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出版者:LINKS International

作者:Johansson, Tatjana Schantz

出品人:

页数:200 full color

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 39.55

装帧:230 x 300 mm, hardcover

isbn号码:9788496263215

丛书系列:

图书标签:

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《IN STYLE ASIA》是一本旨在深入探索亚洲时尚脉搏，捕捉其独特魅力与蓬勃发展趋势的精装画册。本书并非一本单纯的时尚杂志合订本，而是一次对亚洲时尚文化、设计理念、行业生态以及未来走向的系统性梳理与深度呈现。它将带领读者穿越亚洲大陆，从东京的先锋设计到首尔的潮流街拍，从上海的摩登都市风情到曼谷的多元文化融合，再到新加坡的精致品味与印度尼西亚的传统工艺新生，全方位展现亚洲时尚的广度与深度。 章节设计与内容亮点： 本书的结构经过精心设计，以逻辑清晰、内容丰富的章节划分，确保读者能够循序渐进地理解亚洲时尚的演变与现状。 第一章：亚洲时尚的基因：历史回溯与文化根源 本章将追溯亚洲时尚的源头，探讨历史上各区域独特的服饰文化、传统工艺以及这些元素如何潜移默化地影响着当代的设计。我们将审视从古代的丝绸之路到殖民时期留下的印记，再到各个国家独立后民族服饰的复兴与创新。例如，中国水墨画中的写意留白如何体现在现代时装的剪裁中，日本和服的结构美学如何启发了极简主义的设计，印度传统扎染与刺绣工艺如何被赋予新的生命力。本章旨在为理解亚洲时尚的独特性建立坚实的历史和文化基础。 第二章：东京：前沿实验场与街头文化圣经 东京作为亚洲时尚的先锋，其影响力不言而喻。本章将深入探讨东京的时尚生态，从原宿的异想天开到银座的精英奢华，再到代官山和下北泽的独立设计师店。我们将聚焦于那些引领潮流的日本设计师品牌，分析他们如何将传统美学与现代技术、前卫概念相结合。同时，也会关注日本独特的街头文化，如“卡哇伊”文化、复古风潮以及各种亚文化群体的着装风格，并探讨这些街头元素如何渗透到主流时尚界。此外，本章还会涉及日本在时尚摄影、造型师文化以及时尚媒体发展方面的杰出贡献。 第三章：首尔：K-Fashion的全球崛起与年轻活力 首尔以其活力四射的K-Fashion吸引了全球目光。本章将解析韩国时尚产业的成功之道，从对流行趋势的敏锐捕捉，到明星与偶像的强大带货能力，再到其在社交媒体上的高效传播。我们将探讨韩国设计师品牌如何在国际舞台上崭露头角，以及他们如何巧妙地融合了东西方的设计理念。本章还会重点关注首尔的街头时尚，分析其年轻、大胆、充满实验性的特点，以及美容、音乐等相关文化如何与其时尚紧密相连。我们将通过对当红设计师、时尚博主以及潮流聚集地的呈现，展现首尔作为亚洲潮流中心的实力。 第四章：上海：摩登都市的优雅与多元 上海，这座东西方文化交汇的城市，其时尚风格独树一帜。本章将展现上海作为中国时尚心脏的独特魅力，从外滩的复古摩登到新天地的国际化，再到田子坊的艺术气息。我们将分析上海设计师如何将海派文化的精致、优雅与现代社会的活力、多元相结合，创造出具有国际视野的本土设计。本章会聚焦于上海时装周的亮点，以及那些在国际上备受赞誉的中国设计师。同时，也会探讨上海作为奢侈品牌重要市场的地位，以及本土品牌如何在这个竞争激烈的环境中突围。 第五章：曼谷：热情奔放的色彩与文化碰撞 曼谷的时尚，如同这座城市一样，充满了热情、色彩与多元文化。本章将揭示泰国时尚的独特之处，探讨其如何受到佛教文化、传统手工艺以及东南亚地区丰富自然环境的影响。我们将关注泰国设计师如何将鲜艳的色彩、大胆的印花以及独特的剪裁运用到他们的作品中。本章还会介绍曼谷作为旅游购物天堂的时尚消费景象，以及当地设计师如何通过创意与可持续的理念，在国际市场上获得认可。 第六章：新加坡与印尼：精致品味与传统工艺的现代演绎 本章将目光投向新加坡和印度尼西亚，这两个国家在亚洲时尚版图上扮演着各自独特的角色。新加坡以其精致、现代、国际化的品味著称，我们将在本章中探讨其作为亚洲时尚交汇点，如何在东西方设计潮流中找到平衡，以及其对可持续时尚的关注。而印度尼西亚，则以其悠久的传统工艺，如巴迪（Batik）蜡染、伊卡特（Ikat）织锦等，为当代时尚提供了源源不断的灵感。本章将重点展示印尼设计师如何将这些古老的技艺与现代设计相结合，创造出独一无二的时尚作品，并探讨这些传统工艺在保护与传承方面所做的努力。 第七章：亚洲时尚的未来：科技、可持续性与全球化 本章将展望亚洲时尚的未来发展趋势。我们将探讨科技如何正在改变时尚的生产、设计和消费方式，例如3D打印、人工智能辅助设计以及虚拟时尚的应用。同时，可持续性作为全球时尚界的重要议题，本章也将深入分析亚洲设计师和品牌在环保材料、道德生产、循环经济方面的探索与实践。此外，本书还将讨论亚洲时尚在全球化进程中的机遇与挑战，包括如何提升品牌国际知名度，如何应对文化挪用等议题，并对未来可能出现的创新模式和新的时尚中心进行预测。 视觉呈现与设计理念： 《IN STYLE ASIA》的装帧设计将与其内容相得益彰。采用高品质纸张印刷，精美的排版和震撼的视觉效果是本书的另一大亮点。书中将收录大量由国际知名摄影师拍摄的、展现亚洲各地时尚风貌的原创高清图片，包括秀场直击、街头摄影、设计师工作室采风以及具有代表性的时尚大片。每一张图片都经过精心挑选，旨在传达亚洲时尚的独特美学与文化内涵。本书的整体设计风格将力求简洁、大气，同时又不失细节的精致，旨在为读者提供一种沉浸式的阅读体验，仿佛置身于亚洲的时尚前沿。 目标读者： 本书的目标读者群体广泛，包括： 对亚洲文化、设计、生活方式充满好奇的读者。 时尚爱好者、设计师、时尚从业者以及学生。 对全球时尚趋势感兴趣的专业人士。 寻求旅行灵感，希望了解目的地文化与时尚的旅行者。 希望深入了解亚洲时尚产业发展的人士。 《IN STYLE ASIA》不仅仅是一本关于服装的书，它更是一扇窗，透过这扇窗，读者可以看见亚洲时尚产业的蓬勃生命力、多元文化下的创新精神，以及其在全球时尚舞台上日益增长的影响力。它是一次关于亚洲美学、设计理念与文化表达的视觉盛宴，也是一次对未来时尚可能性的深刻探讨。本书将成为理解和欣赏亚洲时尚的权威参考，是献给所有对亚洲时尚怀有热情与好奇心读者的珍贵之作。

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我必须承认，我对这类主题的书籍通常抱持着一种审慎的态度，总担心它会落入肤浅的“打卡式”介绍窠臼。然而，《IN STYLE ASIA》完全打破了我的这种固有认知。它避开了那些老生常谈的景点和爆款单品，转而深入挖掘了那些真正推动亚洲设计和生活方式前进的幕后力量。书中对一些本土设计师和手工艺人的访谈片段，简直是瑰宝级别的存在。那些关于坚持传统技艺、如何在全球化浪潮中保持自我身份认同的讲述，充满了力量感和真实性。我尤其欣赏作者那种近乎人类学家的严谨态度，她没有简单地将亚洲视为一个同质化的概念，而是清晰地勾勒出不同地域间微妙的差异和冲突，以及这些差异如何催生出更具活力的创新。比如，书中对比了新加坡的极简主义与印度的繁复装饰艺术，那种文化张力被描绘得淋漓尽致。这本书的文字叙述节奏把握得非常精准，时而如潺潺流水般娓娓道来，时而又像激昂的鼓点般引人深思，阅读体验极其流畅。它提供的不仅仅是视觉上的享受，更是一种智识上的满足，让我对当代亚洲文化景观的复杂性和丰富性有了更深一层的理解。这绝不是一本随随便便就能翻完的书，它值得被反复品读，每次都会有新的感悟。

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我向来对那些试图概括整个“亚洲”的宏大叙事感到不适，总觉得那样的作品难免挂一漏万。但《IN STYLE ASIA》却成功地在广度和深度之间找到了一个完美的平衡点。它的独特之处在于，它似乎放弃了追求一个统一的“亚洲风格”定义，而是着力于呈现出一种“动态的连接”。书中通过一些设计元素或生活习惯的跨区域传播轨迹，展示了亚洲内部文化是如何相互影响、互相渗透的。例如，它追踪了一种特定的几何纹样如何从东南亚的传统织物演变到北亚的现代家居设计中，这种脉络的梳理非常精彩，充满了历史感和时代感。这本书的文献参考和注释部分做得极为详尽，显示出作者在前期研究上的巨大投入，这让整本书的论述变得坚实可信，绝非空穴来风的点评。对于那些对亚洲设计史或文化地理感兴趣的读者来说，这本书绝对是不可多得的参考资料。它的语言风格非常成熟老练，句子结构复杂却不晦涩，节奏沉稳，读起来让人感到踏实和信服，仿佛在与一位学识渊博的智者对话。我个人非常欣赏这种沉稳而有力的表达方式，它让这本书拥有了一种超越“潮流读物”的持久价值。

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这本《IN STYLE ASIA》真是让人眼前一亮，光是封面设计就充满了浓郁的东方韵味和现代都市的摩登气息，让人忍不住想一探究竟。我原本以为这可能是一本侧重于介绍亚洲时尚潮流的杂志合集，但翻开内页后才发现，它的深度和广度远远超出了我的预期。这本书更像是一部关于亚洲生活美学的百科全书，它细致地描绘了从东京的精致匠心到巴厘岛的自然慵懒，再到首尔街头的快速迭代，每一种风格背后所蕴含的文化底蕴。作者在叙述中展现了极高的观察力，比如对不同国家地区色彩偏好的细腻捕捉，以及对面料选择上传统工艺与现代科技结合的独到见解。阅读过程中，我感觉自己仿佛进行了一次跨越亚洲多个主要城市的深度文化考察，那些原本只存在于脑海中模糊印象的“亚洲风尚”，被这本书用生动、立体的笔触一一还原。它不仅仅是关于“穿什么”或“用什么”，更是关于“如何生活”的一种哲学探讨。尤其让我印象深刻的是其中关于“慢生活”在快节奏都市中如何被重新定义的部分，那种平衡的艺术，在书中得到了非常优雅的阐述，让人读完后，对自己的生活方式都有了一番新的审视。这本书的排版设计也十分考究，大量的实景摄影图片质感极佳，即便是细节之处的文字排版，也体现出一种克制而高级的美感，让人在阅读时感到心旷神怡，完全沉浸其中。

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坦白说，市面上关于亚洲文化的书籍汗牛充栋，但大多逃不出“异域风情”的标签。我购买《IN STYLE ASIA》是抱着“再看一本也无妨”的心态，结果完全被它那种“去神秘化”的专业态度所折服。这本书的视角非常独特，它将亚洲的“风格”视为一种应对现代性挑战的**主动策略**，而不是一种被动继承的遗产。作者巧妙地将当代亚洲艺术家和设计师置于全球语境下进行考察，探讨他们是如何在全球化的标准下，坚守本土的材料特性和精神内核，并成功输出具有辨识度的美学价值。书中对新材料的探索和应用描述得尤其吸引人，例如亚洲特有的生物基材料在可持续设计中的运用，这部分内容让我看到了亚洲在未来设计领域可能扮演的关键角色。这本书的视觉呈现是极简而有力的，大量的留白设计不仅增强了可读性，更传递出一种东方哲学中对“虚”与“实”的微妙平衡的理解。它不是那种让你看完后只会感叹“真美”的书，它会激发你思考“为什么美”以及“如何创造美”。对于我这种希望深入理解当代亚洲文化驱动力的读者来说，这本书无疑提供了一个非常清晰、富有洞察力的地图，指引我们去探索那片充满活力的土地。

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说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下才购入这本《IN STYLE ASIA》的，当时我对书名和封面有点拿不准，觉得可能偏向于华而不实的时尚杂志风格。结果，当我开始阅读时，发现自己完全低估了它的内涵。这本书的结构安排非常巧妙，它不是按照国家或时间线来划分，而是围绕着几个核心概念，比如“光影的运用”、“材料的对话”、“人与空间的关系”等，进行多维度的探讨。这种非线性的叙事方式，反而更贴合现代人碎片化但又追求整体理解的阅读习惯。作者在阐述理论时，总是能迅速地联系到具体的亚洲案例，使得那些抽象的设计理念变得可触可感。比如，书中关于“空”的概念在日式美学中的体现，作者用了几页篇幅，结合了建筑、茶道和绘画的实例进行剖析，逻辑清晰，令人信服。更难得的是，这本书的行文语气保持了一种恰到好处的距离感和尊重，它不像某些西方视角的亚洲观察者那样带有猎奇色彩，而是真正带着一种学习者的谦逊去记录和呈现。它教会了我如何用一种更具“在场感”的目光去审视周围的环境，去发现那些隐藏在日常表象之下的精致布局和深层意义。读完之后，我感觉自己的审美阈值都被抬高了许多，看东西的角度也变得更具层次感了。

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