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出版者:

作者:Calmenson, Stephanie/ Degen, Bruce (ILT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:17.89

装帧:

isbn号码:9780060772901

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 嘻哈
• 融合爵士
• 实验音乐
• 另类爵士
• 氛围音乐
• Lo-Fi
• 90年代
• 经典专辑
• 音乐史

《爵士魅影：都市夜色下的灵魂低语》 夜幕低垂，城市的霓虹灯如盛开的繁花，将喧嚣与静谧交织成一幅流动的画卷。在钢筋水泥的丛林深处，藏匿着一方独特的精神庇护所，那里，每一个音符都承载着故事，每一次即兴都闪耀着生命的光芒。这，便是《爵士魅影：都市夜色下的灵魂低语》所要描绘的世界——一个关于音乐、情感、以及那些在暗夜中悄然绽放的人性之花的叙事。 本书并非一本通俗的音乐史，也非艰涩的理论探讨。它更像是一场深入人心的漫游，邀请读者一同潜入爵士乐的灵魂深处，感受那股既自由奔放又不羁沉思的独特魅力。我们不会从巴赫或莫扎特讲起，而是直接将你抛入二十世纪初新奥尔良的街头，感受那股原始而充满生命力的律动。从那里，我们将跟随爵士乐的足迹，穿梭于芝加哥的地下酒吧，纽约的哈莱姆区，以及那些涌现出无数传奇乐手和开创性音乐风格的城市。 《爵士魅影》的叙事，如同一曲精心编排的爵士乐，有着跌宕起伏的旋律，也有着留白处的深邃。它不是线性发展的流水账，而是由一个个鲜活的人物、一段段动人的旋律、以及一个又一个发生在特定时空下的故事碎片所构成。每一章，都如同一个独立的乐章，有着自己的主题、情绪和高潮，但又彼此呼应，共同汇聚成一幅宏大而细腻的都市夜色图景。 我们首先要讲述的，是那些被时代洪流裹挟，却依然用音乐抵抗命运的灵魂。从路易斯·阿姆斯特朗那沙哑而充满力量的嗓音，到艾灵顿公爵那华丽而富有层次的编曲，再到比莉·荷莉戴那撕心裂肺却又坚韧不拔的歌喉，他们不仅仅是音乐家，更是时代的记录者，是那些被压迫、被歧视，却从未放弃内心尊严和艺术追求的呐喊者。书中，你将读到那些关于他们成名之路上的艰辛，他们在音乐中寻找慰藉和力量的历程，以及他们如何用即兴的旋律，打破音乐的藩篱，创造出全新的表达方式。 本书将深入探讨爵士乐的核心精神：即兴。即兴并非随意的胡乱奏响，而是在深厚音乐功底之上，与同伴的灵感碰撞，在瞬间迸发出的化学反应。它是一种对当下时刻的全然投入，是对自我情感的真实表达，也是对听众的无声对话。我们将在书中，为你还原那些经典的即兴演奏现场，分析其中的妙处，让你体会到，为什么爵士乐能够超越语言和文化的界限，直击人心。它是一种“此时此刻”的艺术，是一种在不确定性中寻找和谐的哲学。 《爵士魅影》还将目光投向爵士乐的社会文化背景。爵士乐并非诞生于真空，它是美国社会变迁、种族矛盾、以及文化融合的产物。我们将追溯爵士乐与非裔美国人解放运动的深刻联系，探讨它如何在压迫中滋生，又如何成为一种反抗的象征。同时，我们也看到，爵士乐如何在不同文化背景下演变，吸收了拉丁、非洲、甚至东方音乐的元素，最终成为一种世界性的音乐语言。本书将为你呈现，那些在特定历史时期，爵士乐如何成为连接不同群体、打破隔阂的桥梁。 除了音乐本身的魅力，本书还将聚焦于那些与爵士乐密不可分的城市。新奥尔良的湿热空气中弥漫着爵士的韵律，芝加哥的地下酒馆里回荡着萨克斯的风情，纽约的哈莱姆区则是摇摆乐时代的璀璨中心。我们将带你漫步在这些城市的街头巷尾，感受那里的氛围，聆听那里的故事，想象那些在爵士乐声中起舞、沉思、或是低语的灵魂。这些城市，因爵士乐而拥有了独特的灵魂，而爵士乐，也在这些城市的怀抱中获得了生命。 书中，你还会遇到那些在爵士乐发展史上留下浓墨重彩的人物，他们或许不是最耀眼的明星，却是推动音乐进步不可或缺的力量。比如，那些默默耕耘的编曲家，那些在录音室里捕捉声音的工程师，以及那些将爵士乐推向更广阔舞台的经纪人。本书力求从更广阔的视角，呈现爵士乐的生态系统，让你看到，伟大的音乐是如何汇聚无数人的努力而诞生的。 《爵士魅影》还将触及爵士乐中的女性力量。在男性主导的音乐世界里，女性爵士乐手和歌手们，以她们独特的才华和坚韧，赢得了属于自己的一席之地。从贝西·史密斯到艾拉·费兹杰拉德，再到妮娜·西蒙，她们用歌声讲述着女性的生存困境，展现着女性的独立精神，也以她们独特的方式，丰富了爵士乐的内涵。 本书并非一本枯燥的学术著作，它的文字流畅而富有诗意，仿佛爵士乐本身一样，能够触动读者的心灵。我们用生动的语言，描绘出那些音乐的场景，刻画出那些鲜活的人物，让你仿佛置身其中，与他们一同感受音乐的魔力。书中穿插着对经典曲目的赏析，但这种赏析，不会陷入技术性的分析，而是更侧重于情感的共鸣和意义的解读。 《爵士魅影》还包含了一些不为人知的轶事和趣闻，这些小故事如同爵士乐中的一个短暂而精彩的独奏，为整本书增添了色彩和趣味。它们让你看到，在那些伟大的音乐背后，有着怎样生动而鲜活的生活。 最重要的是，《爵士魅影》希望传递一种对生活的热爱和对自由的追求。爵士乐的灵魂，在于它的自由精神，在于它在规则与不确定性之间游走的智慧。这种精神，也正是现代人在面对生活挑战时所需要的。本书希望能通过爵士乐的故事，启迪读者，在喧嚣的都市生活中，找到属于自己的节奏，释放内心的音乐，活出属于自己的精彩。 本书不是一次简单的回顾，而是对爵士乐生命力的致敬，是对那些用音乐点亮黑暗的灵魂的礼赞。它是一扇窗，让你透过它，看到都市夜色下，那抹永不褪色的爵士魅影，听到那穿越时空，依然在低语的灵魂之声。翻开《爵士魅影》，就如同推开了一扇通往未知世界的大门，那里，有音乐，有故事，有感动，更有你从未发现的，属于自己的灵魂深处的回响。

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坦白讲，这本书的‘重量感’非常强，它不是那种读完就扔在床头柜上的‘消遣读物’，而是需要你放下手机，泡上一杯浓茶，心无旁骛地去‘对待’的作品。作者显然对人性的复杂性有着近乎偏执的探索欲，他毫不留情地揭示了那些光鲜外表下隐藏的矛盾、虚伪和那些无处安放的渴望。书中的角色都不是非黑即白的‘好人’或‘坏蛋’，他们是活生生的，充满了灰色地带的个体，他们的选择充满了道德的模糊性，这才是最真实的地方。每次我以为我理解了某个角色的底牌时，作者总能用一个更深的转折把我拉回现实：人性从来没有那么容易被定义。读完后，你会发现，自己对现实世界中人与人之间的互动，似乎多了一种审慎的、甚至略带悲观的理解。它像是一面擦得锃亮的镜子，照见的不仅仅是书中角色的灵魂，还有我们自己那些不愿承认的阴影面。

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我得说，这本书的结构简直是反骨十足，完全不按常理出牌，但妙就妙在，这种‘野’劲儿反而成就了它的独一无二。它不是那种你翻开就能一眼望到底的平坦公路，更像是一张错综复杂的地下隧道地图，每走一步都可能遇到意想不到的岔路口，甚至是死胡同，但只要你跟着作者的指引（或者说，是‘诱惑’），你会发现那些‘死胡同’里往往藏着最闪耀的宝石。作者在处理时间线时，玩得一手好‘蒙太奇’，过去和现在、梦境与现实，就像是几张唱片被随意地叠放，然后用一个突兀的刮擦声强行切换，这种跳跃感对于习惯了平铺直叙的读者来说，可能需要适应一阵子，但我个人是完全被这种手法‘驯服’了。它迫使你调动起全部的注意力，去梳理那些散落在各处的线索，去拼凑那个残缺却又异常饱满的图景。读完合上书的那一刻，我甚至有点恍惚，不知道自己刚刚经历的是一场故事，还是一场意识流的梦游。它不是在‘讲述’一个故事，它是在‘搭建’一个让你沉浸其中、甚至迷失其中的三维空间。

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这本书的语言功力，达到了‘化繁为简，以简驭繁’的境界，每一句话都像是一把精心打磨过的、锋利无比的雕刻刀，看似轻描淡写，实则每一笔都切中了要害。我特别欣赏作者在描述人物内心挣扎时的那种克制感，他很少用大段的心理独白去解释人物的动机，而是通过一些极度精确的动作描写，比如一个微不可察的眼神颤动，一次不合时宜的停顿，或者是一件被忽略的衣物细节，来烘托出人物内心翻江倒海的情绪。这种“少即是多”的写作哲学，让读者有足够的空间去进行二次创作，去填补那些留白的空白处，让人物的情感变得更具个人化和共鸣性。读起来，你会感觉自己不是在看一个被上帝视角审视的故事，而是像一个鬼魂一样，悄悄地附着在角色的肩头，目睹他们最私密、最脆弱的瞬间。这种沉浸式的体验，是很多宏大叙事作品难以企及的。

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哇塞，这本书简直是本‘时间机器’，一翻开就感觉自己被嗖地一下拽到了那个烟雾缭绕、萨克斯风声像电流一样在空气中跳跃的年代。作者对那个时期都市生活的描摹，细腻得让人心惊，每一个街角的霓虹灯，每一声午夜的钟响，都仿佛带着一股湿漉漉的、老胶片特有的质感。我特别喜欢他写人物对话的方式，那种带着点儿即兴、带着点儿不羁的韵味，读起来简直就像是在听一场没有彩排的、只属于那个夜晚的即兴演奏。你会发现，那些看似随意的言语里，藏着对生活的深刻洞察，那种‘知道得太多但就是不说破’的酷劲儿，被拿捏得恰到好处。而且，这本书的叙事节奏把握得极其高明，它不像传统的线性故事那样一板一眼，更像是一首爵士乐的结构，有铺陈，有突然的爆发，有留白，有回旋，让你在阅读的过程中，不断地预测下一秒会发生什么，但等你真正读到的时候，它又以一种你完全没想到的方式收尾，留下一个悠长的尾音让你回味无穷。光是阅读‘氛围’这部分，就已经值回票价了，我甚至能闻到旧书页上那股混合着咖啡豆和烟草的陈旧气息。

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这本书的‘音乐性’是无法回避的核心魅力，尽管它可能不是一本关于音乐的书，但它的结构、它的韵律、它的起承转合，都像是被某种看不见的指挥棒所引导。作者对场景的切换和情绪的铺垫，充满了爵士乐即兴演奏的精髓——你总能在某个看似随机的转折中，找到先前埋下的、看似无关紧要的伏笔，然后它们如同和弦的解决一般，精准而有力地碰撞在一起，发出醍醐灌顶的声响。这种文学上的‘和声’处理，极其考验作者的布局能力，稍有不慎就会显得故弄玄虚，但在这本书里，一切都显得那么浑然天成，仿佛作者是先听到了这段故事的‘旋律’，然后再将其转录成文字。阅读的过程，就是聆听一场精心编排的、时而低沉婉转、时而激昂澎湃的‘声景’，看完后，我的脑海里还久久回荡着那种特有的、略带沙哑的‘节奏感’。

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