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出版者:Quercus Publishing Plc

作者:Rachel Barnes

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2008-11-13

价格:USD 99.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781847246387

丛书系列:

图书标签:

• 英文原版
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《金色辉煌：艺术史中的克里姆特现象》 引言： 艺术史的浩瀚长河中，总有一些名字如同璀璨的星辰，即便时光流转，其光芒也未曾减弱，反而愈发耀眼。古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）无疑就是这样一位艺术巨匠。他的作品，以其独特的视觉语言、浓郁的象征意义以及对人性深层欲望的探索，在19世纪末20世纪初的欧洲艺术界掀起了一场前所未有的变革，至今仍深深吸引着无数观者。然而，克里姆特留给世界的，绝不仅仅是画布上那些令人目眩神迷的金箔与色彩，更是一套深刻影响后世艺术发展、挑战传统道德观念、并对现代社会性别认知产生微妙影响的思想体系。 本书《金色辉煌：艺术史中的克里姆特现象》并非旨在对克里姆特已有的生平事迹或作品进行简单的梳理与复述。相反，我们试图将目光投向更广阔的艺术史图景，深入剖析克里姆特现象产生的时代背景、他作品背后所蕴含的深层文化逻辑，以及这些元素如何在21世纪依然回响、激荡。我们将从多个维度，以史学、社会学、心理学以及艺术理论的视角，对克里姆特这位艺术家及其艺术产生的影响进行一次全面而深入的考察。 第一章：维也纳的黄金时代与艺术家的崛起 要理解克里姆特，首先必须置身于他所处的那个时代。19世纪末的维也纳，正经历着一个辉煌的“金色时代”。这是一个政治、经济、文化都达到顶峰的时期，也是一个充满了矛盾与焦虑的时代。一边是繁荣的工业化与日益壮大的资产阶级，另一边是社会结构的松动、传统价值观的动摇以及对现代性带来的疏离感的普遍焦虑。在这个背景下，维也纳分离派（Vienna Secession）应运而生，它标志着艺术家们对学院派僵化体制的反叛，以及对艺术自由与创新精神的追求。 本章将首先详细描绘19世纪末20世纪初的维也纳社会图景，包括其政治格局、经济发展、市民生活以及知识分子的思想动态。我们将着重探讨维也纳分离派的成立背景、核心理念以及其在推动艺术革新中所扮演的角色。克里姆特作为分离派的重要领导者和核心人物，他的早期艺术生涯、他所面临的艺术环境以及他如何在此背景下逐渐形成自己独特的艺术风格，都将是本章探讨的重点。我们将分析他如何从传统的学院派绘画转型，如何吸收象征主义、新艺术运动等思潮的影响，并最终在“吻”等代表作中展现出前所未有的视觉冲击力。 第二章：象征与情欲：克里姆特艺术的心理深度 克里姆特作品最引人入胜之处，莫过于其对人类情感、特别是情欲的深刻描绘。然而，这种描绘并非直白或粗俗，而是通过一套复杂而精美的象征体系来呈现。他的画作常常笼罩着神秘、梦幻甚至带有危险的氛围，挑战着当时社会对于性与女性的刻板印象。 本章将深入剖析克里姆特作品中的象征主义元素。我们将考察他如何运用抽象的几何图案、华丽的金箔、以及充满寓意的图腾符号来传达复杂的情感与思想。从“生命之树”的生殖崇拜，到“萨洛美”的危险诱惑，再到“达娜厄”的隐喻，我们将逐一解析这些象征符号的来源与含义，并探讨它们与当时流行的弗洛伊德精神分析学说的可能联系。同时，我们还将分析克里姆特笔下的女性形象，她们既是神秘的诱惑者，也是被压抑的个体，她们的身体在画面中被符号化、装饰化，成为艺术家探索人性欲望与禁忌的载体。本章旨在揭示克里姆特艺术中潜藏的心理深度，以及他对人类普遍存在的爱、性、死亡等主题的独特见解。 第三章：装饰革命与现代艺术的萌芽 克里姆特不仅是杰出的画家，更是装饰艺术的伟大革新者。他将绘画从单纯的叙事或写实功能中解放出来，赋予其纯粹的视觉美学价值，并将其与建筑、设计等领域紧密结合。他的作品，特别是他为维也纳大学绘制的“哲学”、“医学”、“法学”以及“ucristo”等壁画（尽管这些壁画最终被焚毁），以及他为塞克萨斯舞厅设计的装饰画，都充分展现了他对装饰艺术的深刻理解和大胆创新。 本章将聚焦克里姆特在装饰艺术领域的贡献。我们将探讨“装饰”在克里姆特艺术中的具体含义，它如何超越了简单的美化功能，成为表达观念、传达情感的重要手段。我们将分析他如何借鉴拜占庭马赛克、日本版画等异域艺术形式，并将其融入到自己的创作中，形成独特的“克里姆特风格”。同时，本章还将考察克里姆特作为一位艺术家，如何积极参与到现代艺术的实践与理论构建中。我们将讨论他如何与同时代的艺术家、设计师、建筑师进行交流与合作，以及他所倡导的“ Gesamtkunstwerk”（总体艺术）理念对现代艺术发展产生的深远影响。我们将把克里姆特置于更广阔的现代艺术运动的视野中，理解他如何为抽象艺术、表现主义等后继流派播下种子。 第四章：争议与禁忌：克里姆特艺术的社会回响 克里姆特的作品，尤其是他描绘女性身体的作品，在当时引发了巨大的争议，甚至成为社会道德审判的焦点。这些争议不仅暴露了维也纳社会的保守与压抑，也反衬出克里姆特艺术的颠覆性力量。 本章将细致梳理克里姆特艺术在当时所引发的社会反响。我们将回顾与他作品相关的具体事件，例如大学壁画项目所引发的轩然大波，以及公众对某些画作的道德谴责。我们将分析当时社会的主流价值观，以及克里姆特的作品如何挑战了这些价值观，特别是关于女性身体、性与艺术的关系。我们还将探讨克里姆特如何应对这些争议，以及这些争议如何反过来塑造了他的艺术声誉和创作方向。本章的目的在于理解克里姆特艺术的社会学意义，它不仅是对个人情感的表达，更是对时代精神、社会规范的一次深刻反思与挑战。 第五章：克里姆特的遗产：跨越时空的艺术回响 克里姆特的影响力并未随着他的离世而消退，反而随着时间的推移，在20世纪乃至21世纪的艺术、设计、时尚等领域不断回响。他的“金色风格”被无数后来者模仿、致敬，甚至被商品化。然而，真正理解克里姆特的遗产，需要超越表面的金色光泽，去探究其艺术的核心精神。 本章将着眼于克里姆特艺术跨越时空的传播与影响。我们将考察20世纪的艺术运动，如表现主义、抽象艺术等，如何从克里姆特的作品中汲取灵感。我们将分析后现代艺术对克里姆特符号化、装饰性美学的挪用与再解读。同时，我们还将探讨克里姆特艺术在当代设计、时尚、电影等领域的广泛应用，以及这种应用如何对其艺术形象产生双重影响——既扩大了其知名度，也可能使其艺术内涵被过度简化。本章将深入探讨如何超越“克里姆特式”的视觉符号，去理解其作品中对人性、欲望、生命等永恒主题的深刻洞察，以及这些洞察在当代社会依然具有的现实意义。我们将思考，在信息爆炸、视觉文化泛滥的今天，克里姆特艺术的“金色辉煌”还能带给我们怎样的启示，它是否依然能够触及我们内心深处的情感，并引导我们对自身、对世界进行更深刻的审视。 结论： 《金色辉煌：艺术史中的克里姆特现象》旨在呈现一幅更为立体、更为深刻的克里姆特艺术图景。我们相信，通过对这一艺术现象的细致考察，读者不仅能更深入地理解古斯塔夫·克里姆特这位艺术大师的伟大之处，更能从中看到艺术与时代、与人性、与社会之间千丝万缕的联系。克里姆特的艺术，不仅仅是画面上的金色光辉，更是一场关于美、关于情欲、关于生命的永恒探讨，其回响至今，仍在我们心中激荡。

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这本书简直就是一场视觉的盛宴，我花了整整一个周末才勉强看完，但每翻开一页，那种被绚烂色彩和复杂图案包裹的感觉就让我完全沉溺其中。作者的叙事方式非常跳跃，像是艺术家本人的思维流动，时而细致入微地描绘那些金箔的纹理和角度，时而又突然转向对维也纳精神生活背景的宏大探讨。我特别喜欢他对于“黄金时代”那段描述，不仅仅是堆砌了大量关于克里姆特如何运用材料的技巧，更是深入挖掘了隐藏在那些华丽表象下，艺术家对生命短暂、欲望纠缠的深刻哲学思考。书里穿插了大量当时与席勒、科科什卡等人的信件片段，这些私人化的交流，让人感觉不是在读一本生硬的艺术史，而是在偷窥一位天才的内心世界。那种略带颓废却又极度追求美的精神气质，被文字捕捉得淋漓尽致，让人仿佛能闻到画室里松节油和香水的混合味道。至于那些对《吻》和《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像一号》的解读，更是提供了全新的视角，不再是教科书上千篇一律的分析，而是充满了对女性身体语言和符号学意义的探索，读完后，我对这些作品的理解深度又上了一个台阶，绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的一本珍藏。

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这本书的叙述视角非常独特，它避开了传统艺术评论中常见的“英雄式”颂扬，而是采用了非常细腻和生活化的笔触，聚焦于克里姆特在工作室之外的日常点滴。我特别喜欢那些关于他个人习惯的描绘，比如他对自我着装的极度随意（常常只穿一件宽松的长袍）、他对户外散步的热衷，以及他如何小心翼翼地保护自己的私生活，几乎从不接受正式的肖像画邀请。作者似乎通过采访他身边少数亲近的人（比如他的模特和长期合作的设计师），勾勒出了一个更加立体和有人情味的艺术家形象，而不是那个高高在上、只存在于画布上的“黄金人”。这种对“幕后生活”的关注，让阅读过程变得非常放松和亲切，读起来就像是在听一位老朋友讲述他所认识的某个传奇人物的轶事。书中的插图选择也很有趣，它们大多不是那些耳熟能详的大作，而是他早期的素描练习、装饰图案手稿，甚至是他在度假时随手画的速写，这些“非正式”的作品，反而更让人感受到艺术家创作的源动力，那种不加修饰的、原始的冲动，非常治愈人心。

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我必须承认，这本书的阅读体验是相当具有挑战性的，它更像是一部学术专著的普及版，而非轻松的传记读物。语言风格偏向于严谨和分析性，作者似乎对文本的流畅性没有太多的关注，而是将重点放在了考据的扎实程度上。在描述克里姆特创作特定时期的作品时，引用了大量的德语术语和当时的小众评论家的观点，这对于非专业出身的读者来说，门槛略高，我时不时需要停下来查阅一些背景资料才能跟上作者的思路。然而，一旦克服了这些初始的阅读障碍，其深度和广度是令人震惊的。它没有回避艺术家生涯中的争议，比如他与学院派的冲突，以及他作品中那些极具争议性的裸体主题。作者用一种近乎冷峻的笔调，将这些事件置于十九世纪末奥匈帝国社会变革的大背景下进行剖析，使得我们能更客观地理解克里姆特所处的时代是如何塑造了他的艺术语言的。整本书的结构组织得非常有条理，每一章都围绕着一个清晰的主题展开，虽然阅读起来略感吃力，但收获的知识密度非常高，适合希望深入研究这位艺术家的学者或高级爱好者。

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坦率地说，这本书的排版和视觉呈现是其最大的弱点，但其文本的洞察力却弥补了这一切。纸张质量和印刷色彩的还原度实在不敢恭维，很多原本应该充满光泽感的金色部分，在这里看起来有些暗淡和模糊，这对于研究色彩和材质的读者来说，无疑是一种遗憾。不过，一旦我把注意力从视觉转移到文字本身，这本书的价值就显现出来了。它没有过多纠缠于对色彩理论的枯燥解析，而是将焦点放在了克里姆特与当时女性主义思潮的微妙关系上。作者提出了一个很有趣的观点：克里姆特笔下的女性，虽然被符号化、被包裹在装饰之中，但她们的眼神和姿态却传达出一种前所未有的、带有自我意识的主动性，这在那个时代是极其激进的。这种解读让我重新审视了那些女性形象，不再将她们视为被凝视的对象，而是一种具有复杂内在世界的存在。这本书的分析非常具有启发性，它促使我思考，在艺术史的宏大叙事中，我们是如何轻易地忽略了那些微妙的、反主流的性别表达的。

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看完这本书，我最大的感受就是，它彻底颠覆了我对维也纳分离派的刻板印象。我原本以为这会是一本主要聚焦于美学形式的图册式书籍，结果它更像是一部关于“文化战争”的编年史。作者花了大量的篇幅去探讨克里姆特如何与他早年的赞助人，也就是那个保守的艺术协会，进行了长达十多年的拉锯战。那些关于大学天花板壁画的丑闻，被描绘得惊心动魄，仿佛在读一部艺术界的宫斗戏。书中对当时政治光谱中保守派和进步派如何利用艺术作为意识形态武器的分析尤其精彩，那不仅仅是关于艺术品位的分歧，更是关于现代性与传统价值的根本对立。这本书的文字是充满力量的，它有一种紧迫感，让你清晰地感受到在一个时代转折点上，艺术家所需要背负的巨大社会压力。我甚至觉得，这本书对克里姆特艺术的解读，很大程度上是通过他的“叛逆者”身份来完成的，这使得他的那些看似柔美缠绵的作品，也带上了一层坚硬的、反抗的底色。对于想了解艺术与权力运作关系的人来说，这本书提供了绝佳的案例。

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当时和Freud一本画集一块儿买的，一共花了1000rmb。 这本画集相较其他gustav klimt的画集，最大的优点就是每幅画都有详细的介绍，很不错。 排版很舒服，整体相当不错。

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