London Symphonies Nos. 99-104 in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Joseph Haydn

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页数:384

译者:

出版时间:1999-1

价格:161.00元

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isbn号码:9780486406978

丛书系列:

图书标签:

• Beethoven
• Symphony
• Full Score
• Classical Music
• Orchestral Score
• London Symphonies
• Nos
• 99-104
• Music Score
• 18th Century Music

海顿“伦敦交响曲”的辉煌印记：一次超越时空的音乐盛宴 约瑟夫·海顿，这位被誉为“交响乐之父”的作曲家，其音乐创作的璀璨光芒不仅照亮了古典主义时期，更持续回响于后世，激励着无数音乐爱好者与学者。在其辉煌的创作生涯中，创作于晚年的“伦敦交响曲”（Nos. 99-104）无疑是其艺术巅峰的集中体现。这些作品不仅代表了海顿音乐语言的成熟与升华，更是他对交响曲体裁的深度探索与革新，为后世的交响乐发展奠定了坚实的基础。 “伦敦交响曲”系列，共包含六部气势恢宏的交响曲，分别是第99号、第100号“军事”、第101号“时钟”、第102号、第103号“敲鼓”以及第104号“伦敦”。这些作品的诞生，与海顿两次受邀前往伦敦的辉煌经历密不可分。在18世纪末，伦敦已成为欧洲音乐生活的中心之一，吸引着各地的杰出音乐家与作曲家。海顿两次旅居伦敦（1791-1792年及1794-1795年），不仅为他带来了丰厚的创作报酬与赞誉，更使他有机会接触到当时最新颖的音乐潮流与演奏技术，同时也让他得以与英国的音乐家们进行深入的交流与合作。正是在这样的背景下，“伦敦交响曲”应运而生，成为海顿音乐创作生涯中一段浓墨重彩的篇章。 这六部交响曲，每一部都独具特色，展现了海顿晚期音乐创作的丰富面向。它们在结构、配器、和声、旋律以及情感表达等方面，都达到了前所未有的高度。海顿在此期间，更加精炼地运用了交响曲的四乐章结构，并在传统框架内注入了新的活力与创意。 第99号交响曲：严谨与精致的典范 第99号降E大调交响曲，是海顿“伦敦交响曲”系列中的首部作品，也是其艺术成熟期的杰作之一。这部交响曲以其严谨的结构、精致的织体和充沛的戏剧性而闻名。第一乐章，采用奏鸣曲式，以一段庄重而神秘的慢速引子开场，随即转入激昂而充满活力的快板。海顿在此展示了他高超的动机发展技巧，将简单的音乐素材巧妙地编织成复杂而引人入胜的乐句。第二乐章，舒缓而优美，充满了田园诗般的宁静，展现了海顿音乐中温情的一面。第三乐章，小步舞曲，充满活力与幽默感，海顿在此融入了丰富的节奏变化和跳跃的旋律，令人忍俊不禁。第四乐章，激昂而富有爆发力，以一系列快速的音阶和琶音将音乐推向高潮，最终以辉煌的结束宣告作品的完成。 第100号交响曲：“军事”的非凡想象 第100号 G大调交响曲，因其第二乐章中大量使用了军乐元素（如小鼓、大鼓、钹和三角铁）而得名“军事”。这部作品以其生动的描绘能力和出人意料的音乐转折而著称。第一乐章，充满活力与明快，展现了海顿对乐观主义精神的赞颂。第二乐章，是这部交响曲最富特色的部分，音乐从宁静的田园风光突然转变为激烈的战场景象，铜管乐器的加入和打击乐器的密集运用，营造出逼真的战争氛围，仿佛将听众置身于硝烟弥漫的战场。随后，音乐又逐渐平息，回归平静，展现了海顿对和平的渴望。第三乐章，小步舞曲，依然保持着海顿特有的幽默感。第四乐章，充满力量与英雄气概，以一系列激动人心的旋律将作品推向辉煌的顶点。 第101号交响曲：“时钟”的精妙韵律 第101号 D大调交响曲，被誉为“时钟”，其昵称源于第二乐章中模仿钟摆规律性摆动的独特节奏。这部交响曲以其明朗的旋律、精巧的结构和充满智慧的音乐处理而深受喜爱。第一乐章，充满活力与朝气，海顿在此展现了他对主题展开的娴熟运用。第二乐章，是这部作品的灵魂，伴随着轻柔的弦乐，巴松管奏出的固定节奏，如同精准而宁静的时钟在滴答作响，营造出一种平和而安详的氛围。第三乐章，小步舞曲，充满了生机与跳跃感。第四乐章，以活泼的节奏和精妙的对位技巧，将音乐推向高潮，展现了海顿对音乐形式的深刻理解。 第102号交响曲：深刻的情感表达 第102号降B大调交响曲，是“伦敦交响曲”系列中结构最为宏大、情感最为深刻的作品之一。第一乐章，以一段庄重而富有戏剧性的引子开场，随后进入充满力量的快板。海顿在此展现了他对和声色彩的精妙运用，以及他对音乐情感张力的掌控能力。第二乐章，充满了忧郁与沉思，旋律舒缓而富有歌唱性，展现了海顿对人性深处情感的深刻洞察。第三乐章，小步舞曲，依然保持着海顿的幽默与活力。第四乐章，以激昂的节奏和宏伟的气势，将作品推向辉煌的顶点，其中充满力量的旋律与精巧的织体交织在一起，令人回味无穷。 第103号交响曲：“敲鼓”的惊喜引入 第103号降E大调交响曲，因其第一乐章开头那一声震撼人心的定音鼓独奏而被称为“敲鼓”。这部交响曲以其出人意料的音乐展开、丰富的情感对比和精妙的配器而著称。第一乐章，那一声突如其来的定音鼓，打破了原有的宁静，随后进入一段充满神秘感的旋律，将听众的注意力迅速吸引。海顿在此充分运用了铜管乐器与弦乐器的对话，营造出紧张而引人入胜的氛围。第二乐章，在经历了第一乐章的戏剧性之后，转为一段平和而优美的旋律，展现了海顿音乐中温情的一面。第三乐章，小步舞曲，依然充满海顿的幽默与活力。第四乐章，以快速的节奏和丰富的音乐素材，将作品推向高潮，其中充满力量的旋律与精巧的织体交织在一起，令人耳目一新。 第104号交响曲：“伦敦”的最终献礼 第104号 D大调交响曲，是海顿“伦敦交响曲”系列中的最后一部作品，也是他送给伦敦的最后一份音乐献礼，因此得名“伦敦”。这部交响曲以其宏伟的规模、丰富的音乐素材和充满自信的风格而闻名。第一乐章，以一段庄重而充满力量的引子开场，随后进入一段充满活力的快板。海顿在此将他的音乐语言推向了新的高度，旋律流畅而富有感染力，和声丰富而大胆。第二乐章，宁静而优美，展现了海顿对抒情旋律的精湛把握。第三乐章，小步舞曲，依然充满了海顿特有的幽默感和活力。第四乐章，以激昂的节奏和宏伟的气势，将作品推向辉煌的顶点，其中的音乐素材丰富多样，充满了创新精神，堪称海顿交响曲创作的集大成者。 “伦敦交响曲”系列，是海顿晚年音乐创作的巅峰之作，它们不仅代表了古典主义交响曲创作的最高成就，更预示着浪漫主义时期交响乐的发展方向。这些作品在结构上的精炼、配器上的创新、和声上的大胆以及情感表达上的丰富性，都为后世的作曲家们提供了宝贵的借鉴。从海顿这些作品中，我们可以清晰地感受到作曲家旺盛的创造力、不懈的探索精神以及对音乐艺术不朽的热爱。 聆听“伦敦交响曲”，如同进行一次穿越时空的音乐旅行。我们能够从中感受到海顿深邃的思想、澎湃的情感以及对生活的热爱。这些作品的辉煌，不仅仅属于海顿，更属于全人类共享的音乐宝库，它们将继续以其永恒的魅力，触动每一个热爱音乐的心灵。

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我一直觉得，要真正理解古典主义晚期的交响曲写作，没有全谱的支持是远远不够的。这本《伦敦交响曲》全集就完美地满足了这种深入探究的需求。例如，在其中一首交响曲的末乐章，海顿大胆地引入了低音提琴和低音管的强烈对比，营造出一种近乎狂欢节的气氛，这种对低音声部的强调，在当时是非常前卫的。通过对照不同声部的谱线，我可以清晰地追踪到那种从宁静的引子如何逐步积累能量，最终爆发成辉煌高潮的整个过程。而且，不同乐章之间的内在联系也在这份乐谱中暴露无遗，它们并非是孤立的单元，而是共享着某种精神内核。这本书的排版设计也相当人性化，即便是复杂的对位段落，线条也清晰明了，长时间研读也不会感到眼花缭乱，这对于专业音乐人来说是极大的便利。

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购买这份乐谱回来后，我花了好几天时间，单纯地坐在那里，一杯咖啡，对着这些印刷出来的音符进行“默想”。海顿在这里展示了一种令人敬畏的平衡——既有巴赫式的严谨结构，又充满了莫扎特式的优雅旋律线。特别是对位技巧的运用，在这几部交响曲中达到了炉火纯青的地步，但海顿的魔力在于，他的对位听起来从不枯燥或学院派，反而充满了生动和趣味性。我特别留意了休止符的使用，海顿对沉默的掌握和对声音的运用一样出色，那戛然而止的瞬间往往比最响亮的齐奏更具戏剧张力。这本书的装订方式非常坚固，可以平摊在琴架上，这对于边研究边演奏的场景至关重要。它的存在本身就是对海顿音乐遗产的一种致敬。

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这本书的装帧和纸张质量让人印象深刻，拿在手里分量十足，显示出出版商对这部经典作品应有的尊重。我仔细对比了不同乐章中配器法的细微差别，这几部交响曲的风格各有侧重，但共同点在于那种无与伦比的活力和清晰的结构感。海顿在这些作品中展现了他标志性的幽默感和突然的情绪转折，你会在乐谱上看到那些标记，清晰地指示出某个乐段应该以何种诙谐的方式结束。这本全集最大的价值在于，它将所有关键的演奏指示（如力度记号、速度变化等）都完整保留了下来，没有丝毫删减，这对于还原作曲家的原意至关重要。我甚至能想象当年首演时的场景，在伦敦这样一个国际化的都市，海顿如何用这些作品征服了当时最挑剔的听众。这份乐谱能让你慢下来，真正去‘阅读’音乐，而不是仅仅‘听’音乐。

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对于那些想要提升自己作曲或配器技巧的人来说，这本书简直就是一本活的教科书。它不仅仅是记录了音符，更记录了一种思维方式。举个例子，在处理快板乐章时，海顿如何在不增加任何新的旋律材料的情况下，仅仅通过改变和声的色彩和节奏的切分，就创造出无穷的新鲜感，这一点在这份全集中体现得淋漓尽致。我发现自己常常停留在某个和弦的平行五度或八度进行上，惊叹于他如何在古典规范的框架内做出如此大胆而又恰到好处的“越界”。这本书的纸张质量确保了即便是手写笔记也不会洇墨，这对我做分析标记非常重要。它提供了一种沉浸式的体验，让你感觉自己正与这位伟大的“交响曲之父”面对面地探讨音乐的本质。

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这部交响曲全集绝对是古典乐迷书架上的必备珍品。光是光是翻开这本厚厚的乐谱集，就让人感受到一种庄严而沉静的力量。海顿的“伦敦交响曲”，尤其是收录的这几首晚期杰作，代表了他创作生涯的巅峰。我尤其喜欢其中对管弦乐声部处理的精妙之处，那种平衡感和色彩的运用，即便是在今天听来，也丝毫没有过时。翻阅总谱时，你会发现海顿如何巧妙地运用木管和铜管乐器来烘托弦乐群，尤其是在进行赋格或复杂的对位段落时，清晰可见其大师级的功力。比如在某些乐章的展开部，我可以清晰地看到各个声部之间那种你追我赶、相互应答的乐趣，这是一种纯粹的音乐智慧的展现。对于指挥者或严肃的学习者来说，手握这份印刷精美的全套总谱，无疑是深入理解这部宏伟套曲结构、和声走向以及配器细节的最佳途径。它不仅仅是印刷品，更是一扇通往18世纪末维也纳音乐心脏地带的窗口。

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