The Art of Organ Building, Vol. 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications Inc.

作者:George Ashdown Audsley

出品人:

页数:758

译者:

出版时间:1988-4

价格:189.00 元

装帧:平装

isbn号码:9780486213156

丛书系列:

图书标签:

• Organ building
• Pipe organs
• Organ construction
• Historical organs
• Organ design
• Acoustics
• Music
• Craftsmanship
• Restoration
• Church music

管风琴建造的艺术：第二卷 序言 《管风琴建造的艺术》系列的第一卷，成功地为读者铺设了认识管风琴复杂而迷人的世界的基石，从其悠久的历史根源追溯到其基本构成与发声原理。现在，我们将深入探索这个宏伟乐器更为精深的技术层面。第二卷将带领我们穿越管风琴建造的腹地，剖析那些让乐器得以呼吸、歌唱并触动人心的关键要素。本卷并非仅仅是技术手册的堆砌，而是试图捕捉管风琴建造者们世代相传的智慧、精湛的技艺以及他们与材料、声学以及音乐灵魂之间深刻的联系。 第一章：音管的灵魂——金属与木材的声学奥秘 管风琴的核心在于其音管，它们是乐器的发声器官，每一根都承载着独特的音色和音高。本章将深入探究不同材料——黄铜、锡铅合金、锌、以及各种木材——在声学上的差异及其对音管性能的影响。我们将详细解析音管的几何形状、管口的设计、管身的高度与直径比例，以及这些参数如何共同决定了音管的音高、音质（timbre）和泛音结构。 材料的声学特性： 锡铅合金（Tin-Lead Alloy）： 传统上最受推崇的音管材料，因其良好的延展性和对声波的精确响应而备受青睐。不同比例的锡与铅会产生细微的声学差异，例如较高锡含量的合金通常被认为声音更“纯净”和“明亮”，而含铅量稍高则可能带来更“温暖”或“厚实”的音色。我们会探讨这些合金成分对音管的共振频率、泛音列的丰富程度以及声音的衰减特性的具体影响。 黄铜（Brass）： 尽管在制作主要音管时不如锡铅合金常见，但黄铜在某些特定类型的音管（如簧管）或装饰性音管中扮演着重要角色。其硬度较高，音色往往更为“有力”和“穿透”，在高音区或需要突出表现力的地方尤为适用。 锌（Zinc）： 在20世纪中叶被广泛用于经济型管风琴的音管制造，因其易于加工和成本效益。锌管的声音通常被认为比锡管略显“锐利”或“金属感”更强，但通过精细的工艺调整，也能发出令人满意的音色。 木材（Wood）： 木质音管，尤其是低音管，对于管风琴的浑厚与沉稳至关重要。我们会分析不同木材（如橡木、松木、雪松）的密度、纹理、含水率等因素如何影响声音的传播和共振。例如，密度较高的木材可能产生更集中的低音，而密度较低的木材则可能带来更宽松、更具“共鸣感”的声音。 音管的几何设计与声学原理： 管口（Mouth）： 音管最关键的“发声点”。我们将详细研究管口的高度（lip height）、宽度（mouth width）、唇部的形状（lip shape）以及其相对于音管直径的比例。这些因素决定了气流如何与管口相互作用，从而引发振动并产生声音。例如，较高的唇部通常会产生更丰富的泛音，而较窄的管口则可能使声音更“清晰”或“尖锐”。 管身（Body）： 音管的长度决定了其基频（fundamental frequency），即我们听到的音高。管身直径与长度的比例（scale）是决定音色“亮度”与“圆润度”的关键。细长的音管（narrow scale）倾向于产生更明亮、更具穿透力的声音，而粗短的音管（wide scale）则会发出更浑厚、更柔和的声音。 管帽（Cap）/封口（Stopper）： 对于闭管（stopped pipes），管帽的设计直接影响了其泛音结构，使其发出比同长度开管高一个八度的声音，并且音色更为柔和、浑厚。我们会探讨不同类型的管帽及其对音色的调制作用。 管底（Foot）： 音管的底部连接着风箱，气流从这里进入音管。管底的设计也影响气流的稳定性和进入音管的速度，从而间接影响音色。 声学调整（Voicing）： 这是管风琴建造中最具艺术性的环节之一。声学调整师（voicer）通过精密的微调（如刮削、打磨、调整唇部形状、改变管身开口等）来塑造每一根音管的音色，使其与整个管风琴的音色相协调。本章将概述这一过程的原理，强调其对整体音乐表现力的决定性作用。 第二章：键盘与风箱——触觉的传递与气息的源泉 管风琴不仅仅是音管的集合，它是一个完整的机械与气动系统。键盘是演奏者与乐器互动的主要界面，而风箱则是乐器的“肺”，为所有的音管提供源源不断的气流。 键盘机制（Action）： 机械键盘（Mechanical Action）： 这是最古老、最直接的键盘连接方式。我们将详细解析从琴键到风阀（pallet）之间的所有机械联动部件，包括了杠杆、连接杆（stickers）、滑道（tracks）以及连接至风阀的推杆（tracker）。我们将探讨其优点，如触感的精确反馈和低维护需求，以及其局限性，如长距离传动可能带来的阻力。 气动键盘（Pneumatic Action）： 随着管风琴技术的发展，气动机制的应用大大减轻了演奏的体力负担，并允许更复杂的键盘布局。我们将介绍各种气动系统，包括： 圆筒气动（Cylinder Pneumatic）： 使用充气的橡皮膜囊来驱动风阀。 漏斗气动（Barker Lever）： 一种辅助气动系统，连接在机械键盘上，利用气压来帮助克服琴键的阻力，改善触感。 直接气动（Direct Pneumatic）： 琴键直接控制气阀，从而控制音管。 电动键盘（Electric Action）： 现代管风琴中普遍采用，通过电磁阀来控制风阀，实现快速、灵敏的响应，并能实现各种复杂的控制功能，如组合键（combination stops）和定音器（swell pedals）的自动化。我们将分析其工作原理、优缺点以及与机械和气动系统的区别。 琴键设计与材料： 探讨不同材料（象牙、骨胶、塑料）对琴键触感的影响，以及琴键的重量、长度和倾斜度等设计因素如何影响演奏者的舒适度和控制力。 风箱系统（Bellows System）： 鼓风机（Blower/Bellows）： 现代管风琴通常使用电动鼓风机来提供稳定的气源。我们会分析不同类型鼓风机的效率、噪音控制以及它们如何向风箱供气。 风箱（Bellows/Reservoir）： 风箱是储存和调节气压的关键部件。我们将深入研究： 箱式风箱（Box Bellows/Magazine Bellows）： 早期常见的风箱类型，通过配重来提供恒定的风压。 膜式风箱（Diaphragm Bellows/Regulator Bellows）： 现代管风琴中更普遍使用，通过弹性膜和弹簧来稳定风压，尤其是在演奏者密集按下琴键时，能够有效补偿风压的波动。 定音器风箱（Swell Box）： 这是一个特殊类型的风箱，通常安装在乐器的一部分音管之前，通过一个踏板来控制风箱的开启和关闭程度，从而实现音量的渐变和音乐的表情控制。我们将分析定音器风箱的结构和声学原理。 风压（Wind Pressure）： 不同音管的音色和音量由其接收的风压直接影响。我们将探讨不同声部（regisers）通常需要什么样的风压，以及风压的稳定性对整体音色均匀度的重要性。 第三章：音栓的魔术——色彩的调色板 音栓（stops）是管风琴的“指挥家”，它们如同乐器的调色板，让演奏者能够选择不同的音管组合，创造出丰富多样的音色。本章将深入解析音栓的工作原理及其在音乐表现中的核心作用。 音栓的机械与电气控制： 机械拉杆音栓（Mechanical Drawknobs）： 传统管风琴上最常见的音栓形式，通过物理拉动或推入来控制相应的风阀。我们会分析其简单的机械结构。 按键式音栓（Tab Stops）： 现代管风琴中也常见的形式，用小按钮来控制音栓的开启和关闭。 组合键（Combination Pistons/Setters）： 允许演奏者预设并快速调用一组音栓组合，极大地提升了演奏的便捷性和表现力。我们将探讨其背后的电气控制逻辑。 音栓的分类与声学特性： 基音音栓（Principals）： 构成管风琴主体音色，通常是开放的圆柱形音管，音色清晰、明亮。我们将介绍如“主音”（Open Diapason）、“柔和主音”（Stopped Diapason）等代表性的基音音栓。 簧管音栓（Reeds）： 依靠簧片振动发声，音色丰富、具有模仿性，如“喇叭”（Trumpet）、“风笛”（Bagpipe）等。我们将分析不同簧管的结构（如平舌簧、卷舌簧）及其对音色的影响。 混合音栓（Mixtures）： 由多个音高的音管组成，能够增强音色的亮度、丰满度和辉煌感。我们将探讨混合音栓的构成规则（如19th、22nd、26th等）及其在和声中的作用。 装饰性音栓（Cornet, Tierce, Sesquialtera等）： 产生特定泛音组合的音栓，用于增加音色的色彩感和复杂性。 氟管（Flutes）与弦管（Strings）： 模拟木管乐器或弦乐器的音色，如“牧童笛”（Recorder）、“竖琴”（Harp）等。 音栓的组合与音乐的创造： “注册”（Registration）： 指演奏者选择和组合音栓的过程。本章将讨论如何根据音乐的风格、情感和结构来选择合适的音栓组合，以达到最佳的音乐效果。 音色设计（Voicing and Registration Philosophy）： 探讨不同时代、不同风格的管风琴建造者在音栓配置和音色设计上的理念差异，以及这些理念如何塑造了特定乐器的音乐特质。 第四章：整体的和谐——结构、装饰与维护 管风琴的建造是一个综合性的工程，涉及到精密的机械加工、细致的声学调整、以及对美学的考量。本章将关注管风琴的整体结构、装饰艺术以及长期的维护问题。 管风琴的结构布局： 键盘区（Console）： 设计、布局和人体工程学考量。 风箱室（Blower Room/Bellows Chamber）： 气流的产生与调节。 音管隔间（Windchest）： 储存风压并控制各音管发声的核心部件。我们将解析风箱如何通过风阀向音管提供气流。 音管墙（Organ Front/Facade）： 宏伟的音管排列，既是声学器件，也是重要的建筑装饰。 装饰艺术与美学： 木雕与雕刻： 描绘管风琴建造中常见的装饰性木雕，如天使、圣徒、花卉纹样等，以及它们在不同时期和风格中的演变。 金属装饰： 音管表面的抛光、雕刻以及其他金属部件的精细工艺。 色彩与材质的运用： 探讨管风琴整体颜色搭配、木材纹理的选择以及其他材料的运用如何共同营造出庄重、神圣或华丽的氛围。 维护与修复： 日常维护： 清洁、防潮、防虫等基础维护的重要性。 定期调音（Tuning）： 音管会随着环境变化而失调，需要定期调音以保持音高的准确性。 机械与气动系统的维修： 随着时间的推移，机械部件会磨损，气动系统会漏气，需要定期的检查和维修。 声学调整的再优化： 乐器的老化、环境的改变等因素可能导致音色发生变化，需要专业的声学调整师进行再优化。 历史性管风琴的修复： 探讨修复古老管风琴所面临的挑战，如如何保持其历史原貌、如何在现代技术与传统工艺之间取得平衡。 结论 《管风琴建造的艺术：第二卷》的结束，标志着我们对这一复杂而迷人的乐器理解的深化。从音管的微观声学到宏观的整体结构，从演奏者的触觉反馈到气息的澎湃源泉，我们已经穿越了管风琴建造技艺的每一个关键维度。希望本书能激发读者对管风琴更深层次的欣赏，并为那些致力于传承与创新管风琴建造艺术的人们提供宝贵的洞见。管风琴的生命力在于其精密的机械、严谨的声学原理，以及最重要的是，建造者们倾注于其中的热情、智慧与不懈追求。

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作为一本专注于工艺的书籍，它的插图质量本应是至关重要的支撑。很遗憾，我发现这本书中的图示部分，虽然在技术精确性上无可挑剔，但在视觉呈现上显得过于简陋和晦涩。那些剖面图和装配图，几乎完全是黑白线条构成的工程制图，缺乏必要的颜色区分或高光处理来突出关键部件的相对位置和空间关系。例如，在解释一个复杂的齿轮传动装置如何连接键盘和气阀系统时，我不得不反复对照文字描述，因为图例本身的信息密度太大了，而且缺乏清晰的标注层次。我甚至觉得，如果这些图示能辅以一些现代的3D渲染图或者更清晰的放大细节图，对于理解其复杂机械结构的帮助将是指数级的提升。对于一个依赖视觉辅助来理解立体工程的人来说，这本书的图文配合，可以说是它最大的弱点，让人感觉像是在阅读一本四十年前的、未曾更新过的技术手册。

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这本书最大的特点，或许也是它最大的局限，在于它对‘现代’管风琴的关注度明显不足。从内容来看，它似乎将大部分精力投入到了对十九世纪末到二十世纪初欧洲成熟体系的细致描摹上。书中对新材料、数字化控制系统或者计算机辅助设计在现代管风琴制造中的应用几乎只字未提，或者仅在最后几页草草带过。我本以为这本书会涵盖当前管风琴制造商如何应对湿度变化、材料短缺，或者如何将MIDI技术整合进传统机械结构中的前沿探索。然而，它提供的知识体系显得有些“古典化”了，停留在了一个特定历史时期的技术巅峰状态。这使得对于那些想了解当代管风琴行业发展趋势的读者而言，这本书的参考价值更多地体现在‘奠基石’的层面，而不是‘前沿探索’的层面。它是一面反映过去辉煌的镜子，但对于展望未来的设计理念，它提供的启发性是有限的。

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这本书的结构安排给我带来了一些阅读上的困惑。它似乎没有一个线性、循序渐进的叙事主线，反而更像是一本百科全书式的资料汇编，各个章节之间的衔接显得有些生硬。我翻阅到一半时，正沉浸在对特定音栓（Stop）声音特性分析的章节中，忽然间，下一章就跳到了关于维护工具的设计和制造标准上，两者之间似乎缺乏一个平滑的过渡段来引导读者的思维。这使得我很难将分散的知识点系统地组织起来。例如，我对‘音管的开口率’（Cut-up）如何影响音色的讨论非常感兴趣，书中对不同管型（如朗音管、簧管）的开孔几何形状进行了详尽的数学建模，但我却找不到一个章节来总结这些不同管型在整个管风琴音色配置中扮演的整体角色。对于想通过阅读了解一个完整的管风琴‘生态系统’的读者来说，这种知识点的高度碎片化处理，无疑增加了理解的难度，需要读者自己去构建那个看不见的框架。

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这本关于管风琴建造的第二卷，光是翻开它那厚重的封面，就能感受到一种扑面而来的专业气息。我本来以为会涉及到更多关于声学原理或是乐器历史的宏大叙事，但深入阅读后发现，它似乎将焦点紧紧锁定在了那些极其细微的、机械层面的考究上。比如，其中有整整一个章节在详细描绘不同木材的纹理、密度如何影响音管的共振频率，那种深入骨髓的钻研劲头，简直让人佩服得五体投地。我记得其中一段，作者用近乎诗意的笔触描述了‘风箱’（Bellows）的皮革处理工艺，他不仅提到了鞣制的时间和温度，甚至还探讨了在不同湿度环境下，皮革的延展性如何微妙地影响到气流的稳定性和均匀性——这已经超出了我作为普通音乐爱好者能理解的范畴，更像是工程师的手册。当我试图寻找一些关于巴赫时代管风琴风格演变的论述时，却发现这些内容完全被那些关于‘簧片调节’的复杂图表和方程式所取代。它更像是一本给工匠而非演奏家准备的圣经，对我这个更关注音乐表达层面的读者来说，阅读体验是相当超前的，需要极大的耐心和一定的技术背景才能跟上作者的思路，很多时候我只能敬而远之，感叹于建造者们对细节的偏执。

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我对这本书的期望，原本是希望它能揭示一些管风琴历史中那些引人入胜的“秘闻”或者说“黑箱操作”。我总想着，像这种跨越了几个世纪的复杂乐器，其内部一定隐藏着许多不为人知的技术迭代和流派之争。然而，此书的笔法异常冷静、客观，充斥着严谨的工程术语和精确的尺寸标注。我花了很大力气去理解其中关于‘机芯’（Action）设计的比较，作者详细对比了直推式、杆传动式和电动传动式在反应速度和维护难度上的差异，但这些对比缺乏足够的情感色彩或历史背景来支撑，读起来就像在看一份技术规格书。我本以为会读到某位大师因为某个部件的设计缺陷而导致演奏会灾难的轶事，或者某个著名管风琴制造商为保护专利而采取的秘密手段，但这些坊间流传的精彩故事，在这本书里是寻不到的。它提供的所有信息都是可验证的、标准化的，缺乏那种能让非专业人士感到兴奋的‘八卦’或‘人性’的维度。它忠实地记录了‘如何制造’，却很少触及‘为什么制造’以及‘在什么情境下制造’。

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