Robert Irwin

Robert Irwin pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Museum of Contemporary Art San Diego
作者:Robert Irwin
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2008-04-01
价格:USD 65.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780934418676
丛书系列:
图书标签:
  • RobertIrwin
  • 艺术
  • Robert_Irwin
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 当代艺术
  • 艺术评论
  • 文化研究
  • 艺术理论
  • 罗伯特·欧文
  • 艺术哲学
  • 后现代主义
  • 艺术与社会
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

A pivotal influence in contemporary art, Robert Irwin's work investigates perception and phenomenological experience through sculptural and installation works that engage directly with a location's physical conditions. In the late 1960s, Irwin's early pieces helped to define the aesthetics of the west coast Light and Space movement. In 1970, Irwin abandoned his studio-based art and stripped away all of his conceptions about art-making, until only those two criteria truly did remain: light and space. By the 1980s, he had evolved guidelines for how a site-based art could proceed, and, in a seminal 1986 statement, laid out approaches for "site dominant," "site adjusted," "site specific" or "site conditioned" art--terms that are still essential today. "Robert Irwin: Primaries and Secondaries" spans five decades of the artist's work. Produced to accompany the largest exhibition of Irwin's work since 1993, it includes five of his most recent installation works, four of which were created specifically for MCASD--and features a video documentary of the exhibition installation, plus five essays from the artist's distinguished theoretical output.

《Robert Irwin》:一扇通往感知边疆的窗 《Robert Irwin》并非一本关于某个特定个体生平的传记,而是对这位极具影响力的艺术家及其艺术实践的深入探索。本书将读者引入一个充满视觉探索和哲学思辨的世界,揭示了Irwin如何通过他独特的感知艺术,挑战我们对现实、空间和观看本身的理解。 Irwin的艺术生涯横跨半个多世纪,他以一种极其细致入微的方式,将艺术从传统意义上的“作品”解放出来,转变为一种对环境和观众感知体验的介入。他摒弃了以往艺术家将自己的情感和思想强加于观众的模式,转而邀请观众成为艺术创作的一部分,让他们在特定的空间和光线环境中,重新学习如何感知。 本书将重点解析Irwin从早期的具象绘画,如何逐渐转向更抽象、更少具象化的表达,直至他那极具标志性的“装置”作品。这些装置通常由简单的材料构成——比如悬挂的彩色薄纱、涂有特殊哑光漆的墙壁、以及精心控制的光源——但它们所产生的效果却是惊人的。Irwin通过对光线、颜色、空间和材料的细致操纵,创造出一种近乎冥想的体验。观众走入他的空间,会发现自己仿佛置身于一个流动的、不断变化的现实之中。颜色不再是固定在画布上的颜料,而是弥漫在空气中的光晕;空间不再是明确的界限,而是模糊而富有弹性的感知场域。 本书将深入探讨Irwin的“现场特定”(site-specific)艺术理念。他认为,艺术不应该被孤立地陈列在博物馆或画廊中,而应该与它所处的环境发生对话,并根据环境的特性进行调整。Irwin的作品往往是独一无二的,它只存在于特定的时间和地点,一旦环境改变,作品也就随之消失。这种短暂性和不可复制性,恰恰构成了其艺术的核心价值之一,它迫使观众专注于当下的感知,而非仅仅是对一个“物品”的欣赏。 书中还会触及Irwin关于“看见”(seeing)的哲学。他将“看见”视为一种主动的、持续学习的过程,而非被动的接收信息。Irwin认为,我们习惯于用既定的框架和认知去“观看”,却忽略了眼前事物的细微之处。他的作品正是要打破这些习惯性的观看模式,引导观众去探索那些被日常经验所遮蔽的感知维度。他鼓励我们去“感受”光线在皮肤上的触感,去“体验”颜色如何在视觉中流动,去“意识”到我们自身的存在如何与环境相互作用。 本书的叙述方式将力求清晰而富有启发性,避免使用晦涩难懂的艺术术语,而是通过对Irwin作品的详细描述,以及对其创作理念的深入剖析,引导读者一步步进入他的艺术世界。我们不会仅仅停留在对作品形式的描绘,更会深入挖掘其背后蕴含的对人类感知和意识的深刻洞察。 《Robert Irwin》是一本献给所有对艺术、对感知、对我们如何体验世界充满好奇的读者的读物。它不是提供一套现成的答案,而是开启了一扇通往自我发现和感知解放的大门。通过Irwin的艺术,我们可以重新审视我们所处的环境,重新理解我们自身的存在,并最终,更深刻地“看见”这个丰富而充满未知的世界。 本书将是理解20世纪后半叶抽象艺术和观念艺术发展脉络的重要参考,也是对一位真正开创性艺术家的一次致敬。它将带领读者踏上一段引人入胜的旅程,去探索艺术的边界,以及人类感知的无限可能。

作者简介

Robert Irwin has been one of the pivotal artists in American Art for more than 46 years both as a practitioner, a theoretician, and a teacher. Irwin began his career as an abstract expressionist; however, by the late 1960s he had moved away from painting to become one of the creators of the art of light and space, using ephemeral materials such as scrim, lighting and orientation to alter and heighten the viewers' perception of the space in which they encountered his work. Since the early 80s Irwin has won an international reputation for his "site-generated" works in public spaces, which often make intimate use of site conditions, architecture, natural elements, plantings and topographic features.

http://www.pacewildenstein.com/Artists/ViewArtist.aspx?artist=RobertIrwin&type=Artist&guid=f924c6fa-a6c4-486e-979d-b3bdd1bbdae6

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我对于这本书的评价,可以说是充满了惊喜和意外。我一直以为自己对某种类型的文学作品已经有了固定的认知,但这本书彻底颠覆了我的看法。作者在题材的选择上,就显得颇具匠心,而且处理得非常成熟。我从未想过,一些看似平凡的生活片段,在作者的笔下,竟然能够展现出如此深刻的哲理。它让我开始重新审视我所熟悉的世界,去发现那些隐藏在日常之下的不平凡。我惊讶于作者的观察力,能够捕捉到生活中那些常人容易忽略的细节,并且将它们巧妙地融入到故事中,形成一种意想不到的触动。这本书给我带来的,不仅仅是阅读的乐趣,更是一种思想上的启迪。我常常会在读完一章后,陷入沉思,思考作者所要传达的更深层次的含义。这种思考的过程,让我觉得自己的视野得到了拓宽,对很多事情有了新的理解。我强烈推荐这本书给那些渴望在阅读中获得更多启发,而不是仅仅满足于故事本身的人。

评分

我之所以会选择阅读这本书,很大程度上是被它独特的视角所吸引。作者似乎有着一种能力,能够将那些我们司空见惯的事物,用一种全新的、前所未有的方式呈现出来。这种“陌生化”的处理,让我对很多事情产生了新的认识。我发现,原来我们习以为常的很多东西,都可以有如此不同的解读方式。书中的观点,时而激进,时而又显得十分温和,但总是能够引人深思。我常常会在阅读的时候,在脑海中与作者进行辩论,反驳他的观点,或者赞同他的看法。这种互动式的阅读体验,让我觉得非常有价值。它不仅仅是在接受信息,更是在主动地思考和判断。这本书让我感觉到,阅读不仅仅是一个被动的过程,而是一个主动的参与。我喜欢这种能够激发我思考,甚至挑战我固有观念的书籍,因为它们能够帮助我成长。我迫不及待地想知道,作者接下来还会带给我哪些意想不到的惊喜。

评分

我必须承认,这本书一开始并没有立刻抓住我的注意力,它的叙事方式相当独特,甚至可以说有些晦涩。我花了不少时间才逐渐适应作者的节奏和表达方式,那种不按常理出牌的结构,以及时不时出现的跳跃性思维,都对我的阅读习惯提出了挑战。然而,正是这种挑战,反而激起了我的好奇心。我开始尝试去理解作者为何要这样构建,这样的表达是否有着更深层次的用意。渐渐地,我发现,正是这种“不同寻常”,让这本书充满了活力和惊喜。每一次当我以为我已经理解了作者的意图时,它又会给我带来新的转折,新的思考。我开始享受这种“被挑战”的感觉,因为它迫使我跳出固有的思维模式,去用全新的视角审视事物。这本书就像一个精巧的迷宫,你可能需要多次尝试才能找到正确的路径,但一旦豁然开朗,你便会感受到前所未有的满足感。我曾一度想放弃,但内心深处一种不服输的劲头让我坚持了下来,事实证明,我的坚持是值得的,最终我从这种复杂的结构中体会到了别样的美感。

评分

这本让我最印象深刻的是它所营造的那种氛围,一种淡淡的忧伤,又带着一丝希望。就像在阴雨绵绵的天气里,偶然看到一抹阳光穿透云层,照亮大地。作者的文字非常有画面感,我闭上眼睛,仿佛就能看到书中所描绘的场景,听到那些细微的声音,感受到角色的情感。这种代入感非常强,让我完全沉浸在故事之中,仿佛自己也成为了其中的一部分。我特别喜欢作者对细节的描绘,那些看似微不足道的点缀,却能极大地丰富整个故事的层次感。比如,一句简单的对话,却能从中感受到人物内心的挣扎;一个细微的动作,却能映射出角色的性格特点。这种细腻的笔触,让整个故事充满了生命力。我常常会在阅读过程中,因为某个场景或某个角色的命运而感到揪心,也会因为某个转折而心生欣慰。它不仅仅是在讲述一个故事,更是在触碰我内心深处的情感,引发我与角色们的情感共鸣。

评分

这本书的封面设计就足够吸引我了,那种沉静而又充满张力的视觉语言,让我迫不及待地想翻开它。我是在一个慵懒的午后,窝在舒适的沙发里,让窗外的阳光轻轻洒在书页上,开始了这次阅读旅程。初读之下,我便被一种难以言喻的气质所吸引,仿佛作者构建了一个独属于自己的精神世界,邀请读者一同探索。文字的韵律感极强,时而如涓涓细流,缓缓淌过心田,时而又如奔腾的江河,激荡起内心的波澜。我常常会在某个句子前停顿,反复咀嚼其深意,那种文字的张力和意境,让我感觉不仅仅是在阅读,更像是在与一个灵魂进行深度的对话。这本书给我的感觉,就像是在迷雾中行走,每一步都充满了未知,但又有着一种莫名的吸引力,驱使我继续向前,去揭开那层层迷雾背后的真相。它不是那种能够一口气读完的快餐式读物,而是需要你慢慢品味,细细揣摩,在字里行间寻找属于自己的共鸣。我喜欢这种沉浸式的阅读体验,它让我暂时忘却了现实的烦恼,完全投入到书本所构建的世界里。

评分

By the late 1960s he moved away from abstract expression painting to become one of the creators of the art of light and space, using ephemeral materials such as scrim, lighting and orientation to alter and heighten the viewers' perception of the space in which they encountered his work.

评分

By the late 1960s he moved away from abstract expression painting to become one of the creators of the art of light and space, using ephemeral materials such as scrim, lighting and orientation to alter and heighten the viewers' perception of the space in which they encountered his work.

评分

By the late 1960s he moved away from abstract expression painting to become one of the creators of the art of light and space, using ephemeral materials such as scrim, lighting and orientation to alter and heighten the viewers' perception of the space in which they encountered his work.

评分

By the late 1960s he moved away from abstract expression painting to become one of the creators of the art of light and space, using ephemeral materials such as scrim, lighting and orientation to alter and heighten the viewers' perception of the space in which they encountered his work.

评分

By the late 1960s he moved away from abstract expression painting to become one of the creators of the art of light and space, using ephemeral materials such as scrim, lighting and orientation to alter and heighten the viewers' perception of the space in which they encountered his work.

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有