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出版者:Dumont

作者:Eva Schmidt

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-05

价格:USD 59.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9783832190484

丛书系列:

图书标签:

• 西格马·波尔克
• 当代艺术
• 绘画
• 摄影
• 波普艺术
• 资本主义现实
• 德国艺术
• 实验艺术
• 材料与技法
• 艺术史

《视觉的炼金术士：西格玛·波尔克与绘画的无限可能》 西格玛·波尔克（Sigmar Polke）——一个在二十世纪下半叶至二十一世纪初的艺术界留下了浓墨重彩印记的名字。他的作品，如同一场场精心策划的视觉盛宴，挑战着观者对于绘画本体、图像生成以及现实物质的固有认知。波尔克不是一位循规蹈矩的艺术家，他更像是一位大胆的实验者，一位不懈的炼金术士，在画布与颜料的化学反应中，不断探索着艺术的边界，发掘着潜藏的意义。 他的艺术生涯，横跨了波普艺术、概念艺术，并深刻影响了后来的德国新表现主义。然而，将波尔克简单地归类于任何一个艺术流派，都显得过于狭隘。他对待艺术的态度，正如他对材料的选择一样，自由而多变。他从不固守于单一的媒材或技法，而是以一种近乎百科全书式的热情，拥抱油画、丙烯、数字打印、织物、铝箔、透明塑料，甚至日常用品的拼贴。这种对物质性的解放，使得他的作品呈现出一种前所未有的质感和视觉冲击力。 波尔克的作品，常常从现成的图像中汲取灵感。流行文化的符号、历史画作的片段、印刷品的网点、广告的宣传语，都被他以一种别具匠心的方式挪用、重组。但他并非简单地复制或戏仿，而是通过对这些图像的解构与重塑，揭示其背后的权力运作、意识形态的渗透，以及视觉信息的漂浮与变异。他让熟悉的图像变得陌生，让被遗忘的图像重现生机，让观众在似曾相识的画面中，重新审视自身与世界的联系。 波尔克的色彩运用，同样充满了惊喜与颠覆。他偏爱高饱和度、对比强烈的色彩组合，有时甚至显得杂乱无章，但恰恰是这种视觉上的“混乱”，营造出一种令人不安却又极具吸引力的张力。他常常将不同色调、不同质地的颜色并置，打破了传统的和谐原则，却意外地赋予画面一种强烈的生命力和动感。他的色彩，不再仅仅是描绘客观世界的工具，而是成为了表达情感、传递观念、甚至引发生理反应的媒介。 他作品中的“瑕疵”，也是其艺术语言不可或缺的一部分。偶然的滴落、晕染、色块的叠加，甚至画布本身的纹理，都被他视为创作过程中有机的组成部分。他并非追求完美的呈现，而是拥抱过程中的不确定性和意外性。这种对“不完美”的接纳，使得他的作品拥有了一种粗糙而真实的生命力，仿佛是在观众面前直接绽放的生命过程。 波尔克对“真实”的探索，是贯穿其艺术实践的核心议题。他质疑我们所感知到的世界的“真实性”，认为我们所见的，往往是被社会建构、媒体过滤、意识形态操纵的表象。通过对图像的解构、拼贴和变形，他试图穿透这些表象，触及事物的本质，或者说，揭示“本质”本身就是一种虚构。他的作品，就像一面多棱镜，折射出我们对现实理解的复杂性与多义性。 在他的创作中，幽默与讽刺常常并存。他以一种戏谑的态度审视社会现实、政治事件以及艺术史的陈规。他的作品中充斥着一种难以捉摸的黑色幽默，让观众在会心一笑的同时，也陷入对所见事物更深层次的思考。这种介于严肃与玩乐之间的微妙平衡，是波尔克艺术的独特魅力所在。 波尔克的艺术，拒绝被轻易解读，也拒绝被简单定义。他的作品，如同一个充满未知的迷宫，邀请观者在其中自由漫步，进行属于自己的探索和发现。他所展现的，并非一个明确的答案，而是一个开放的可能性。他鼓励观者打破固有的思维模式，以全新的视角去审视周围的世界。 《视觉的炼金术士：西格玛·波尔克与绘画的无限可能》不仅仅是一部艺术作品的集结，更是一次关于艺术本体、图像生成、以及我们如何理解“现实”的深度对话。它邀请我们跟随这位伟大的艺术家，一同潜入视觉的深海，体验一场关于色彩、物质与意义的终极炼金术。在这场炼金术中，绘画不再只是二维的平面，而是成为了一个充满生命力的、不断变形的、无限可能的宇宙。波尔克以他独特的方式，重新定义了绘画的可能性，也重新点燃了我们对于艺术与世界的无限好奇。他的作品，至今仍在激荡着艺术的潮流，启发着一代又一代的艺术家和观者，去探索那些未被发现的视觉领域，去拥抱那些未知的艺术可能。

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我必须承认，这本书的阅读体验是高度依赖读者的“共谋”的。如果你期望得到一本条理清晰、附有详尽注释的艺术史读物，那你一定会失望至极。这本书的叙事方式是如此的内敛和反权威，它仿佛在耳语：“你看到的不是我想要你看到的，但如果你真的看到了，那就是你的发现。” 那些被选用的素材，无论来自于广告、新闻照片还是私人快照，都经过了某种“降级”和“提升”的炼金术过程。原本低俗或平庸的图像，经过这种处理，反而散发出一种令人不安的崇高感。这种处理手法，让我一直在思考作者对于“真实性”的立场。我们是否还能相信我们眼睛所见？还是说，所有的视觉信息，一旦被置于艺术的框架内，都自动获得了某种被操纵和建构的合理性？书中那种对陈旧、过时视觉语言的迷恋，让我联想到了某种怀旧的陷阱，但同时，它又用一种冷峻的、几乎是科学观察般的疏离感，将这种怀旧拉回了当代语境，使其变味、发酵，最终成为一种对历史的讽刺性注释。

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从技术的角度来看，这本书展示了一种令人惊叹的对视觉文化原材料的娴熟驾驭能力。它没有试图去描绘宏大的叙事，而是专注于那些被我们日常生活中习以为常地忽略掉的微小瑕疵、印刷错误、色彩分离或者曝光过度带来的意外美感。这种对“失误”的肯定，本身就是一种对艺术创作中追求“完美”这一古老理念的颠覆。例如，某些跨页的连接处理得非常粗糙，墨水似乎在纸张的纤维中挣扎着扩散开来，这种物理上的“失败”反而被捕捉并放大，形成了一种强烈的、触手可及的物质感。它让你意识到，艺术的生产并非总是在无菌室中完成的，它带着汗水、灰尘和印刷机的轰鸣声。这种对过程的诚实展示，反而赋予了最终成品一种出乎意料的坦诚和人情味，尽管其呈现的图像本身可能极度疏离和反人性。这本书成功地将一种后现代的解构精神，通过一种极其扎实、近乎工匠般的视觉呈现方式表达了出来，这本身就是一种高超的平衡术。

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这本书的“语境”似乎是流动的，它像是一件会随着时间推移而改变其意义的装置艺术品。初次翻阅时，我对其图像的怪诞性感到好奇和些许不适，仿佛进入了一个有点脏乱但又充满惊喜的阁楼。然而，在接下来的几周里，当我因为其他事情再次拿起它时，那些原本令我感到困惑的组合，却突然在某个瞬间“点亮”了。也许是阅读了另一篇关于符号学的文章，也许是看到了某个社会新闻，这本书中的某个元素——比如一个特定的霓虹灯招牌的模糊影像，或者某个老式电视机屏幕的静帧——突然与我的外部经验产生了共鸣，发出了一种清晰的回响。这种延时性的理解，恰恰说明了这本书的强大生命力：它不是一个静态的陈述，而是一个动态的“触发器”。它要求读者将自己的生活经验不断地喂给它，才能看到它不同维度的反射光。它需要的不是一次性的阅读，而是一种长期的、断续的“共处”。

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这本书的内容编排简直像一场精心策划的、毫无逻辑的梦境序列，读完合上书本后，我发现自己脑子里残留的不是清晰的故事线，而是一系列饱和度极高的、互不相干的“闪回”。那些图像的并置手法，简直是精神分析学派的视觉展示。你会看到一个极其日常的家庭场景，突然被一个扭曲的、几乎是病态的色彩光谱所笼罩，紧接着下一页，可能就是某种工业废墟的俯拍，但细节处又被点缀上了极其童稚化的符号。这种跳跃性不是为了制造突兀，而是为了揭示潜意识中的关联——它暗示着，在我们日常生活的表层之下，流动着一股由消费主义碎片、集体记忆的幽灵以及个人幻想混合而成的复杂暗流。阅读它需要一种极度的耐心和一种近乎“放空”的心态，你不能试图去“理解”每张图背后的明确意图，而应该让它们在你脑海中自行碰撞、融合、甚至互相抵消。这种阅读体验非常消耗心神，就像在碎片化的信息洪流中游泳，但一旦适应了这种节奏，那种被解放的、对意义生产的全新感知就会油然而生。它不提供答案，它只提供更复杂、更引人入胜的问题。

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这本书的装帧设计实在是一绝，那种带着微妙的、近乎嘲讽的精致感，初上手就能感受到作者（或编者）对媒介本身的反思。封面那种略显粗糙的印刷质感，配上某种看似随机实则精心布局的图像元素，让人立刻联想到波普艺术那种对“廉价品”的升华与戏仿。内页纸张的选择也很有讲究，并非那种光滑、一尘不染的现代艺术画册用纸，反而带有一种老旧的、略微发黄的触感，仿佛这些图像本身就带着时间的痕迹，在试图告诉你，你看的不是“新东西”，而是某种被时间过滤和重塑的视觉残片。尤其是字体排版，那些无衬线体在某些章节突然被粗犷的手写体或者某种广告标语式的字体所打断，这种视觉上的“噪音”处理得非常高明，它强迫读者的眼睛无法安于一种线性的阅读习惯，时刻处于一种警觉和探寻的状态。这本书与其说是一本图册，不如说是一个精心构建的视觉迷宫，每一个边角、每一个留白，都在用沉默的方式向你发出挑战，去质疑你对“艺术品”的传统定义，去品味那些被主流审美所遗漏或排斥的边缘元素是如何被重新提炼、发酵并最终呈现的。这种对“形式”的执着，已经超越了简单的内容展示，而本身就构成了一种强有力的文本。

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西格玛•波尔克（SigmarPolke）的最大贡献还是在他的绘画作品上，他有效地利用了印刷这一方式，结合大众流行图像，通过绘画的技术渲染颠覆“明显的事实”和有效性，他的绘画像一个文化创意与技术的输出，总在最平凡的点上制造惊喜，可以说是对现实与传统、过去与未来的一种戏仿，也是对战后西方消费社会戏谑性地调侃，淋漓尽致地展现了他的幽默、想象、讽刺与机智。

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西格玛•波尔克（SigmarPolke）的最大贡献还是在他的绘画作品上，他有效地利用了印刷这一方式，结合大众流行图像，通过绘画的技术渲染颠覆“明显的事实”和有效性，他的绘画像一个文化创意与技术的输出，总在最平凡的点上制造惊喜，可以说是对现实与传统、过去与未来的一种戏仿，也是对战后西方消费社会戏谑性地调侃，淋漓尽致地展现了他的幽默、想象、讽刺与机智。

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西格玛•波尔克（SigmarPolke）的最大贡献还是在他的绘画作品上，他有效地利用了印刷这一方式，结合大众流行图像，通过绘画的技术渲染颠覆“明显的事实”和有效性，他的绘画像一个文化创意与技术的输出，总在最平凡的点上制造惊喜，可以说是对现实与传统、过去与未来的一种戏仿，也是对战后西方消费社会戏谑性地调侃，淋漓尽致地展现了他的幽默、想象、讽刺与机智。

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老家伙突然就嗝屁了～～～其实他很迷人，虽然东西不是显学。 德国知名艺术家Sigmar Polke（1941-2010）去世 2010.06.15 德国知名艺术家Sigmar Polke去世，享年六十九岁。Polke是一名油画家，摄影师，文化部长Bernd Neumann 这样评价他：“他德国当代艺术中最为重要和成功的代表人物之一。充满嘲讽和自我嘲讽精神，是战后历史敏锐的观察者。” Polke1941年出生在东德，1953年移居到西德。1963年他与Gerhard Richter和Konrad Lueg发起了资本主义现实主义绘画运动，三名艺术家在运动中，对苏联官方艺术中大为流行的现实主义风格以及西方消费利益驱动下的波普艺术极尽讽刺。 Polke的创作手法，主题和材料均不拘一格。70年代他着重于摄影，80年代返回到绘画领域，通过化学手法的帮助，无意中创作了大量抽象作品。在过去的二十年里，他的油画主要集中于历史事件。其作品在伦敦的皇家艺术学院，泰德现代，纽约MoMA等知名艺术馆都有展出。

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西格玛•波尔克（SigmarPolke）的最大贡献还是在他的绘画作品上，他有效地利用了印刷这一方式，结合大众流行图像，通过绘画的技术渲染颠覆“明显的事实”和有效性，他的绘画像一个文化创意与技术的输出，总在最平凡的点上制造惊喜，可以说是对现实与传统、过去与未来的一种戏仿，也是对战后西方消费社会戏谑性地调侃，淋漓尽致地展现了他的幽默、想象、讽刺与机智。