服装结构设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2009-2

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787811135978

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 服装结构
• 结构设计
• 服装工艺
• 服装制版
• 服装CAD
• 时装设计
• 服装工程
• 服装面料
• 服装辅料

《织物的生命：从纤维到成衣的演变之旅》 引言： 服装，不仅仅是遮蔽身体的布料，它是文明的印记，是文化的载体，是情感的表达，更是无数匠人心血与智慧的结晶。从远古时代简陋的兽皮，到如今琳琅满目的时装，服装的演变史，就是一部人类社会进步与审美的流变史。然而，我们看到的往往是陈列在橱窗里、T台上光鲜亮丽的成品，却鲜少有机会窥探其诞生背后那错综复杂、精密考究的“生命历程”。《织物的生命：从纤维到成衣的演变之旅》正是这样一本带你深入探索服装世界内在肌理的书籍。它将带领读者穿越时间的长河，从最原始的自然纤维开始，一步步揭示其如何转化为承载设计梦想的织物，最终成为我们日常生活中不可或缺的衣物。本书不聚焦于静态的版型结构，而是着眼于动态的、生命般的物质转化过程，以及过程中所蕴含的科学、技术、艺术与人文关怀。 第一章：文明的起点——天然纤维的孕育与采集 任何一件衣服的根源，都深植于大地或孕育于自然。本章将详细探讨人类最早使用的天然纤维，它们是如何从植物和动物身上被发现、孕育并采集的。 植物纤维的奇迹： 棉花： 从野生的棉絮到大规模种植的经济作物，棉花是如何征服世界的？我们将追溯棉花的起源地，了解不同品种的特性（如长绒棉、短绒棉），以及它们在不同气候条件下的生长习性。详细阐述棉花的采摘（手工采摘与机械采摘的演变）、清理（去除种子、杂质）以及初步加工（轧棉、梳理）的过程。探讨棉纤维的化学成分（纤维素），其长度、细度、强度、卷曲度如何影响最终织物的质感与性能。回顾棉花在古代文明（如古埃及、古印度、中国）中的重要地位，以及它如何成为推动工业革命的关键材料。 亚麻： 这种源自古老埃及的“植物的丝绸”，其种植、收获和加工过程的独特性。深入解析亚麻纤维（来自亚麻植物的韧皮部）的结构特点，它为何能带来凉爽、透气的特性。详细介绍亚麻的收获（割倒或拔起）、晾晒、打麻（将麻纤维从茎秆上分离）、压榨（分离纤维束）、梳理等步骤，每一个环节都充满了古老的智慧与劳动。探讨亚麻的优点（耐用、吸湿、抗静电）与缺点（易皱），以及它在现代服装设计中的独特魅力。 麻类家族的拓展： 除了亚麻，我们还将触及其他重要的麻类纤维，如大麻、苎麻、剑麻等。介绍它们的来源、生长环境、纤维特性以及在不同文化中的应用，例如中国古代的麻纺织业，以及现代在功能性织物和环保材料领域的探索。 丝绸的传说： 蚕丝，一种由蚕体分泌物形成的天然蛋白质纤维，其采集与加工的精妙绝伦。从桑树的种植、养蚕的艺术，到春蚕吐丝的生命周期，再到煮茧、缫丝（将成百上千根细丝捻合）、卷丝等一系列复杂而精细的工艺。解析蚕丝的化学成分（蛋白质，主要是丝素和丝胶），其光泽、柔软度、垂坠感、强度以及独特的触感，为何能成为“纤维皇后”。回顾丝绸之路的辉煌，以及丝绸作为奢侈品在东西方文化交流中的重要角色。 动物纤维的温润： 羊毛的温暖： 来自绵羊的羊毛，其独特的卷曲度、鳞片结构和天然弹性，赋予了它无与伦比的保暖性和舒适性。我们将深入研究不同羊毛品种（如美利奴羊毛、粗羊毛）的差异，以及它们对最终织物性能的影响。详细介绍剪羊毛（时间和技巧）、洗涤（去除羊脂和污垢）、分级、梳理（使纤维顺直、平行）等步骤。探讨羊毛纤维的内部结构（角蛋白）如何锁住空气，形成隔热层，以及其吸湿排汗的天然功能。回顾羊毛在游牧民族和欧洲传统服饰中的重要性，以及现代羊毛纺织品在功能性运动服、保暖内衣等领域的创新应用。 山羊绒的奢华： 来自山羊腹部和脖颈的绒毛，以其极度的柔软、轻盈和保暖而著称。探讨山羊绒的采集（通常是人工梳理，而非剪切），这是一种更为耗时且需要精细操作的过程。分析山羊绒纤维的微观结构，为何如此细软，以及其稀有性和高价值。介绍山羊绒的特点，如良好的透气性、不易起球（与羊毛相比）以及独特的垂坠感，揭示为何它成为高端服饰的代名词。 其他动物纤维的探索： 触及喀什米尔羊绒、马海毛（安哥拉山羊毛）、兔毛、驼毛等，介绍它们的来源、特性以及在服装设计中的独特应用，例如马海毛的蓬松感和光泽，兔毛的柔软与轻盈。 第二章：物质的蜕变——从纤维到纱线的神奇旅程 收集来的天然纤维，尚不能直接用于织布。它们必须经过一系列复杂的物理和机械加工，才能变成一根根强韧、均匀的纱线，为后续的织造打下基础。 纤维的“梳妆打扮”： 梳理与并合： 介绍棉、麻、毛等纤维在进入纺纱过程前，需要经过“开松”、“梳理”等工序。通过梳棉机、梳毛机等设备，将缠结的纤维打开、拉直、梳齐，并去除短绒和杂质。这一过程如同为纤维“梳头”，使其变得整齐。随后，将梳理后的纤维初步并合，形成疏松的“条子”（Roving），为纺纱做准备。 纺纱的艺术： 这是将纤维转化为纱线的核心环节。详细介绍不同纺纱方式的原理与发展。 环锭纺（Ring Spinning）： 这是最传统且广泛应用的纺纱方法。深入解析环锭纺机的构造与工作原理，包括喂入纤维、加捻（使纤维束结合得更紧密）、卷绕到纱管上等步骤。解释加捻的意义，它如何赋予纱线强度和韧性，以及不同捻度（松捻、紧捻）对纱线和最终织物性能的影响。 气流纺（Open-End Spinning）： 一种较新的纺纱技术，其优势在于速度快、效率高、成本低。解析气流纺的独特之处，即纤维在高速旋转的转子内被加捻，而不是在纱管上。探讨气流纺纱线的特点（表面毛羽较多，但强度和均匀度可以接受），以及其在牛仔布、休闲服等大众化服装中的应用。 紧密纺（Compact Spinning）： 一种旨在提高纱线质量的改进型纺纱技术。介绍紧密纺如何通过吸风等方式，将纤维更紧密地排列在纱线表面，从而减少毛羽，提高纱线强度和光滑度。 不同纱线的种类与性能： 介绍单纱、股线、合股线等基本纱线类型，以及它们在强度、手感、光泽等方面的差异。讨论粗纱、细纱、特种纱线（如花式纱、膨体纱）的特点，以及它们如何影响服装的风格和功能。 第三章：织物的诞生——编织与非织造的奇妙世界 纱线是服装的“骨骼”，而织造或非织造工艺，则是为这些“骨骼”赋予形态与生命的魔法。本章将深入探究织物的基本构成方式。 织造的韵律： 基本组织的应用： 平纹（Plain Weave）： 最基础、最简单、应用最广的组织。分析其经纬纱的交织方式，形成稳定、结实的结构。介绍由平纹组织衍生的各种变化，如斜纹（Twill Weave，如牛仔布、卡其布）、缎纹（Satin Weave，如丝绸、缎面面料）等。详细阐述不同组织如何影响织物的光泽、垂坠感、密度、挺括度和耐磨性。 提花（Jacquard Weave）： 一种能够织出复杂图案的织造技术。介绍提花机的发明与演进，以及其如何通过控制每一根经纱的升降，实现精美图案的织造。分析提花织物在服装上的装饰性与艺术性，从古老的中国云锦到现代的高级定制礼服。 织机的演变： 从古代的织布机到现代的喷气织机、剑杆织机，织机的自动化与高效化如何改变了织物生产的面貌。探讨不同织机的特点、优势以及在现代服装生产中的应用。 织物的手感与外观： 织物的手感（如柔软、硬挺、滑爽、粗糙）与其组织结构、纱线原料、密度、后整理等密切相关。介绍如何通过调整这些因素，来达到设计师想要的织物效果。 非织造（无纺布）的创新： 纤维的直接结合： 与传统的织造不同，非织造布是将纤维不经过纱线形态，直接通过物理、化学或机械方法结合在一起。 主要类型与工艺： 针刺（Needle-punched Nonwovens）： 通过无数根带钩的针反复穿刺纤维层，使纤维相互缠结。介绍其在填充物、衬里、地毯、过滤材料等领域的应用。 水刺（Spunlaced Nonwovens）： 利用高压细水流喷射在纤维层上，使纤维缠结。分析其具有柔软、亲肤、透气等特点，广泛应用于湿巾、面膜、医用材料等。 热风（Hot-air bonded Nonwovens）与热轧（Calender bonded Nonwovens）： 利用热熔性纤维或粘合剂，通过加热加压使纤维结合。介绍其在服装衬里、填充材料中的应用。 非织造布的优势与前景： 讨论非织造布在成本、效率、功能性（如防水、透气、过滤）方面的优势，以及其在服装辅料、一次性用品、功能性服装等领域的巨大潜力。 第四章：织物的“表情”——印花、染色与后整理的魔法 即使拥有了完美的结构和质感，织物也需要通过色彩和各种处理，来展现其独特的“表情”，赋予其生命力和感染力。 色彩的语言： 染色： 从天然染料到合成染料，色彩的产生与应用。介绍不同染料（活性染料、分散染料、酸性染料等）的特性、适用范围以及染色工艺（浸染、扎染、缸染等）。探讨色彩在服装设计中的意义，如何传达情感、塑造风格，以及色彩的流行趋势。 印花： 将图案和色彩呈现在织物表面的艺术。详细介绍各种印花技术的原理与特点： 活性印花： 适用于棉、麻等天然纤维，色彩鲜艳、牢度好。 分散印花： 适用于涤纶等合成纤维，图案精细。 拔染印花： 先将织物整体染色，再通过印制拔染剂，使部分区域褪色形成图案。 数码印花： 现代化的印花技术，精度高、效率快、适用范围广，能够实现复杂图案和个性化定制。 色彩与图案的和谐： 探讨色彩搭配、图案设计与服装整体风格的融合，以及如何在织物上实现视觉冲击力与艺术美感。 后整理的“点睛之笔”： 物理整理： 改变织物表面的物理形态。例如，磨毛（Brushing）增加柔软度与绒感；起绒（Shearing）得到均匀绒毛；压光（Calendering）增加光泽与平滑度。 化学整理： 赋予织物特殊的功能。例如，防皱整理（提高抗皱性）、防水防油整理（提高防护性能）、抗菌防臭整理（提高卫生性能）、阻燃整理（提高安全性）。 生物整理： 利用生物酶进行处理，如酶洗（Enzyme Wash），使牛仔布等产生柔和的色泽和磨损效果。 整理的效果与意义： 阐述后整理如何提升织物的舒适度、耐用性、功能性和附加值，使其更符合现代人对服装的需求。 结语： 《织物的生命：从纤维到成衣的演变之旅》是一本献给所有热爱服装，渴望了解服装内在奥秘的读者的书。它不提供简单的剪裁技巧或版型图纸，而是带领你走进一个更为宏大、更为深刻的服装世界。从一粒棉花，一根蚕丝，到一匹质感绝佳的织物，再到一件触动人心的成衣，每一步都凝聚着自然的力量、人类的智慧与科技的进步。通过对这些“生命”过程的深入了解，你将能够以全新的视角去审视每一件衣物，感受它们所承载的故事，体会其中蕴含的匠心与温度。这本书，将是你探索服装世界，理解其价值与魅力的最佳向导。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度似乎完全没有聚焦在服装的**“可穿戴性”和“量产适应性”**上，反而更偏向于**概念艺术与建筑学的交叉领域**。我读到其中关于“结构自支撑性”的讨论时，几乎以为我在看一本关于空间结构设计的书。作者似乎痴迷于创造那些**完全脱离人体曲线、仅凭内部框架就能保持特定造型的服装装置**，比如那些需要复杂金属骨架或刚性树脂支撑才能站立的“雕塑性服装”。我对这种前卫探索保持敬意，但对于一个期望学习如何将一件日常西装外套的驳头做到完美服帖，或者如何设计出舒适且不易走位的裙子背部结构的设计师来说，这本书提供的帮助极其微小。我更希望能看到关于**不同缝纫机特性对结构影响的对比分析**，或者**工业化生产中，哪些结构环节最容易出现质量问题并提供优化方案**。这本书似乎预设了一个读者群体，他们只需要理论上的完美，而不需要面对实际生产线上的材料限制和成本考量，导致它的结论和建议在现实应用中显得有些“空中楼阁”的味道，难以落地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图风格真是让人费解，我一直以为“结构设计”的书籍应该配有清晰、比例准确的**人台三维立体图**或者**服装部件的拆解视图**。然而，这本书里的图示，绝大多数是**复杂的二维工程剖面图**，线条极其密集，标注的数字和符号多到让人眼花缭乱。很多关键的结构线和缝线位置，都被淹没在各种受力箭头和几何投影之中，别说初学者了，即便是经验丰富的版师，也得拿尺子和量角器对着图纸一点点比对才能搞清楚作者到底想表达哪个部位的细节。我原本以为会看到一整个章节专门用来解析**不同版型（如A字、H型、沙漏型）在结构上的核心差异点**，比如腰线位置、省道分配的黄金比例等，并辅以清晰的人体动态图来佐证结构如何适应运动。可这本书似乎完全跳过了这些“美学应用”的层面，它更像是在为一套尚未被制定的服装结构国家标准做理论铺垫。阅读体验非常不友好，我常常需要暂停下来，在脑海中进行多次的二维转三维的想象，才能勉强跟上作者的思路，这无疑极大地拖慢了学习的效率。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个服装设计论坛上看到有人推荐这本书的，当时他们提到这本书**对不同材料的“物理特性”解析非常到位**。抱着这种期待，我重点翻阅了关于面料处理的部分。然而，我发现它对“如何选择面料”和“如何熨烫定型”这些常规内容几乎没有涉及。反而是花了大量的篇幅去讨论**新型复合材料在服装中的应用潜力**，比如智能温控纤维的结构嵌入技术，或者如何通过纳米涂层来改变天然面料的表面张力和抗皱性。我希望看到的是，比如羊毛和真丝在不同湿度下的收缩率对比分析，或者如何通过蒸汽熨烫来永久性地改变棉布的纤维走向以创造出特定的立体效果。书中对这些“手作感”极强的技巧的描述非常稀疏，更像是技术报告而非设计指南。特别是当涉及到**衬里和衬垫的选择**时，我以为会看到大量的关于“绗缝密度”和“填充物厚度”的对比图表，结果内容更偏向于讨论衬里材料的透气性指数和耐磨损寿命的科学评估，这对于我这种主要做女装成衣的设计师来说，参考价值实在有限，我更需要的是能让我马上在下一季的设计中应用上的实际操作建议，而不是关于未来材料的宏伟蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常精美，那种深沉的藏蓝色搭配烫金的字体，立刻就给人一种专业且有分量的感觉。我本来是抱着学习基础知识的目的来翻阅的，结果一打开发现，它竟然花了大量的篇幅来探讨**高级定制服装的立体裁剪技法**，特别是对那些极度复杂的人体结构覆盖，比如复杂的胸衣和夸张的肩部造型，都有详尽的图解和步骤分析。有一章专门讲了如何处理硬挺面料在身体曲面上的张力与松弛感，那几页的内容简直像是艺术品鉴赏，作者没有简单地给出公式，而是深入剖析了面料的“脾气”和裁缝的“手感”之间的微妙关系。读到这里，我不得不承认，这本书的定位远超我预期的“结构设计入门”，它更像是一本**面向经验丰富的制版师的进阶手册**。我原本期望看到的是基础的省道变化、领口袖窿的修正技巧，甚至是不同面料的缩水率计算这类实操内容，但这些基础到不能再基础的部分，在这本书里几乎被一笔带过，似乎默认读者已经了然于胸。对于想从零开始构建自己服装设计知识体系的新手来说，这本书的门槛可能高得有些令人望而却步，因为它压根没打算教你怎么“搭积木”，它直接把“如何建造摩天大楼的钢筋结构”摆在了你面前，让人既敬畏又感到有点迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格实在是太学术化了，读起来像是在啃一本**工程力学教材**，而不是一本关于服装的书。我翻开其中关于“人体仿生学在服装结构中的应用”那一节时，里面充斥着大量的力学名词，比如“应力点分布”、“平衡点位移”等等，配图也多是抽象的受力分析图，而不是我们熟悉的服装平面的展开图或者人体模型图。我努力想将这些理论和我在实际操作中遇到的问题联系起来，比如为什么衬衫的后背总是容易起皱，或者为什么裤子的裆部总是容易受力不均，但书里给出的解释太过宏大和抽象，缺乏具体到“如何用一根缝纫线解决问题”的实用指导。我特别期待书中能有一章，深入讲解**不同时代风格服装的内在骨架差异**，比如维多利亚时代束身衣的力学原理与现代塑形内衣的区别与继承，或者解析香奈儿斜纹软呢套装那种看似松垮实则精妙的垂坠感是如何通过内部衬布和滚边结构实现的。但遗憾的是，这些历史脉络和细节的探讨在书中几乎找不到，它更关注于一个永恒的、脱离了具体时代风格的“结构真理”。这种硬核到近乎枯燥的叙述方式，让我对它作为一个“设计”读物的亲切感大大降低。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆