孙锦玲布家巧手作恬园拼贴

孙锦玲布家巧手作恬园拼贴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:孙锦玲
出品人:
页数:133
译者:
出版时间:2009-3
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787538440812
丛书系列:
图书标签:
  • DIY
  • 手作
  • 拼贴艺术
  • 布艺
  • 手工
  • DIY
  • 家居装饰
  • 园艺
  • 恬园风格
  • 孙锦玲
  • 创意
  • 生活美学
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具体描述

《孙锦玲布家巧手作恬园拼贴》主要内容:一个由国内外手工DIY艺术爱好者凝聚而起的大型社区,以宏扬并发展中国传统及现代流行手工艺术为主旨。2005年6月由孙锦玲老师发起并设立,建站4年来,社区以具有浓厚亲情的人文个性,丰富详实的手工DIY艺术学习资料,吸引了近15万国内外的手工艺术爱好者,在社区各版块进行艺术作品的展示、分享和交流。

交流论坛:

交流论坛作为手作芸城的主体版块,创建于2005年6月18日。以手工艺术教学交流及活动为主体,包含拼布、玩偶、刺绣、珠串、彩绘、纸艺、编织、居家装饰等多种艺术类型,全面囊括了手工DIY艺术各类别信息。以会员的手工艺术作品展示、分享和交流为主体,并包含海量的免费手工教程、图纸等信息。同时,也是向会员进行活动招募及信息发布的主要版块。

在线讲堂:

在线讲堂,是手作芸城的网络视频教学版块,特别邀请了国内外手工艺术领域的权威讲师,通过远程视频教学的方式,进行手工艺术的普及教育。课程设置有彩绘拼布、基础拼布、珠串、玩偶、刺绣等多门类的手工教学课堂。学员通过视频教学、QQ课堂、结合交流论坛的专版和每位讲师的单独分版的悉心指导,对会员进行手工艺术的远程视频教学。

网购中心:

网购中心是依据手作芸城全国近15万会员,对手工艺术制作的庞人消费需求,将手上相关的多国布料、压线、辅料、工具等品牌产品集中采购后,通过互联网络提供给会员进行产品选购的平台。在线支付系统支持国内所有银行卡、信用卡,以及支付宝、财富通等厅式。为会员采购手工物料,提供最为方便和快捷的手工材料B2C网购版块。

岁月静好,手作之乐:探寻布艺拼贴的无限可能 一部关于生活美学、创意实践与心灵休憩的深度指南 本书并非一本专注于特定个人作品集或特定技艺流程的指导手册,而是一部旨在激发读者对布艺拼贴艺术产生更广阔认知与热情的生活美学论著。它深入探讨了拼贴这一古老而常新的艺术形式如何融入现代生活,以及如何通过精选的布料、巧妙的布局和细致的针脚,创造出既有实用价值又充满情感温度的手工作品。 全书结构清晰,层层递进,从理论的构建到实践的拓展,为所有对手工艺术、居家装饰或面料设计感兴趣的读者提供了一扇通往宁静与创造力的大门。 第一部分:布艺拼贴的哲学与历史回响 (The Philosophy and Echoes) 本部分首先带领读者跳出单纯的“制作”层面,进入对“拼贴”这一概念的深度理解。 1. 面料的“对话”与材料的语汇: 拼贴的本质在于选择与组合。我们不再将布料视为单一的平面,而是赋予其纹理、色彩和历史的载体。本书详细分析了不同材质(如亚麻的粗犷、丝绸的光泽、棉布的亲肤感)在光线下和组合后的视觉重量与触感差异。如何通过对比强烈的面料制造视觉张力,如何利用相近色系的渐变营造和谐的“呼吸感”,均有深入探讨。 2. 历史的碎片与现代的重构: 拼贴艺术并非凭空出现,它深深植根于人类节约与装饰的本能之中。本章追溯了从欧洲传统补丁(Patchwork)到日本的襌意拼贴(Boro)等世界各地关于“旧物新生”的实践。重点在于解析这些历史流派的核心精神——对材料的尊重与对时间流逝的诗意接纳,并探讨如何将这些古老的智慧转化为符合当代审美的高级设计语言。 3. 空间中的“编织”叙事: 书中强调,一件拼贴作品的价值不仅在于其本身的精美,更在于它如何与所处的空间发生关联。我们探讨了“室内织物景观”的概念,分析了拼贴图案如何影响房间的动线、光线的反射以及居住者的情绪基调。从墙面艺术到功能性靠垫,如何让作品成为空间叙事的一部分,而非孤立的装饰品。 第二部分:设计思维的构建与色彩的交响 (Architecting Design and Color Symphony) 本部分是关于如何将感性认知转化为理性设计的核心指南。 1. 结构与韵律:打破与平衡: 拼贴设计并非随机的碎片堆砌,它需要严谨的结构逻辑。本章详述了从几何基础图案(如九宫格、星形、六边形)到有机形态(如自然藤蔓、水流、云雾)的过渡和转化。重点分析了“留白”的重要性——空间中的未填充区域如何引导视线、确立焦点,并避免作品因信息过载而显得拥挤。讨论了动态平衡(Dynamic Balance)和对称平衡(Symmetrical Balance)在布艺构成中的实际运用。 2. 色彩的情感光谱:调色板的建立: 深入剖析色彩理论在布艺拼贴中的具体应用。这不仅仅是色轮上的相邻或互补关系,更是关于“情绪光谱”的捕捉。如何通过低饱和度的泥土色系来营造沉静的冥想氛围?如何运用高对比度的撞色来表现活泼的生命力?书中提供了大量案例解析,说明如何根据季节、光照条件和预设的主题来建立一套稳定且富有层次感的拼贴调色盘。 3. 图案的层叠艺术:景深与透视: 高级的拼贴作品往往具有三维的视觉效果。本章聚焦于图案的叠加策略,包括:如何利用大小不一的印花图案制造远近关系;如何通过细致的滚边(Binding)或包边(Piping)来“框定”或“连接”不同的色块,从而创造出具有景深感的画面层次。 第三部分:技艺的精进与工具的诗意 (Mastery of Technique and the Poetics of Tools) 本部分将设计蓝图转化为实体作品所需的专业知识和精细操作。 1. 刀工与裁切的精度: 强调了“准备工作决定成品高度”的理念。详细介绍了不同类型裁切工具(如滚刀、剪刀、模板)在处理复杂几何图形时的优缺点。探讨了如何精确计算布料的缩水率和缝份损失,以确保最终拼接的尺寸完美无缺。 2. 缝纫的温度与针法的表情: 介绍了机器缝纫与手缝的哲学区别。机器缝纫追求的效率与平整度,在拼贴中如何通过调整线迹的密度和张力来服务于设计?手缝(如绗缝或贴布缝)的随机性与独特性又如何为作品增添人性化的印记?书中对关键的对齐技巧(如“点对点”匹配)进行了图解说明。 3. 表面肌理的生成:不仅仅是平面: 拼贴的进阶在于肌理的创造。本章探讨了除了基础的拼接之外,如何通过以下方式增加作品的立体感和触感: 褶裥(Pinching & Tucking): 在特定区域制造微小的立体结构。 贴花(Appliqué): 学习如何用精细的贴布手法处理边缘,使其自然融入背景。 填充与蓬松度控制: 探讨了不同填充材料(棉花、羽绒、高密度泡沫)对最终作品形态和手感的影响,尤其是在制作抱枕或壁挂时的关键考量。 第四部分:作品的延伸与生活的融合 (Extension and Integration into Daily Life) 本部分展望了布艺拼贴在现代生活中的多样化应用,强调手作应服务于生活的美好。 1. 功能性与艺术性的平衡点: 探讨了拼贴元素如何被应用在日常用品上,如桌旗、灯罩、收纳篮等。重点是如何在保证作品耐用性(如耐洗涤、抗拉扯)的同时,维持设计上的艺术完整性。 2. 叙事性收藏品的设计: 引导读者思考如何将具有特殊意义的布料(如旧衣物、纪念品、旅行带回的织物)融入拼贴创作中,使其成为承载回忆和故事的载体。这种创作过程本身就是一种精神上的整理与升华。 3. 维护与时间:让作品与岁月共存: 最后,本书提供了关于布艺拼贴作品长期保养的实用建议,从清洁方式到光照保护,确保这些倾注心血的创造能够随着时间的推移,愈发展现出一种历经沉淀的柔和光泽和独特韵味。 通过这四个维度的深入探索,本书旨在启发读者,将布艺拼贴视为一种随时可以进行的冥想、一种对日常材料的重新发现,以及一种充满个人印记的生活表达方式。它提供的不是一套固定的模板,而是一套能够让你在面对任何一块布料时,都能自主构建起属于自己的“恬园”的思维工具。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从一个长期关注文化传承角度来看,这本书的价值远超出了它作为一本“技能指南”的范畴。它巧妙地将现代的创作理念与某种古老的、根植于土地的技艺精神结合在了一起。我能从中感受到作者对于传统材料和工艺的敬畏之心,那种“惜物”和“慢工出细活”的理念,在如今这个追求速度的时代显得尤为珍贵。它没有盲目地追逐潮流,而是坚守着一种内在的、时间沉淀下来的美。阅读它,就像是进行了一次精神上的“返璞归真”之旅。作者似乎在暗示,真正的创造力,不是凭空想象,而是对现有资源的深度挖掘和重新诠释。这种对本源的尊重,赋予了作品一种超越表象的生命力。我非常赞赏这种既不失时代感,又不忘初心的创作态度,这正是我们这个时代最需要的文化担当。

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**以下是五段风格迥异的图书评价,均不涉及《孙锦玲布家巧手作恬园拼贴》的具体内容:** 这本书,说实话,拿到手的时候我就被那种扑面而来的“手作”气息给吸引住了。装帧设计上就带着一股子质朴的温暖感,那种特有的手工纸张纹理和封面烫印的细微凹凸,让人忍不住想去触摸。我一直是个对手工制作有独特偏好的人,尤其偏爱那些能让人慢下来、沉浸其中的技艺。这本书的内容,虽然我没法具体描述,但从它散发出的整体氛围来看,它似乎不仅仅是关于“制作”本身,更像是一种关于“生活美学”的倡导。它仿佛在用一种无声的语言告诉我,生活中的每一个微小片段都可以被精心雕琢,变成值得珍藏的艺术品。阅读过程中,我感受到了作者对材料那种近乎偏执的尊重,那种对细节的极致追求,让人肃然起敬。这不像是一本简单的教程,更像是一位经验丰富的前辈,带着你走进一个充满创造力和宁静的私密空间,分享她对“美好生活”的独特理解。那种由内而外散发出的松弛感和对自然的热爱,是现代社会中非常稀缺的品质,这本书似乎完美地捕捉并传递了这种精髓。我期待着从中汲取更多的灵感,让我的日常也沾染上这份恬静的雅致。

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说实话,我本来对这类主题的书籍持保留态度,总觉得它们多半是华而不实的“摆拍大全”。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的视觉呈现极其出色,图片的选择和排版简直是教科书级别的范例。每一张照片都透露出一种高级的质感,光影的运用、色彩的搭配,都极具匠心。它不是那种简单粗暴地告诉你“这样做”,而是通过影像语言,潜移默化地引导你进入一种特定的审美频道。我发现自己不再仅仅关注制作步骤,而是开始思考“为什么”要用这种特定的视角或光线。书中对“环境”和“氛围”的营造描述得尤为到位,让人感觉书中的作品仿佛拥有了自己的“呼吸”。这种对美学细节的执着,使得即便是初学者,也能从中捕捉到提升品味的线索。对于我这种视觉驱动型的学习者来说,这种强大的视觉引导力,比任何冗长的文字说明都来得有效和令人信服。这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。

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我得承认,我是一个极度挑剔的读者,尤其对那些市面上充斥着大量“快餐式”知识的书籍感到厌倦。然而,这本书的出现,像是一股清流,带来了一种久违的深度和扎实的功底。它的叙事节奏非常稳健,没有那种为了迎合市场而刻意制造的噱头或浮夸的口号。相反,它用一种近乎哲学的视角来探讨“创作”的过程。我特别欣赏作者在构建知识体系时所展现出的严谨逻辑,每一个步骤、每一个理论的引入,都显得水到渠成,毫无堆砌之感。这种感觉就像是阅读一篇结构精妙的学术论文,只不过它的载体是具体的、可操作的技艺。对于任何想真正“学到东西”、并且希望将这些技艺内化为自身风格的人来说,这本书无疑提供了一个坚实的基础。它教的不是花架子,而是骨架,是内在的支撑力。当我合上书本时,脑海中浮现的不是零散的技巧,而是一套完整的、可迁移的思维框架,这才是真正有价值的知识沉淀。

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这本书最让我感到惊喜的是它那份罕见的“人文温度”。它不是冷冰冰的图文解说,而是充满了作者真诚的情感流露。我能读出字里行间那种对生活的热爱,对每一个作品倾注的心力与时间。这种“温度感”是机器和模板无法复制的。它让我感觉,我不是在跟一本印刷品对话,而是在跟一位亲切的朋友学习。书中或许夹杂着一些关于失败、关于反复尝试的心得体会,正是这些坦诚,拉近了与读者的距离。它教会我们,完美的成品背后,必然有无数次不完美的尝试。这种积极、乐观且脚踏实地的精神,比任何技巧的传授都来得重要。它鼓励我们放下对“一次成功”的焦虑,享受过程中的每一次发现和每一次进步。这本书,真是一剂对抗现代生活压力的良方,让人在纷扰中找到一处可以安放灵魂的宁静角落。

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同批次购买的手作书里面,这一本最富有创造性,作品精美,当然难度也相对较大。最先拿到书时,这是最不喜欢的一本,现在看,虽不是我喜欢的风格,但作品和书都是很好的。

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