舞台生活四十年（第一集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:梅兰芳 述

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:1957年

价格:1.30元

装帧:

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 工具书
• 传记
• 舞台艺术
• 戏剧
• 回忆录
• 演员
• 表演
• 戏剧史
• 文化
• 艺术
• 个人经历
• 舞台

序言 人生如戏，戏如人生。舞台，一个集万千光华与暗淡于一身的所在，是我倾注了四十年心血的青春与梦想的容器。在这里，我跌跌撞撞，起起伏伏，品尝过成功的喜悦，也承受过失败的苦涩。这第一集，只是我漫长舞台旅程的开端，记录了我初入这个五彩斑斓世界时的懵懂与憧憬，以及那些至今仍鲜活地印刻在我脑海中的最初印记。 第一章：初识舞台的惊鸿一瞥 我清晰地记得，那个决定我命运的下午。阳光透过尘埃弥漫的窗户，斜斜地洒在老旧的剧院舞台上，空气中弥漫着一股混合了松香味、汗水味和些许陈旧布料的独特气味。那年我十八岁，怀揣着对未知世界的好奇和一股莫名的冲动，第一次踏入了这片神圣而又陌生的土地。 当时的剧院，远没有如今这般辉煌。观众席空荡荡的，只有稀稀拉拉的几位观众，但那微弱的掌声，却在我心中激起了惊涛骇浪。我被台上演员们的投入深深吸引，他们的一颦一笑，一举一动，都仿佛拥有某种魔力，牵引着我的呼吸。那一刻，我感觉自己被一种从未有过的力量所俘获，一个声音在我心底呐喊：“这就是我想要的生活！” 演出结束后，我偷偷溜进了后台。杂乱的道具、堆积的戏服，以及演员们卸妆后的疲惫却又满足的表情，都让我感到新奇。我鼓起勇气，上前询问能否留下来做些力所能及的工作。幸运的是，一位经验丰富的老道具师看出了我眼中的渴望，他拍了拍我的肩膀，说：“小伙子，想在这行混，可得有股子韧劲儿！”就这样，我成了剧院里最不起眼的一个，负责打扫卫生、搬运道具，偶尔帮演员递个水。 尽管工作琐碎，但我乐此不疲。我像海绵一样吸收着舞台上的一切信息。我观察导演如何调度演员，灯光师如何营造氛围，化妆师如何塑造角色。我甚至会偷偷跟着那些经验丰富的老演员，学习他们的台词功底和表演技巧。那段日子，我像是进入了一个全新的课堂，学到的不仅仅是舞台的运作，更是对艺术的初步理解。 第二章：青涩的第一次登台 机会总是留给有准备的人，虽然我当时准备的还很粗糙。一次，剧院的一位年轻演员突然生病，而我恰好在一次排练中无意间记住了他的一句台词。导演在情急之下，竟然把我推上了舞台。 那是我第一次真正站上舞台，站在聚光灯下。当观众席的灯光熄灭，聚光灯瞬间打在我身上时，我的心几乎要跳出胸腔。我感到全身的血液都在沸腾，大脑一片空白，唯一能做的，就是凭着记忆，机械地吐出了那句台词。 出乎意料的是，我的出现虽然有些生涩，但并没有引起观众的反感。相反，我的紧张和青涩，反而为这个角色增添了几分别样的味道。演出结束后，我听到了一些零星的掌声，虽然微弱，但对我而言，却是最动听的音乐。 这次短暂的登台经历，让我尝到了站在舞台上的滋味。那是一种混杂着紧张、兴奋、恐惧和成就感的复杂情感。我开始明白，表演不仅仅是背诵台词和模仿表情，它更是一种情感的传递，一种与观众的交流。从那一刻起，我更加坚定了要在舞台上走下去的决心。 第三章：跌跌撞撞的学习之路 初次登台的经历，也让我意识到了自己的不足。我开始主动向身边的演员和导演请教，虚心接受批评。我参加了剧院组织的各种培训，学习表演理论、声乐、舞蹈，甚至还接触了一些基础的编剧和导演知识。 学习的过程充满了艰辛。我曾经因为一句台词反复出错而遭到导演的严厉斥责，也曾经因为一个动作不到位而被排练了好几个小时。我记得有一次，为了一个需要爆发力的动作，我练到浑身酸痛，甚至扭伤了脚踝，但第二天我还是忍着疼痛，坚持到剧院。 那时的我，经济条件并不宽裕，为了省钱，我常常在排练结束后，自己找个角落啃干粮。但我从未抱怨，因为我知道，这一切都是为了让我更好地站在舞台上。我从那些老一辈艺术家身上，学到了他们的敬业精神和对艺术的执着。他们不计报酬，全身心地投入到每一次演出中，这种精神深深地感染了我。 我开始在各种小型演出中争取机会，即使是扮演一些不起眼的小角色，我也认真对待。我仔细揣摩角色的性格，寻找他们身上的闪光点。我观察观众的反应，学习如何通过自己的表演去打动他们。每一次演出，都是一次宝贵的学习机会。 第四章：舞台之外的探索 舞台生活并非只有聚光灯下的光鲜。幕后，同样有着无数的辛勤付出。我开始深入了解舞台的各个环节，学习如何布景、如何打光、如何管理道具。我发现，一个精彩的演出，是台前幕后所有工作人员共同努力的结果。 我曾经在一次大型演出中，协助道具组的同事们，在极短的时间内完成了几十个场景的道具更换。那场面，至今想起来仍觉得惊心动魄。大家在黑暗中摸索，默契配合，每一次道具的到位，都伴随着台下观众雷鸣般的掌声。那一刻，我深刻体会到，团队合作的力量是无穷的。 我还曾经花很长时间，研究各种剧种的特点，了解不同风格的戏剧表演。京剧的唱念做打，昆曲的婉转悠扬，话剧的写实细腻，我都在努力地去感受和学习。我发现，每一个剧种都有其独特的魅力，都承载着不同的文化底蕴。 在学习的过程中，我也遇到了很多志同道合的朋友。我们一起排练，一起讨论，一起进步。我们分享成功的喜悦，也分担失败的沮丧。我们之间的友谊，如同舞台上的灯光，温暖而持久。 第五章：初露锋芒的喜悦 随着经验的积累，我开始获得了一些更重要的角色。我不再是那个只会背一句台词的青涩少年，而是能够用心去塑造一个鲜活的人物。我开始尝试理解角色的内心世界，用自己的情感去诠释他们。 我记得有一次，我扮演了一个饱经沧桑的老人。为了更好地进入角色，我每天都观察家里的老人，模仿他们的动作和神态。我还尝试用不同的方式去演绎老人的孤独、无奈和对生活的眷恋。演出结束后，我看到台下有观众默默地流下了眼泪，那一刻，我感受到了作为一名演员的价值。 这次演出，让我得到了业内人士的认可。一些评论家开始关注我，一些导演向我伸出了橄榄枝。我开始接到一些比较有挑战性的角色，也开始有了自己的粉丝。 站在舞台上，看着台下观众眼中闪烁的光芒，听着他们发自内心的掌声，我感到无比的幸福和满足。我知道，我的舞台生活才刚刚开始，未来的道路还会充满未知，但我已经做好了准备。 尾声 《舞台生活四十年（第一集）》记录的，只是我舞台生涯的一个起点。它充满了我的青涩、我的努力、我的迷茫，以及那些让我永生难忘的第一次。这四十年，不仅仅是时间的流逝，更是我人生阅历的沉淀，更是我对艺术不懈追求的写照。 舞台，是我生命的画板，我用我的汗水、泪水和热情，在这块画板上，描绘着属于我自己的精彩人生。这第一集，只是一个序章，后面的篇章，将更加跌宕起伏，更加精彩纷呈。请允许我，继续在这片热爱的舞台上，书写我的第二章，第三章，直至生命的终章。 这仅仅是我舞台生活中的一小部分，还有更多精彩的故事，将在未来的章节中娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这部作品，那会是“温度”。尽管它记录的是光影流转、悲欢离合，但通篇贯穿着一种对生命和艺术的温热情感。这不是冰冷的史料汇编，而是带着体温的记忆碎片。作者的叙事角度非常巧妙，他没有把自己放在一个高高在上的评论者位置，而是始终以一个亲历者的身份出现，那种“我们曾经一起经历过”的亲密感，极大地拉近了读者与那个遥远年代的距离。特别是对那些已经逝去的配角——那些默默无闻的服装助理、道具师、甚至剧院看门的李大爷——的简短侧写，更是让人感到温暖而鼻酸。正是这些细节，构建了一个有血有肉、充满烟火气的舞台世界，让人明白，伟大的艺术背后，永远站着无数个为了梦想付出了全部青春的普通人。这本书，与其说是关于舞台的四十年，不如说是关于“坚持”和“热爱”的四十年。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的作品，初翻时便有一种扑面而来的时代气息，仿佛能透过泛黄的书页闻到老剧院里混合着汗水、脂粉和陈旧木料的味道。作者的叙事手法非常独特，他并没有采取那种流水账式的编年体记录，而是像一位老艺术家在壁炉边，呷着一杯陈年威士忌，娓娓道来那些已经尘封的往事。他擅长捕捉那些转瞬即逝的舞台侧影，比如某位巨星谢幕时眼角不易察觉的一滴泪，或者布景师在连夜赶工时偷偷塞进自己口袋里的那块硬糖。读着读着，我常常会陷入一种恍惚，仿佛自己也化作了后台的一名灯光师，在幕布的缝隙中窥视着舞台上人间的悲欢离合。尤其是一些关于“失误”的描写，没有丝毫的粉饰，真实得让人心惊，那不仅仅是技术上的瑕疵，更是人性在巨大压力下的脆弱展现，那种紧张、恐惧到最终释然的心理波动，被作者描摹得淋漓尽致，让人拍案叫绝。他笔下的“生活”，远超出了职业范畴，它渗透进了家庭、友谊、乃至对艺术本身永恒的追问之中，让人不禁思考，在光怪陆离的舞台灯光熄灭后，留下的是一个怎样的灵魂？

评分☆☆☆☆☆

读完这部分内容，我最大的感受是“人性的复杂性在特定职业环境下的放大效应”。舞台，这个天然具有“表演性”的空间，似乎对从业者的个性有着近乎苛刻的要求。作者并没有把剧团里的角色脸谱化，没有把导演塑造成全知全能的神，也没有把演员描绘成不食人间烟火的仙子。相反，他毫不避讳地揭示了幕后的嫉妒、权力的暗涌、以及为了争取一个角色或一个灯光位置所进行的无声博弈。这使得整本书的叙事充满了戏剧张力，其精彩程度甚至超越了他笔下所描绘的任何一场戏。我尤其欣赏他对“师徒关系”的刻画，那里面有传承的温情，更有新旧观念碰撞的火花，甚至是徒弟对师父既崇拜又试图超越的复杂心理，被作者剖析得入木三分。这种对“人”的深刻洞察，让这部作品具有了超越行业历史的普适价值，让任何一个从事需要团队协作和展现的行业的人都能从中找到共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，是那种经过时间淘洗的、沉稳而富有节奏感的表达。它不像现代散文那样追求新奇的句式或炫技的词汇，而是选择了一种接近传统文学的叙事腔调，字斟句酌，却又绝不拖泥带水。在描述那些繁复的排练过程时，作者能够将枯燥的技术细节转化为生动的画面感，比如对“走位”、“调度”的文字描述，竟然能让人想象出舞台上光影变幻的精密计算。有一段描述到一次关键性的临时换角，整个剧组在极短时间内需要重新磨合，作者用了一种近乎于散文诗的方式，将所有人的焦虑、怀疑、到最终奇迹般完成演出的那种集体亢奋，描绘得如同一场盛大的巴洛克式交响乐的收尾，层层递进，情绪饱满，让人读完之后，身体里仿佛残留着那种肾上腺素飙升的余韵。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是有些“挑剔”的。它不是那种可以轻松放在沙发上消遣的读物，它要求你拿出十二分的专注，去理解其中那些深埋的行话和特定年代的文化语境。如果你对戏剧艺术只是停留在“看戏”的层面，可能会感到些许晦涩。但如果你真的沉浸其中，你会发现作者如同一个技艺精湛的雕刻家，用细腻的文字打磨着每一个历史瞬间。他对于不同流派、不同地域戏剧风格的比较分析，展现了他深厚的理论功底，那种横向的对比和纵向的梳理，构建了一个立体而复杂的艺术版图。特别是他对于几位“失声”艺术家的追忆，笔触极其克制，却又带着一种无法言喻的哀伤，仿佛在为那个再也无法登台的黄金年代举行一场无声的悼念。这种对逝去时光的敬畏和对艺术纯粹性的坚守，让整本书的格调瞬间拔高，不再仅仅是个人回忆录，而更像是一部献给“剧场精神”的颂歌，那种为了一场演出可以燃烧生命的执着，是当代社会中极为稀缺的品质。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆