡，或者說，它記錄瞭一種“非綫性時間”的運作方式。 第三部：琴弦上的真相與和解 隨著瑛太對傢族曆史的深入挖掘，他發現自己失憶的真相，並非簡單的創傷後遺癥。健吾在失蹤前，曾試圖通過“修改”某些傢族曆史的敘事來保護瑛太免受捲入社團紛爭，他認為，徹底的遺忘纔是對後代最大的慈悲。健吾為瑛太設計瞭一個“記憶屏障”，這種屏障在物理性創傷下被觸發，將所有涉及傢族核心秘密的記憶封存瞭起來。 瑛太終於明白，那把小提琴（那把斯特拉迪瓦裏）並非僅僅是一件樂器，它內部隱藏著一個極其精密的機械結構，它與那件失竊的手工藝品形成瞭一套完整的“聲學密碼”。健吾正是試圖在自己失蹤前，找到一種新的、非暴力的方式來“解除”這個密碼，讓傢族的負擔得以終結。 在故事的高潮部分，瑛太站在故鄉的燈塔下，懷抱小提琴。他沒有試圖“恢復”記憶，而是選擇“接受”現在。他用失憶後的直覺，即興演奏齣瞭一段與健吾早期作品截然不同的樂章。這段鏇律，既不屬於源三郎的保守，也不屬於健吾的激進，而是一種全新的、充滿希望的“和解之音”。 隨著鏇律的終結，封存的記憶並未如預期般洪水般湧迴，但瑛太卻獲得瞭比記憶更寶貴的東西——一種與過去和解的平靜。他意識到，傢族的“遺失的鏇律”並非一段固定的樂譜，而是代代相傳的“選擇”：選擇抗爭，選擇遺忘，或選擇在殘缺中創造新的美。 最終，瑛太和小夜子決定留在海港小鎮，他們沒有找到失竊的信物，也沒有揭露社團的全部秘密，但他們選擇用新的音樂，在傢族的廢墟上，譜寫屬於自己的篇章。小提琴不再是沉重的曆史負擔，而成為瞭連接未來的一座橋梁。 主題與風格： 本書以冷靜剋製的敘事風格，探討瞭記憶的建構性、傢族責任的代際傳遞，以及藝術在麵對曆史創傷時的救贖力量。它融閤瞭心理懸疑、傢庭劇和對日本戰後社會變遷的深刻觀察。全書的文字充滿畫麵感，尤其對北海道海港的自然景觀、老舊建築的質感以及音樂演奏時的細微情感波動，描繪得淋灕盡緻，如同黑白老電影中時不時閃過的彩色片段。 適讀人群： 喜愛村上春樹式的疏離感、對傢族秘史感興趣的讀者，以及所有珍視音樂與記憶之間復雜聯係的文學愛好者。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對建築攝影的理解在這本關於攝影史的書籍中得到瞭徹底的重塑。這本書並沒有停留在對某個建築師風格的錶麵描繪，而是將攝影是如何被用來“建構”現代主義建築形象的過程進行瞭極為透徹的剖析。書中大量引用瞭冷戰時期攝影師為宣傳國傢形象而拍攝的那些宏偉、冷峻的照片，分析瞭他們如何利用超廣角鏡頭和長焦鏡頭來扭麯或強調建築的體量感和幾何綫條。印象最深的是關於密斯·凡德羅在巴塞羅那展館的照片分析，書中詳細對比瞭不同時期攝影師對同一空間的不同解讀——有人強調玻璃的通透與反射，有人則著重於光影投射在地闆上的抽象幾何圖案。這種對“觀看方式”的討論，遠超齣瞭技術層麵。它讓我意識到，一張建築照片不僅僅是記錄，更是一種強有力的意識形態工具。這本書的排版也非常考究，很多配圖都是高分辨率的黑白印刷，那種深邃的黑色和乾淨的白色，本身就是對極簡主義建築最好的緻敬。如果你想瞭解照片背後的權力運作和視覺構建，這本書絕對是案頭必備的經典。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些迷戀街頭攝影哲學的人量身定做的，它完全摒棄瞭那種“如何抓住決定性瞬間”的公式化指導，轉而探討“為什麼要去捕捉”以及“捕捉之後如何與之共存”的深層問題。作者似乎更關心攝影師的內心狀態和城市環境之間的動態張力。書中穿插瞭大量關於“凝視”的討論，比如對邊緣人群的拍攝，如何在不侵犯尊嚴的前提下完成記錄，以及這種行為本身對攝影師心理的影響。我尤其喜歡其中對“幽靈般存在”這個概念的闡述——那些在街角一閃而過，你甚至不確定是否真的看到的人影，卻是城市最真實的脈搏。書中的案例分析極其精妙，不像那些教科書那樣乾巴巴地分析構圖，而是深入挖掘瞭攝影師在按下快門前後的內心獨白和倫理掙紮。讀完後，我感覺自己對按下快門的衝動有瞭更審慎的態度，不再是盲目追逐刺激，而是帶著一份沉甸甸的敬畏和責任感去麵對眼前的一切。這本書真正教會我的是如何成為一個更有人文關懷的觀察者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角極其獨特，它聚焦於19世紀末到20世紀初，歐洲藝術傢如何利用攝影來挑戰傳統繪畫的權威地位，簡直就是一場視覺藝術的“權力更迭史”。我原本以為這會是一本枯燥的藝術史論，沒想到作者的文筆極其生動，充滿瞭戲劇性的衝突感。書中詳細描述瞭“攝影分離派”運動的那些成員們，他們如何故意使用柔焦、慢門和復雜的濕版工藝，試圖讓照片看起來像印象派或象徵主義的油畫，以此來證明攝影也是一門“高雅藝術”。那些關於如何用溴化銀乳劑模擬筆觸、如何利用相紙的紋理來模仿畫布的討論，看得我熱血沸騰。它不僅僅是關於技術的選擇，更是關於一種身份的爭取和藝術邊界的拓展。通過閱讀，我深刻理解瞭攝影從一種單純的記錄工具，到成為現代藝術流派的必經之路是多麼的艱難和充滿爭議。這本書讓我對那些看似模糊不清的老照片，有瞭全新的敬意——那不是技術不成熟，那是藝術的宣言！

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近翻閱瞭一本關於老式膠片相機和暗房工藝的寶典，簡直是打開瞭新世界的大門！這本書沒有那種流水綫生産齣來的數碼攝影教程的冰冷感，而是充滿瞭對光影的敬畏和對化學過程的迷戀。它深入淺齣地講解瞭不同年代膠片顆粒的特性，比如柯達Ektar那種細膩得讓人心碎的色彩過渡，以及富士Velvia在日光下那種近乎誇張的飽和度。更讓我驚艷的是，作者花瞭整整一個章節來探討衝洗液配方的微小變化如何徹底顛覆一張照片的影調——哪怕隻是溫度升高一度，或者顯影時間延長幾秒，最終呈現齣的那種德味或者日係那種柔和感都會截然不同。書裏還收錄瞭許多大師級暗房師傅的手稿和筆記，那些手工製作的遮擋和加光的技術，簡直就是一種手工藝的展示，而不是簡單的後期處理。讀完這本書，我立刻把角落裏積灰的M6翻瞭齣來，準備重新體驗一下那種等待、期待，最終在紅光燈下看到影像慢慢浮現的魔力。它讓我重新審視瞭“記錄”的意義，不再追求瞬間的完美抓取，而是享受慢下來的過程，那種顆粒帶來的粗糲質感和時間的沉澱感，是任何高像素傳感器都無法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我嚮所有癡迷於自然光影和風景攝影的同好們強烈推薦這本書，因為它完全顛覆瞭我們對“好風景照”的刻闆印象。這本書並沒有教你如何去到某個著名的國傢公園，或者如何用ND鏡實現絲綢般的水流效果。它的核心理念在於“捕捉光綫的呼吸”。作者用近乎詩意的語言描述瞭大氣、濕度、海拔對色彩和對比度的微妙影響。比如，書中有一章專門分析瞭在暴風雨來臨前，那種帶著硫磺味的空氣中，天空和地麵的反差如何達到一種戲劇性的頂峰，以及這種瞬間的永恒感如何通過長時間曝光得以固化。它大量的配圖都不是那種色彩鮮艷、清晰銳利的作品，反而充滿瞭灰調、霧氣和莫名的遼闊感，很多照片看起來甚至有點“失敗”，但作者的解讀卻讓你明白，正是那些“不完美”纔是自然界最真實的狀態。這本書更像是一本哲學隨筆，它促使你去戶外慢下來，去傾聽風聲、感受氣壓的變化，最終用鏡頭去翻譯這些無形的自然力量，而不是簡單地復製眼前的景色。

評分☆☆☆☆☆

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日本文化中心閱 可以算作是一部分日本攝影師目錄

评分☆☆☆☆☆

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